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      コスカ・ストリ

      ¥ 42323

      手描き油彩複製画

      当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 ( プリント版に切り替え デジタル画像販売へ切り替え)

      Size

      ·
      標準サイズ
      カスタムサイズ
      CM
      INCH

      作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

      横幅
      高さ

      フレームや壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。本作品は手描きのため、異なる比率のサイズをご希望の場合、絵画の周囲を少し広げて描くか、あるいは端を少しカットして調整することが可能です。お客様のご要望に合わせます。制作を開始する前に、仕上がりを確認するためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は完成品の実物ではなく、あくまでモックアップによるイメージです。

      Finish

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on 天然木 bars
      White ¥1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on 天然木 bars
      Blurside ¥1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on 天然木 bars
      Extended ¥1
      Corner sample of the P118B picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B ¥10
      Corner sample of the P118H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H ¥10
      Corner sample of the P118W picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W ¥10
      Corner sample of the P438Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z ¥10
      Corner sample of the P508JH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH ¥12
      Corner sample of the P508YH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH ¥12
      Corner sample of the P805H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H ¥10
      Corner sample of the P805Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z ¥10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ ¥10
      Corner sample of the P919G picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G ¥10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ ¥10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH ¥10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: 成型ポリスチレン, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ ¥12
      Corner sample of the W106C picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C ¥8
      Corner sample of the W218G picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G ¥10
      Corner sample of the W218JH picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH ¥8
      Corner sample of the W218Y picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y ¥10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ ¥10
      Corner sample of the W316G picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G ¥10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ ¥8
      Corner sample of the W316Y picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y ¥10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ ¥8
      Corner sample of the W4111J picture frame: 天然木, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J ¥10
      Corner sample of the W500HY picture frame: 天然木, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY ¥15
      Corner sample of the W500JH picture frame: 天然木, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH ¥15
      Corner sample of the W692G picture frame: 天然木, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G ¥12
      Corner sample of the W849H picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H ¥8
      Corner sample of the W940BG picture frame: 天然木, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG ¥15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ ¥8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD ¥30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER ¥30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD ¥45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER ¥45

      Shipped in a protective tube, ready for your own framer.

      Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.

      Extras

      optional
      What do the extras include?
      Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
      After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

      世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(29 10月)。品質には一切妥協いたしません。

      保護用ワニス

      銘板

      刻印入りブロンズプレートの詳細

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      透明アクリル銘板の詳細

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      黒アクリル製銘板の詳細

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      合計金額 ¥ 42323

      ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。

      • 世界中へ無料エクスプレス配送
      • 高品質なリネンキャンバス
      • 配送時完全保険付
      • 関税・輸入税の払い戻し保証
      • 忠実な色彩再現の保証
      • 100日間返品保証(製造上の欠陥がある場合のみ)
      • 100% 全額返金保証
      • まとめ買い割引のご案内

      コレクション詳細

      ヴィクトル・ヴァサレリの「コスカ・ストリ」は、オプアートにインスピレーションを受けた抽象画です。赤い正方形と黄色いドットが特徴的なこの作品は、鮮やかな色彩と幾何学的なパターンで見る人を魅了します。

      アーティストプロフィール

      オプ・アートの先駆者、ヴィクター・ヴァサレリの世界へ!幾何学抽象と視覚的錯覚が織りなす革新的な作品群。モダニズム美術とデザインに多大な影響を与えた芸術家です。

      About the painting

      Victor Vasarely と「Koska-Rev」の革新的な芸術表現

      ヴィクトル・ヴァサレリは、1906年にオーストリア=ハンガリー(現在のクロアチア)で生まれました。彼の人生は芸術家としての道を歩むこととは大きく異なっていました。彼は当初、ブダペスト大学で医学を学ぶことを目指していましたが、視覚的な表現への魅力は圧倒的で、1927年にポドオリーニ=ヴォルクマンアカデミーに入学し、その道を変えました。この決断は単なる職業の変更ではなく、人間の認識と形態に内在する基本的な原理を探求するための生涯の旅の始まりでした。彼の芸術への情熱は、彼は純粋な形態と色の関係を追求することで、伝統的な芸術形式を破壊し、論理と正確さを取り入れた新しい視覚言語を獲得しました。この探求は彼をパリへ導き、そこで彼はグラフィックデザイナーや広告アーティストとして活動し、スキルを磨きながら独自の芸術的ビジョンを開発しました。そして、彼は特にオプアートの技術を実験に取り入れました。これは直感的な表現ではなく、認識における固有のダイナミズムを探求することでした。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。 彼の芸術的な探求はオプアートの枠を超えていきました。彼は特にオプアートにおける重要な要素である運動や視覚効果を巧みに操作することで、人間の認識における固有のダイナミズムを探求しました。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、その最前線にヴァサレリを押し上げました。彼は絵を描いているのではなく、経験を構築しているのです。彼は視覚的な効果を巧みに操作することで、物理的に存在するものではないのに動きや奥行きを感じさせることを目指しました。この大胆な試みはオプアートを他のアーティストと区別させ、

      よくあるご質問

      ヴィクトル・ヴァザレリ作「コスカ・ストリ」 のプリントを購入するにはどうすればよいですか?

      「コスカ・ストリ」はコットンキャンバスまたはアーカイブ品質のキャンバスペーパーに施されたファインアートプリントとしてご購入いただけます。ご注文はファインアートプリントページにて、お好みのサイズでお選びいただけます。

      ヴィクトル・ヴァザレリ作「コスカ・ストリ」にはどのような主題が描かれていますか?

      ヴィクトル・ヴァザレリ作「コスカ・ストリ」に描かれているテーマには、geometric pattern, optical illusion, color vibration, abstraction, repetition, visual dynamics, minimalismなどがあります。これらが合わさることで、本作の主題を構成しています。

      ヴィクトル・ヴァザレリ作「コスカ・ストリ」は、どのような情緒や感情を表現していますか?

      ヴィクトル・ヴァザレリ作「コスカ・ストリ」は、全体的なミニマリズムなムードの中に、平穏な感情を伝えています。

      Quick facts and art quiz

      作品情報

      • Artistic style: 幾何学的抽象主義
      • Influences: モダニズム
      • Location: ワシントンカラーギャラリー
      • Notable elements or techniques: グリッドと数学的原理を用いたパターンによる視覚的な錯視効果の創出。
      • Medium: ヘリオグラヴル版画
      • Dimensions: 15.25 × 15.25 英寸(約38.7 × 38.7 cm)フレームサイズ:23.75 英寸 × 23.75 英寸(約60.4 × 60.4 cm)

      アート・クイズ

      各質問の正解は1つだけです。

      問題 1:
      ヴィクトル・ヴァサレリの作品『コスカ・ストリ』は、主にどのような色彩で構成されていますか?
      問題 2:
      この絵画は、オプアートという芸術運動に影響を受けています。オプアートとはどのような特徴を持つ芸術スタイルですか?
      問題 3:
      この作品は、ピエール・モンドリアンやカジミール・マレヴィッチといった芸術家から影響を受けています。これらの芸術家のスタイルの特徴は何ですか?
      問題 4:
      ヴィクトル・ヴァサレリは、特にどのような技術を用いてこの作品を制作しましたか?
      問題 5:
      この絵画の構成において、特に注目すべき点は何ですか?
      About ヴィクトル・ヴァザレリ
      ヴィクトル・ヴァザレリ

      ヴィクトル・ヴァザレリ

      1906 - 1997, クロアチア

      アーティストについて

      幾何学と光の幻想:ヴィクター・ヴァサレリの世界

      1906年、クロアチア(当時オーストリア=ハンガリー帝国)のペチュヴァツでKároly Vaszaryとして生まれたヴィクター・ヴァサレリは、Op Art(光学芸術)とキネティックアートの先駆者として知られています。彼の人生は、医学を志した時期から、絵画の世界へと転身する決断に至るまで、一筋縄ではいかないものでした。1927年、彼はポドリーニ=ヴォルクマンアカデミーに入学し、芸術への情熱を追求します。この決断は単なる職業の変化ではなく、知覚と形態の根源的な原理を探求する生涯にわたる旅の始まりを告げるものでした。特に重要なのは、Sándor Bortnyik氏のワークショップ「Műhely」での学びです。そこではバウハウスの影響を受け、機能主義デザインと幾何学的抽象の原則を深く理解しました。ヴァサレリは単なる技術習得にとどまらず、伝統的な芸術的慣習を解体し、論理と精密性に根ざした新たな視覚言語を創造しようとしたのです。

      初期の抽象からOp Artへの黎明

      1920年代後半から1930年代初頭にかけて、ヴァサレリは徐々に表象芸術からの脱却を図り、幾何学的抽象の世界へと深く踏み込みました。「青の研究」や「緑の研究」(ともに1929年)といった作品は、その移行期を象徴しています。これらの作品は、物語的な内容を意図的に排除し、純粋な形態と色彩の関係性に焦点を当てています。ピエト・モンドリアンやカジミール・マレーヴィチといった巨匠たちから影響を受けつつも、ヴァサレリは彼らのスタイルを単に模倣するのではなく、それを超越し、よりダイナミックで、鑑賞者の知覚を積極的に刺激する表現を目指しました。1930年にパリに移住後、彼はグラフィックデザイナー兼広告アーティストとして活動を開始し、そのスキルを磨きながら独自の芸術的ビジョンを追求しました。この時期に、彼はOp Artの代名詞となるような技術を実験的に試み始めます。形と色彩を操作することで、奥行きや動きの錯覚を生み出すのです。

      体系化された幻想:ムーブメントの定義

      1960年代になると、ヴィクター・ヴァサレリはOp Art運動における主要な人物として確立しました。多くのアーティストが直感や偶発的な表現に頼るのに対し、ヴァサレリは体系的な方法論を用いて作品を制作しました。彼はグリッドと数学的原理を活用し、視覚的な振動、渦巻き効果、そして物理的には存在しない奥行きといった強烈な光学錯覚を生み出すパターンを生成しました。これは単なるトリックではなく、知覚そのものの内にあるダイナミズムを明らかにする試みでした。ヴァサレリは、芸術をギャラリーや美術館の枠を超えて、より多くの人々にアクセス可能にすることを信じていました。彼の作品は鑑賞者に自らの視覚体験を問い直し、意味の創造に積極的に参加するように促しました。この意図的な知覚との関わりこそがOp Artを他の芸術分野と区別し、ヴァサレリをその最前線に位置づけたのです。彼は単なる絵を描いているのではなく、経験を構築していたのです。

      キャンバスを超えて:キネティックな探求と遺産

      ヴァサレリの芸術的探求は、静的な錯覚だけにとどまりませんでした。彼はますますキネティックアートの世界へと足を踏み入れ、実際の動きを取り入れたり、視覚的に動いているかのように見せかける作品を制作しました。「ジョルジュ・ポンピドゥ」(1976年)は、パリのポンピドゥー・センターに設置された大規模な運動作品であり、その野心を象徴しています。これは芸術と建築、そして都市デザインを統合した壮大な試みでした。さらに彼は、ロザリン陶器とのコラボレーションによって生まれた象徴的な「Suomi」食器シリーズに見られるように、商業製品へのデザイン応用にも意欲的に取り組みました。この境界線の曖昧さは、芸術が日常生活に浸透する可能性を信じていたヴァサレリの信念を裏付けています。フランスとソ連の共同宇宙船スリュート7号に彼のセリグラフを搭載した1982年の出来事は、彼の芸術の世界的な認知度を高め、人類の探求というより広い文脈における芸術とのつながりを象徴しました。

      歴史的意義

      ヴァサレリの芸術史への貢献は多岐にわたります。彼は伝統的な絵画技法を超越し、鑑賞者の知覚を積極的に関与させる作品を生み出しました。彼の体系的なアプローチは、芸術的創造性に関する従来の概念に挑戦し、コンピュータ生成アートやデジタルデザインの道を開きました。また、複製と商業応用を受け入れることで、ヴァサレリは美術と大衆文化の境界線を曖昧にし、両方に永続的な影響を与えました。彼は単なる美的に心地よい物体を創造しているのではなく、私たちが世界を見る方法に関する根本的な真実を明らかにする視覚実験を行っていたのです。 彼の作品は今日でも共鳴し続け、抽象の力、幾何学の美しさ、そして人間の創造性の無限の可能性を私たちに思い出させてくれます。

      Quick facts about ヴィクトル・ヴァザレリ

      • フルネーム: ヴィクター・ヴァサレル
      • 主な作品:
        • 青の研究
        • 緑の研究
        • Zebra
      • 出生地: ペチシュ、クロアチア
      • 国籍: ハンガリー・フランス系
      • 影響を与えたアーティストまたは運動:
        • グラフィックデザイン
        • インテリアデザイン
      • 影響を受けたアーティスト:
        • ピエト・モンドリアン
        • カジミール・マレーヴィチ
      • 死亡年月日: 1997年3月15日
      • 生年月日: 1906年4月9日
      • 芸術運動またはスタイル: オプアート、キネティックアート
      ヴィクトル・ヴァザレリ コスカ・ストリ () · With its frame: · Hand-painted in oil on linen

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