Stephen Sacklarian

La vita e il percorso artistico di Stephen Sacklarian

Nato a Varna, in Bulgaria, da genitori armeni di origine turca, Stephen Sacklarian emigrò negli Stati Uniti nel 1911. I suoi primi anni a Philadelphia furono segnati dalla povertà e, durante un periodo della sua giovinezza, lavorò come pugile nei tornei Golden Gloves. Prima di dedicarsi interamente all'arte, Sacklariano intraprese una carriera di successo nell'industria e nel commercio come ingegnere commerciale, collaborando con aziende del calibro di General Electric. Si laureò con lode presso la Wharton School of Business.

Successivamente, Sacklarian studiò formalmente presso diverse istituzioni, tra cui la Pennsylvania Academy of Fine Art, la University of the Arts, la T Square Club-School for Architects e la Fleisher Memorial Art School, arrivando infine a studiare sotto la guida dello scultore Paul Manship. La sua prima fase artistica, dagli anni '30 fino alla fine degli anni '50, si concentrò su dipinti realistici di ritratti nudi, paesaggi naturali e nature morte.

Evoluzione dello stile e gli ultimi anni

Nel 1966, Sacklarian iniziò a utilizzare gli acrilici, un passaggio che lo condusse verso uno stile astrattista ben distinto. Durante la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, produsse anche sculture in legno con altezze variabili da 30 centimetri a oltre due metri e mezzo. In seguito alla morte della moglie, Ayne, Sacklarian attraversò un periodo di profonda depressione durante il quale distrusse gran parte del suo studio, inclusi la maggior parte dei suoi primi dipinti e tutte le sue sculture conosciute.

Le sue opere successive, prodotte tra la fine degli anni '60 e gli anni '70, furono caratterizzate da qualità vibranti e solari. I suoi dipinti presentano spesso:

• Forme biomorfiche in primo piano.
• Sfondi angolari, simili a stanze, o campi di colore scuro.
• Forme umane e animali, arti, volti e organi sessuali astratti.

Negli anni '70, Sacklarian ricoprì il ruolo di artista in residenza presso la Notre Dame University. Morì nel 1983, lasciando un'eredità artistica conservata nelle collezioni permanenti di oltre 60 musei in tutto il mondo.