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統計情報Evening ensemble
- 12.0 x 22.0 cm
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Evening Ensemble
The “Evening Ensemble,” crafted by Elsa Schiaparelli in 1937, stands as a testament to the designer’s unwavering commitment to challenging conventions and injecting fantastical elements into haute couture. This remarkable garment—a collaboration between Schiaparelli and André Perugia—captures the spirit of Surrealism at its zenith, embodying a daring fusion of opulent texture and subversive visual language.
At first glance, the dress itself is deceptively simple: a sleek sheath gown constructed from deep purple velvet. However, beneath this luxurious surface lies a masterful illusion. Schiaparelli employed a technique known as “trompe l’œil,” cleverly utilizing metallic threads woven throughout the fabric to create an ethereal shimmer that mimics the dappled light filtering through a dense forest canopy. This subtle textural manipulation elevates the garment beyond mere drapery, transforming it into an immersive sensory experience.
Complementing the gown is Perugia’s jacket—a bold declaration of color and ornamentation. Embroidered with intricate floral motifs in shades of gold and yellow satin, it defies traditional notions of elegance. The embroidery isn't merely decorative; it speaks to Schiaparelli’s fascination with botanical imagery and her exploration of natural forms within an artistic framework. These flowers are stylized, almost abstracted, mirroring the Surrealist preoccupation with dreamlike landscapes and distorted perspectives.
The ensemble’s significance extends beyond its aesthetic qualities. It reflects Schiaparelli's broader artistic vision—a rejection of academic formalism in favor of imaginative storytelling. Inspired by her upbringing amidst intellectual luminaries like her father, Celestino Schiaparelli, a scholar of Islamic studies and Sanskrit, Elsa embraced influences from diverse cultures and esoteric traditions.
Furthermore, the dress’s provenance adds to its allure. Millicent Rogers, a celebrated Southwestern Native American artist and philanthropist, gifted her entire wardrobe—including this iconic piece—to the Brooklyn Museum. This donation ensured that “Evening Ensemble” would be preserved for posterity, allowing future generations to appreciate Schiaparelli's groundbreaking contribution to fashion history.
Today, reproductions of “Evening Ensemble” continue to inspire designers and collectors alike. Its enduring appeal lies in its ability to transport the viewer into a realm of imaginative beauty—a celebration of color, texture, and artistic innovation that solidified Elsa Schiaparelli’s place as one of the most influential figures in 20th-century art.
Q&A
「Evening ensemble」にはどのような技法が用いられ、いつ制作されたものですか？
エルザ・スキャパレリ作「Evening ensemble」の技法はTextileで、制作年は1937年です。
「Evening ensemble」の推奨されるプリント方法について教えてください。サイズや向きはどうするのが良いでしょうか？
エルザ・スキャパレリ作「Evening ensemble」のプリントは、Portraitの向きでSmallのサイズに印刷することをお勧めします。
エルザ・スキャパレリ作「Evening ensemble」 の全体を貫く基調となる色は何ですか？
「Evening ensemble」はGreen to Violet Spectrumの色調が際立っています。
作家略歴
オートクチュールの反逆精神：エルザ・スキャパレリの世界
大胆なスタイルとシュルレアリスムの革新を象徴する名、エルザ・ルイザ・マリア・スキャパレリは、20世紀のファッション界の風景を決定的に変えた存在です。1890年、ローマの貴族の家に生まれた彼女の人生は、決して型にはまったものではありませんでした。既存の社会規範を受け入れていた当時の多くのデザイナーとは異なり、スキャパプリは知的好奇心と、既成概念に挑もうとする情熱に突き動かされた、強烈な独立心を備えていました。イスラム学とサンスクリット語の著名な学者であった父チェレスティーノ・スキャパレリが、豊かな学びの環境を育んだ一方で、火星の「運河」の観測で名を馳せた天文学者の叔父ジョヴァンニ・スキャパレリは、彼女の心の中に宇宙や非日常への生涯にわたる憧憬を植え付けました。この類まれな教育が、彼女の美学的なビジョンを形作る礎となった芸術、神話、そして秘教的な思想への愛を育んだのです。初期の反抗的な傾向は、社会的な期待に背くだけでなく、波乱に満満ちた私生活にも現れました。自称霊能者である謎めいたヴィルヘルム・デ・ケルロールとの結婚は、彼女をスピリチュアリズムやオカルトの世界へとさらに深く引き込み、それらのテーマは後の彼女のデザインにも密かに浸透していくことになります。ニットウェアからシュルレアリスムの声明へ：ファッションハウスの台頭
スキャパレリがファッションの世界へと歩み出したきっかけは、当初は既存のスタイルに対する不満から生まれた実利的なものでした。1920年代後半、彼女は快適でありながら洗練された衣服への需要を見出し、ニットウェアの実験的な試みからキャリアをスタートさせました。1927年にはパリに自身のファッションハウスを設立し、瞬く間にニットウェアの枠を超えてオートクチュールの全領域へとその活動を広げていきました。しかし、彼女が真にその才能を開花させたのは1930年代のことでした。この時期、彼女はシュルレアリスム運動の先駆的な芸術家たちと画期的なコラボレーションを展開したのです。それは、流れるようなシルエットと控えめな華やかさが主流であった当時のパリ・ファッションの優雅さから、劇的な決別を告げるものでした。スキャパレリのデザインは、意図的に挑発的で遊び心に溢れ、時に不安をかき立てるようなものであり、不条理を受け入れながら美の既成概念に挑戦しました。特にサルバドール・ダリとのパートナーシップは実り多いもので、シルクに鮮やかなロブスターを描いた「ロブスター・ドレス（1937年）」や、ハイヒールの靴の形をした奇抜なヘッドピース「シュー・ハット（1938年）」といった象徴的な作品を生み出しました。また、ジャン・コクトーも彼女の活動に多大な貢献をし、シュルレアリスムの美学をさらに高める印象的な刺繍やアクセサリーを手掛けました。ショッキングピンクとトロンプ・ルイユ：独自の美学の定義
スキャパレリのデザインは、その大胆な色彩感覚によって瞬時にそれと見分けることができました。なかでも彼女のシグネチャーである「ショッキングピンク」は、当時の主流であった控えめな色調を拒絶するかのような、鮮烈で、どこか攻撃的とも言えるほど力強い色彩でした。この大胆な選択は、彼女の反逆精神と、確立された規範に挑み続ける決意の象徴となりました。色彩のみならず、スキャパレリは「トロンプ・ルイユ（だまし絵）」の手法を巧みに操り、芸術とファッションの境界を曖昧にする錯覚を作り出しました。彼女はデザインの中に、レザーやメタル、さらには新聞のプリントといった予期せぬ素材を取り入れ、テキスタイル・イノベーションの限界を押し広げました。そのコレクションはしばしば神話や自然、日常的なオブジェからインスピレーションを得て、それらを身に纏うことのできる芸術作品へと変貌させたのです。1938年の「サーカス・コレクション」は、演劇的な衣装に遊び心のあるモチーフと誇張されたシルエットを施した、この遊び心に満ちたアプローチの証といえます。また、1936年のイブニング・コートでは、ハイファッションにおけるレザーの果敢な使用を示し、型破りな素材を用いた実験精神を世に知らしめました。スキャパレリは単に服をデザインしたのではなく、想像力を捉え、人々の認識を揺さぶるような、没入感のある体験そのものを創り出したのです。遺産と再興：不朽の影響力
第二次世界大戦後の経済的困難や人気の衰退に見舞われながらも、エルザ・スキャパレリがファッション界に残した影響は否定しようのないものです。彼女は、後世のデザイナーたちが芸術とのコラボレーションを受け入れ、創造的な境界を押し広げるための道を切り拓きました。素材の革新的な使用、デザインへの遊び心あるアプローチ、そして恐れを知らぬ実験精神は、今なお現代のアーティストやファッションハウスにインスピレーションを与え続けています。彼女の作品は、京都コスチューム・インスティテュートやヴィクトリア＆アルバート博物館など、世界中の著名な美術館に収蔵されており、ファッション史における彼女の地位を確固たるものにしています。数十年の休止期間を経て、2014年には「メゾン・スキャパレリ」が再興されました。これは、彼女の先見性に満ちたデザインが持つ、時代を超えた魅力を証明しています。この復活は、彼女のアヴァンギャルドな精神を新しい世代へと届け、その遺産が20世紀半ばという枠組みを遥かに超えて広がっていることを示しています。エルザ・スキャパレリの真の革新は、単に美しい服を作ったことにあるのではなく、ファッションを一つの芸術形式として再定義したことにあり、その大胆な宣言は今日においても響き続けているのです。主要な作品とコレクション
- サーカス・コレクション（1938年）：演劇的な衣装と遊び心のあるモチーフが特徴的な、革新的なデザインの華麗な展示。
- イブニング・コート（1936年）：ハイファッションにおけるレザーのような、型破りな素材の使用例。
- ロブスター・ドレス（1937年）：サルバドール・ダリとのコラボレーションによる、シルクにロブスターの図像をプリントした作品。
- シュー・ハット（1938年）：スキャパレリとダリによるもう一つの象徴的な創作、靴の形をした帽子。
エルザ・スキャパレリ
1890 - 1973 , イタリア
プロフィール概要
- Artistic Movement Or Style: シュルレアリスム・ファッション
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['現代のデザイナー']
- Date Of Birth: 1890年
- Date Of Death: 1973年
- Full Name: エルザ・ルイザ・マリア・スキャパレッリ
- Nationality: イタリア
- Notable Artworks:
- ロブスター・ドレス
- シュー・ハット
- イブニング・コート
- サーカス・コレクション
- Place Of Birth: イタリア、ローマ