Trương Tân

Una vita tra due città

Nato ad Hanoi nel 1963, Trương Tân è cresciuto durante un periodo di profondi mutamenti in Vietnam. Dopo gli studi presso la Scuola di Belle Arti di Hanoi e la successiva laurea all'Università di Belle Arti di Hanoi nel 1989, ha intrapreso la sua carriera non solo come creatore, ma anche come docente. Tra il 1989 e il 1997, ha condiviso il proprio sapere come professore presso l'Università di Belle Arti del Vietnam. Questo tempo trascorso in aula gli ha permesso di incoraggiare una nuova generazione di artisti a guardare oltre i soggetti tradizionali di uccelli, fiori e paesaggi che avevano a lungo dominato la scena locale.

La sua vita si è infine espansa fino a includere Parigi, e oggi egli si muove tra le strade familiari di Hanoi e l'atmosfera della Francia. Questa doppia esistenza ha plasmato una pratica artistica che rifiuta di essere confinata da una singola geografia o da un unico modo di vedere. Si è allontanato dagli stili accademici prevalenti in Vietnam dopo le riforme del Doi Moi, scegliendo invece di esplorare gli strati più profondi e spesso difficili della psicologia umana e della realtà sociale.

Rompere la superficie

Le prime opere di Trương Tân erano caratterizzate da un'energia grezza e grafica. Utilizzando stili in bianco e nero che alcuni hanno paragonato alla street art, ha sperimentato con materiali lontani dalla convenzione per una mostra universitaria. Nel 1992, le sue opere intitolate Mirror e Circus utilizzavano olio e tela insieme a elementi inaspettati come aghi, capelli, vaselina, bottiglie vuote e frammenti di specchio. Queste scelte hanno conferito all'opera una presenza fisica, quasi tattile, che ha sfidato le aspettative dei suoi colleghi.

Con la maturazione della sua pratica, ha iniziato a utilizzare i media tradizionali vietnamiti in modi che sovvertivano il loro scopo abituale. In opere come Red Dreaming (2008) e How to be an Angel (2008), ha impiegato la lacca per esplorare temi legati allo status sociale e alla virtù. Il suo approccio prevede spesso forme appiattite e contorni semplici, eppure il soggetto rimane denso di significato. Ha inoltre lavorato estensivamente con:

• Pittura e disegno
• Scultura, come le catene di ferro e le piume utilizzate in The Wedding Dress
• Oggetti in ceramica
• Installazione multimediale e performance art
• Disegni a inchiostro che esplorano la figura maschile

Identità ed espressione

Gran parte dell'opera di Trương Tân è profondamente personale, radicata nella sua esperienza di uomo apertamente gay che vive all'interno di una società conservatrice. Ha utilizzato la sua arte per affrontare le complessità della sessualità, gli stereotipi di genere e la tensione tra desideri privati e aspettative pubbliche. Questa onestà ha talvolta avuto un prezzo; alcuni dei suoi dipinti sono stati confiscati dalle autorità e alcune opere sono state negate al pubblico a causa dei loro messaggi riguardanti i valori familiari tradizionali.

Nonostante queste pressioni, ha continuato a indagare i temi dell'oppressione, del pregiudizio e della lotta per la libertà di espressione. Il suo lavoro osserva spesso come l'identità nazionale si intersechi con la verità individuale. Che sia attraverso i disegni erotici a inchiostro della sua serie Being Human o le sculture che utilizzano metalli pesanti per rappresentare il peso della società, egli cerca di trovare un linguaggio per la condizione umana. La sua influenza può essere vista nel modo in cui colma il divario tra l'iconografia antica e le audaci influenze grafiche di artisti come Keith Haring e Basquiat.