Viera Collaro

Vita, Famiglia e Formazione

Viera Collaro è nata il 30 giugno 1946 a Bratislava, in Slovacchia. Le sue radici sono il frutto di un connubio tra la madre slovacca e il padre greco, un retaggio multiculturale che ha plasmato i suoi primi anni trascorsi in una città che all'epoca faceva parte della Cecoslovacchia. Questo background cosmopolita ha gettato le basi per una vita che, col tempo, avrebbe trovato il proprio fulcro nel gioco di luci e riflessi tipico del Nord Europa.

Il suo percorso formativo ha preso avvio con un trasferimento verso gli Stati Uniti, dove ha approfondito i suoi studi presso l'Università del Michigan. Questo periodo di crescita accademica è stato seguito da una transizione fondamentale verso la Danimarca. Tra il 1968 e il 1969, la sua permanenza nel Paese come borsista Fulbright ha favorito una profonda immersione nella cultura danese. Ha poi proseguito la sua formazione artistica presso la Royal Danish Academy of Fine Arts di Copenaghen, affinando quelle competenze tecniche che avrebbero successivamente definito il suo approccio unico allo spazio e al colore.

Stile Artistico e Tecnica

L'essenza della pratica artistica di Viera Collaro risiede nell'interazione profonda tra luce, colore e le dimensioni fisiche dello spazio. La sua opera trascende la superficie piatta della tela, fondendo frequentemente la pittura tradizionale con oggetti tridimensionali e tubi fluorescenti. Questo approccio le permette di esplorare il modo in cui la luce interagisce con il riflesso per alterare la percezione dell'osservatore rispetto all'ambiente circostante. Spesso impiega figure geometriche, utilizzando queste forme attraverso una logica sistematica o una disposizione più intuitiva e spontanea.

Il suo linguaggio tecnico è stato plasmato dai movimenti di metà secolo come il minimalismo, la pop art e la concept art. In particolare, l'uso dell'illuminazione al neon come mezzo primario è stato influenzato dalle opere luminose scultoree di Dan Flavin. Questo interesse per le proprietà intrinseche della luce l'ha portata a diventare una pioniera nell'integrazione di elementi luminosi direttamente negli ambienti architettonici. Trattando la luce come un materiale tangibile, ha trasformato strutture statiche in esperienze dinamiche di colore e ombra.

Opere Chiave e Installazioni

La pratica artistica di Viera Collaro si spinge spesso oltre la superficie piatta di una tela per confrontarsi con le dimensioni fisiche di una stanza. Nel 1979, ha collaborato con Niels Nedergaard all'opera 1000 farver, un lavoro che ha trovato successivamente una sua collocazione nell'esposizione permanente della National Gallery of Denmark. Questo primo coinvolgimento con il colore e la scala ha tracciato una traiettoria verso ambienti sempre più immersivi. Le sue installazioni successive utilizzano frequentemente la luce per manipolare la percezione dello spazio, trasformando i vuoti architettonici in luoghi di profonda contemplazione.

L'esplorazione dell'artista tra il dimensione spirituale e quella fisica emerge con chiarezza nelle sue installazioni luminose, sia scultoree che spaziali. Levitation (2003) impiega la luce per riflettere sulle pratiche meditative e sull'energia legata alla stasi. Questo interesse per l'intersezione tra luce ed esperienza umana prosegue con Compassion (2006), un'opera che integra la luce con il testo per enfatizzare l'empatia e il concetto di connessione spirituale. Queste composizioni si allontanano dal semplice stimolo visivo, utilizzando invece la luce come un mezzo per dare voce ai processi interni dell'essere umano.

Negli ultimi anni, la sua ricerca ha abbracciato una complessa stratificazione di colore e materia. Transcendence (2022) utilizza la luce RGB in varie tonalità insieme a tessuto bianco disposto in diversi corridoi. L'installazione risultante crea un labirinto colorato, che invita a un senso di transizione esistenziale attraverso i suoi percorsi strutturati e illuminati.

• 1000 farver (1979)
• Levitation (2003)
• Compassion (2006)
• Transcendence (2022)

Grandi Commissioni Architettoniche

L'influenza di Viera Collaro si estende ben oltre i confini della galleria, trovando una dimora permanente all'interno delle stesse strutture che compongono la vita pubblica danese. Si è affermata come una pioniera nell'integrazione tra light art e architettura, utilizzando la luce per definire e trasformare gli spazi fisici. La sua opera si sposta spesso dalla contemplazione privata di uno studio verso l'esperienza condivisa della città, alterando il modo in cui le persone interagiscono con gli edifici che abitano quotidianamente.

A Copenaghen, la sua presenza si avverte nel South Campus dell'Università di Copenaghen ad Amager, dove le sue decorazioni contribuiscono a plasmare l'atmosfera dell'ambiente accademico. Questa capacità di fondere la luce con lo spazio funzionale è un tema ricorrente nella sua carriera. Ha applicato questo approccio a diverse istituzioni di rilievo, tra cui l'Università di Aarhus nel 2000 e l'Università Tecnica della Danimarca nel 2004. Queste installazioni le permettono di esplorare il profondo legame tra luce, colore e la geometria dell'architettura moderna.

La sua ricerca assume anche una qualità più scultorea quando viene applicata alle facciate degli edifici. Nel 1998, ha creato Ringen (l'Anello) per la facciata del Kulturhuset a Randers. Quest'opera dimostra la sua capacità di utilizzare la luce per dialogare con la pelle esterna di un edificio, trasformando una superficie statica in un sito di attività visiva. I suoi contributi architettonici includono:

• Ringen (l'Anello), 1998
• Applicazioni di light art presso l'Università di Aarhus, 2000
• Applicazioni di light art presso l'Università Tecnica della Danimarca, 2004

Mostre e Affiliazioni

Il ruolo di Viera Collaro all'interno della comunità artistica danese è stato delineato da una serie di durature collaborazioni con gruppi di prestigio. Sin dal 1991, l'artista ha mantenuto un legame profondo con Grønningen, un'affiliazione che le ha permesso di esporre le proprie opere tra le sue mura, condividendo lo spazio con altre figure di spicco del panorama creativo. Il suo impegno con il gruppo artistico Ny Abstraktion, iniziato nel 1979 e proseguito fino al 1989, ha segnato un periodo di vibrante partecipazione al panorama contemporaneo in continua evoluzione di quegli anni.

La sua presenza nel dibattito pubblico si manifesta attraverso numerose mostre personali ospitate da importanti musei d'arte in tutta la Danimarca. Queste esposizioni individuali hanno offerto l'opportunità di un esame approfondito e focalizzato sul suo uso magistrale della luce e del colore. Un momento di particolare rilievo nella sua storia espositiva si è verificato tra il 2015 e il 2016, quando l'opera 1000 Farver è stata inserita nella collezione permanente della National Gallery of Denmark a Copenaghen.

• 1000 Farver (2015–16)
• Levitation (2003)
• Compassion (2006)
• Transcendence (2022)

Premi e Riconoscimenti

Il percorso artistico di Viera Collaro è stato segnato da una profonda e significativa validazione istituzionale all'interno della comunità artistica danese. Nel 2001, è stata onorata con il premio Anne Marie Telmany, un riconoscimento che è giunto insieme al legat Ny Carlsberg Rejse. Questi primi prestigiosi omaggi hanno contribuito a consolidare la sua presenza come una voce distinta e originale nell'intersezione tra luce e spazio.

Il suo contributo al campo dell'arte ha ottenuto un ulteriore riconoscimento formale nel 2002, quando le è stata conferita la Medaglia Eckersberg. Questo onore ha preceduto la ricezione della Medaglia Thorvaldsen nel 2015, una distinzione di altissimo prestigio che ha sancito il suo impatto duraturo sul panorama visivo. Tali riconoscimenti riflettono una vita interamente dedicata a navigare le complessità del colore e della riflessione, attraverso forme che spaziano dalla scultura all'architettura.

Dove ammirare le sue opere oggi

L'eco delle indagini di Viera Collaro sulla luce e sul colore risuona ancora oggi all'interno di diverse e prestigiose istituzioni danesi. A Copenaghen, il Statens Museum for Kunst custodisce 1000 Farver, un'opera magistrale nata dalla collaborazione con Niels Nedergaard, che rimane un elemento cardine della collezione permanente del museo. La sua ricerca artistica trova dimora anche nelle collezioni del Trapholt Kunstmuseum, del Nordjyllands Kunstmuseum e del Fyns Kunstmuseum, testimoniando la pervasività del suo linguaggio visivo.

Oltre a queste importanti collezioni museali, l'influenza dell'artista si intreccia profondamente con il tessuto stesso dell'architettura danese. Molte delle sue applicazioni di light art sono parte integrante di spazi pubblici e accademici, come l'Università di Aarhus, l'Università Tecnica della Danimarca e l'Università di Copenaghen. Queste installazioni hanno il potere di trasformare la percezione dello spazio circostante, utilizzando tubi fluorescenti e forme geometriche per ridefinire l'esperienza dell'ambiente costruito.

• 1000 Farver, Statens Museum for Kunst, Copenaghen
• Collezione del Trapholt Kunstmuseum
• Collezione del Nordjyllands Kunstmuseum
• Collezione del Fyns Kunstmuseum