ატელიე — მიწოდება მთელ მსოფლიოში უფასოდ — მიწოდების ვადა: 2–6 კვირა
      ნახვა ინტერьерში ნახვა AR რეჟიმში შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე გაგზავნა
      დეტალები გზამკვლევი დამატება ფავორიტებში ჩამოტვირთვა მსგავსები რენტგენოგრაფიული კვლევა სლაიდშოუ სტატისტიკა

      Abstract Painting

      Experience the profound stillness of Ad Reinhardt’s 1966 Abstract Painting, a masterpiece of monochrome minimalism that strips art to its purest essence and invites you to bring this meditative void into your collection.

      გა khámეთ ად რينهარდტის (1913-1967) აბსტრაქტული ხელოვნება: საკულტო შავი ნახატები, გეომეტრიული აბსტრაქცია და Art-as-Art ფილოსოფია. მინიმალიზმისა და აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მთავარი ფიგურა!

      ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.

      ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.

      გიკლე / ხელოვნების პრინტი

      მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)

      Corner sample of the P118B picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B ₾10
      Corner sample of the P118H picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H ₾10
      Corner sample of the P118W picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W ₾10
      Corner sample of the P438Z picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z ₾10
      Corner sample of the P508JH picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH ₾12
      Corner sample of the P508YH picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH ₾12
      Corner sample of the P805H picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H ₾10
      Corner sample of the P805Z picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z ₾10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ ₾10
      Corner sample of the P919G picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G ₾10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ ₾10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH ₾10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ ₾12
      Corner sample of the W106C picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C ₾8
      Corner sample of the W218G picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G ₾10
      Corner sample of the W218JH picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH ₾8
      Corner sample of the W218Y picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y ₾10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ ₾10
      Corner sample of the W316G picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G ₾10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ ₾8
      Corner sample of the W316Y picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y ₾10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ ₾8
      Corner sample of the W4111J picture frame: მასიური ხე, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J ₾10
      Corner sample of the W500HY picture frame: მასიური ხე, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY ₾15
      Corner sample of the W500JH picture frame: მასიური ხე, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH ₾15
      Corner sample of the W692G picture frame: მასიური ხე, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G ₾12
      Corner sample of the W849H picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H ₾8
      Corner sample of the W940BG picture frame: მასიური ხე, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG ₾15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ ₾8

      სტანდარტული ზომა
      ინდივიდუალური ზომა
      CM
      INCH

      აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.

      სიგანე
      სიმაღლე

      შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.

      მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (26 ოქტომბერი)

      უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
      მაღალი ხარისხის ტილო
      ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
      საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
      ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
      დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
      100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
      ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას

      ჯამური ღირებულება

      ₾ 180

      Abstract Painting

      გიკლე / ხელოვნების პრინტი

      რეპროდუქციის ზომა

      -

      ჯამური ღირებულება

      ₾ 180

      მოკლე ფაქტები

      • Year: 1966
      • Movement: Abstract Expressionism
      • Artist: Ad Reinhardt
      • Dimensions: 31 x 31 cm
      • Location: Anderson Collection at Stanford University
      • Influences: Meyer Schapiro

      ტესტი ხელოვნების შესახებ

      თითოეულ კითხვაზე მხოლოდ ერთი სწორი პასუხია.

      კითხვა 1:
      What is the dominant color scheme of this abstract painting?
      კითხვა 2:
      According to the description, what type of texture does the black paint surface exhibit?
      კითხვა 3:
      What artistic movement is Ad Reinhardt associated with?
      კითხვა 4:
      The photograph captures the painting closely, emphasizing its...
      კითხვა 5:
      What symbolic meaning is often attributed to the black color in this artwork?

      The Architecture of Silence: Ad Reinhardt’s Monochromatic Vision

      To stand before Ad Reinhardt’s 1966 Abstract Painting is to enter a realm where the noise of the modern world dissolves into a profound, meditative stillness. This work, a masterclass in reductive abstraction, does not seek to represent the external world but rather to exist as an end in itself. At first glance, the viewer is met with a monumental black square that dominates the canvas, a void so deep it seems to pull the gaze inward. Yet, upon closer inspection, this is not merely a flat expanse of darkness. Through a meticulous application of oil paint, Reinhardt has layered subtle gradations and textures that catch the light in unexpected ways, revealing a hidden topography of grey and charcoal tones. The thin, pale beige border acts as a quiet threshold, a delicate frame that emphasizes the weight and presence of the central dark form, creating a sense of balanced tension between the void and the edge.

      The technique employed here is one of extreme discipline, reflecting Reinhardt’s radical pursuit of what he termed "Art-as-Art." Moving away from the emotive turbulence of Abstract Expressionism, Reinhardt sought to strip away all traces of subjectivity, biography, and illusion. His process involved a uniform layering of pigment that prioritizes the inherent qualities of the medium over any representational goal. There are no sweeping gestures or dramatic highlights to distract the eye; instead, the beauty lies in the subtle manipulation of surface texture and the interplay of near-invisible tonal shifts. This approach transforms the canvas into a tactile object, where the very substance of the oil paint becomes the subject, inviting a slow, rhythmic engagement from anyone fortunate enough to contemplate it.

      A Legacy of Purest Essence

      Historically, this painting represents the pinnacle of Reinhardt’s "ultimate" period, a time when he believed he was approaching the final, most perfected stage of painting. Influenced by the philosophical rigor of thinkers like Heidegger and Wittgenstein, Reinhardt viewed the act of painting as a monastic endeavor—a rejection of the superficial in favor of the essential. By eliminating recognizable figures, landscapes, or even vibrant colors, he challenged the viewer to confront pure visual sensation. This period of his work serves as a bridge between the expressive energy of the mid-century and the austere intellectualism of Minimalism, making it a cornerstone of post-war American art history.

      For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic value; it provides an emotional anchor for a space. The painting’s ability to evoke both mystery and peace makes it a versatile yet commanding presence in any sophisticated environment. Whether placed in a minimalist gallery setting or used as a focal point in a contemporary living space, the work radiates a sense of timelessness and authority. It is a piece that does not demand attention through loudness, but rather commands respect through its unwavering, quiet strength—a true masterpiece of monochromatic meditation.

      კითხვები და პასუხები

      სად უნდა ჩამოკიდოს ად რينهარტი-ის „Abstract Painting“-ის რეპროდუქცია?

      ად რينهარტი-ის „Abstract Painting“-ის Square ფორმატი რეკომენდებულია Office-ისთვის. ფორმატი და სივრცე ერთობლივად განსაზღვრავს რეპროდუქციის განლაგების საუკეთესო გზას.

      რომელი ფერია ყველაზე თვალსაჩინო „Abstract Painting“-ში?

      Phthalo Green (#1e1e1f) არის ად რينهარტი-ის „Abstract Painting“-ის დომინანტური ფერი.

      რა არის „Abstract Painting“-ის ფორმატი და ზომა?

      სურათის "Abstract Painting" ფორმატი არის Square, ხოლო ორიგინალის ზომა შეადგენს 31 x 31 cm-ს. ორივე მათგანი სასარგებლოა რეპროდუქციის დაგეგმვისას.


      მხატვრის ბიოგრაფია

      სიცოცხლე, რომელიც ხელოვნების არსს ეძღვნებოდა

      ად რينهარდტი, რომელიც 1913 წლის 24 დეკემბერს ნიუ-იორკში, ბაფალოში დაიბადა (ადოლფ ფრიდრიხ რ reheatingრეინჰარტი), იყო პიროვნება, რომელმაც თავისი ცხოვრება არა მხოლოდ ხელოვნების შექმნას, არამედ იმის განსაზღვრას მიუძღვნა, თუ რა *შეიძლება* ყოფილიყო ხელოვნება. მისი ბავშვობის წლები ოჯახური გადაადგილებებით იყო აღსავსე — მამის სამსახურებამ ოჯახი ნიუ-იორკში გადაიყვანა — და ახლო კავშირით დისკვანტთან, ოტოთან. ბავშვობიდანვე რينهარდტმა გამოავლინა გამორჩეული ნიჭი ხატვასა და ფერწერაში, რამაც სკოლაში მიღებული აღიარება წინსწრებს რთულ შემოქმედებით გზას მოჰყვებოდა. მას არ აინტერესებდა მხოლოდ გამოსახულებების *შექმნა*; მას ამოძრავებდა ვიზუალური ექსპრესიის საფუძვლების გაგების მოთხოვნილება. ამ ინტელექტუალურმა ცნობისმოყვარეობამ იგი კოლუმბიის უნივერსიტეტამდე მიიყვანა, სადაც ხელოვნების ისტორიას გავლენიანი მეიერ შაპიროর ხელმძღვანელობით სწავლობდა — ეს გამოცდილება ღრმად შეცვალა მისი აზროვნება ესთეტიკისა და მხატვრის როლის შესახებ. კოლუმბის მასწავლებელთა კოლეჯში, ამერიკულ ხელოვანთა სკოლაში კარლ ჰოლტი და ფრენსის კრისი, ასევე პორტრეტის შეღწევის სწავლამ ნაციონალურ დიზაინის აკადემიაში კარლ ანდერსონის მეთოდებით, განამტკიცა მისი ტექნიკური უნარები — უნარები, რომელთა გადალახვასაც იგი მოგვიანებით შეგნებულად შეეცდებოდა. რ reheatingრეინჰარდტს სჯეროდა, რომ ტრადიციული ტექნიკა ადრეულ ეტაპზე დაეუფლა, რაც მას საშუალებას აძლევდა, უფრო კონცენტრირებული, კონცეპტუალური გზით წასულიყო.

      გეომეტრიული დასაწყისიდან „უზენაის“ შავ ფერწერამდე

      რ reheatingრეინჰარდტის შემოქმედებითი ევოლუცია სულაც არ იყო წრფივი. მან დაიწყო ნამუშევრებით, რომლებიც გეომეტრიულ აბსტრაქციაში იყო ფესვგადგმული და ათვალიერებდა ფორმასა და ფერს იმ სიზუსტით, რაც მის ტექნიკურ ოსტატობას მოწმობდა. თუმცა, ეს ადრეული ნამუშევრები უფრო რადიკალური რაღაცის საფუძვლად იქცა. 1930-იან წლებში WPA ფედერალურ ხელოვნების პროექტში მისი მონაწილეობა მნიშვნელოვან მხარდაჭერასა და პოპულარობას უწოდა, რამაც მას საშუალება მისცა შეესწავლა თავისი ხელოვნება საზოგადოებრივი ხელოვნების ინიციატივებში წვლილის შეტანის პარალელურად. 1940-იან წლებში რ reheatingრეინჰარდტი ამერიკული აბსტრაქტული ხელოვანების (AAA) აქტიური წევრი გახდა, ჯგუფისა, რომელიც მისი განვითარებისთვის გადამწყვეტად მიიჩნია. მან იპოვა ნדוდათობა იმ თანაგამოღმა ხელოვანებთან, რომლებიც არარეპრეზენტაციული ხელოვნებისადმი ერთგულებას იზიარებდნენ, რეგულარულად ექსპოზირებოდა მათთან ერთად და მონაწილეობდა ცხარე დებატებში ფერწერის მომავალზე. ბეტტი პარსონსის გალერეასთან მისი კავშირმა კიდევ უფრო განამტკიცა მისი ადგილი ნიუ-იორკის მზარდ ხელოვნების სცენაზე. 1950-იან წლებში რ reheatingრეინჰარდტმა დაიწყო სერია ნახატებისა, რომლებიც იკვლევდა ნატიფი ვარიაციებს ერთფეროვნებაში — მთლად წითელი, მთლად ლურჯი, მთლად თეთრი — ეს იყო შეგნებული რედუქცია, რომელმაც მისი ყველაზე საკულტო ნამუშევრების წინასწარმეტყველება მოახდინა. თუმცა, სწორედ 1960-იან წლებში მიაღწია იმას, რაც ბევრი მისი მთავარ მიღწევად მიიჩნევს: „შავ“ ნახატებს. ეს არ იყო უბრალოდ შავი ტილოები; ეს იყო შავთან ახლოს მყოფი ელფერის, ნატიფი გრადაციებისა და ტექსტურების ზედმიწევნით შემუშავებული კვლევა, რომელიც შექმნილი იყო აღქმის გამოსაცდელად და ფერწერის საზღვრების გასასვლელად. იგი მათ თავის „უზენაეს“ ნახატებს უწოდებდა, რაც მიანიშნებდა შემოქმედებითი ძალისადმი მიღწეულ პიკზე — წერტილზე, რომლის შემდეგაც შემდგომი პროგრესი შეუძლებელი იყო.

      ხელოვნება, როგორც ხელოვნება: წმინდა ესთეტიზმის ფილოსოფია

      რ reheatingრეინჰარდტის შემოქმედების გასაგებად გადამწყვეტია მისი ფილოსოფია — Art-as-Art (ხელოვნება, როგორც ხელოვნება). იგი მტკიცედ სჯეროდა ხელოვნების ავტონომიურობის და უარყოფდა ნებისმიერ წარმოდგენას იმის შესახებ, რომ ხელოვნება პოლიტიკური, სოციალური თუ ნარატიული მიზნებისთვის უნდა ემსახურებოდეს. რ reheatingრეინჰარდტისთვის ნახატის ღირებულება მხოლოდ მის ესთეტიკურ თვისებებში მდგომარეობდა — ფორმაში, ფერში, კომპოზიციასა და იმ გზაში, რომლითაც იგი მაყურებელს წმინდა ვიზუალურ დონეზე ეხმიანებოდა. ამ რწმენამ იგი აიძულა კრიტიკულად შეეხედა იმ ტენდენციებს, რომლებსაც ხელოვნების სამყაროში პრობლემურად მიიჩნევდა, განსაკუთრებით იმ ხელოვანების მიმართ, რომლებიც ესთეტიკასზე მეტად შეტყობინებას (მესიჯს) ანიჭებდნენ პრიორიტეტს. მან ეს კრიტიკა სატირული કાર્ტუნებისა და ნაშრომების მეშვეობით გამოხატა, ხშირად იბრძოდა დამკვიდრებული ხელოვნებრივი ნორმების წინააღმდეგ გამჭრიახი იუმორისა და ინტელექტუალური სიმკვეთრით. მისი მეგობრობა რობერტ ლაქსთან და თომას მერტონთან, რომლებმაც თავიანთ სფეროებში სიმარტივის თემებს იკვლევდნენ, კიდევ უფრო გაამყარდა მისი ესთეტიკური პრინციპები. რ reheatingრეინჰარდტის შემოქმედება ეხმიანებოდა მინიმალიზმისა და კონცეპტუალური ხელოვნებისადმი მზარდ ინტერესს, რაც გავლენას ახდენდა ხელოვანებზე, რომლებიც ცდილობდნენ ზედმეტი ელემენტების მოცილებას და საშუალების არსებით თვისებებზე ფოკუსირებას. იგი მხოლოდ ნახატებს კი არ ქმნიდა, არამედ აფორმებდა თეორიულ პოზიციას თავად ხელოვნების ბუნების შესახებ.

      მარადიული მემკვიდრეობა: მინიმალიზმი, კონცეპტუალიზმი და მის ფარგლებს გარეთ

      ად რ reheatingრეინჰარდტის გავლენა ბევრად სცილდება მისი საკუთარი შემოქმედების ფარგლებს. მისი „შავი“ ნახატები დღეს აღიარებულია, როგორც სემინალური წვლილი მინიმალისტურ და მონოქრომულ ფერწერაში, რაც გამოწვევას უსვამს რეპრეზენტაციის ტრადიციულ წარმოდგენებს და აფართოებს ვიზუალური აღქმის საზღვრებს. მისი ნაშრომები Art-as-Art-ის შესახებ დღემდე შეისწავლება ხელოვანებისა და კრიტიკოსების მიერ, რაც იწვევს დებატებს ხელოვნების როლისა და ფორმისა და შინაარსის ურთიერთმიმართების შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ იგი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის საკვანძო ფიგურა იყო AAA-სა და ბეტტი პარსონის გალერეასთან კავშირის საფუძველზე, რ reheatingრეინჰარდტმა საბოლოოდ გადალახა კატეგორიზაცია და გზა გაუკვალა შემდგომი თაობის კონცეპტუალურ და მინიმალისტურ ხელოვანებს. იგი ასწავლიდა მრავალ ინსტიტუციაში — ბრუკლინის კოლეჯში, კალიფორნიის ლამაზ ხელოვნებათა სკოლაში, უოიომინგის უნივერსიტეტში, იელის უნივერსიტეტსა და ჰანტერის კოლეჯში — და გადასცემდა თავის მკაცრ ინტელექტუალურ მიდგომას მომავალ ხელოვანებს. მისი მონაწილეობა პროტესტებში — 1940-იან წლებში MoMA-ს წინააღმდეგ, 1950-იან წლებში „გაბრაზებულთა“ (The Irascibles) ნაწილით მეტროპოლიტენის მუზეუმის წინააღმდეგ და 1967 წელს ვიეტნამის ომის საწინააღმდეგო პროტესტისთვის შექმნილი ლითოგრაფიით — ასევე მოწმობდა ერთგულებას ხელოვნური თავისუფლებისა და სოციალური პასუხისმგებლობისადმი. ად რ reheatingრეინჰარდტი გარდაიცვალა 1967 წლის 30 აგვისტოს ნიუ-იორკში, დატოვა მემკვიდრეობა, რომელიც დღემდე შთაგონებისა და პროვოკაციის წყაროა. მისი შემოქმედება რჩება აბსტრაქტული ხელოვნების მარადიული ძალისა და შემოქმედებითი ბუნების შესახებ ფუნდამენტური დაშვებების ეჭვქვეშ დაყენების მნიშვნელობის მძლავრ დასტურად. ად რ reheatingრეინჰარდტის სამკვიდრეს ამჟამად წარმოადგენს დევიდ ზვირნერის გალერეა, რაც უზრუნველყოფს მის მუდმივ წარმომადგენლობას თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში.
      ად რينهარტი

      ად რينهარტი

      1913 - 1967 , ამერიკის შეერთებული შტატები

      მოკლე ფაქტები

      • Artistic Movement Or Style: აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი, მინიმალიზმი
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • კონცეპტუალური ხელოვნება
        • მინიმალიზმი
        • მონოქრომული მხატვრობა
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • მაიერ შაპირო
        • რობერტ ლაქსი
        • თომას მერტონი
      • Date Of Birth: 1913 წლის 24 დეკემბერი
      • Date Of Death: 1967 წლის 30 აგვისტო
      • Full Name: ადოლფ ფრიდრიხ რაინჰარდი
      • Nationality: ამერიკელი
      • Notable Artworks:
        • Untitled
        • Red and Gray
        • Number - (107)
      • Place Of Birth: ბუფალო, აშშ
      © TopImpressionists.com — ყველა უფლება დაცულია  ·  100% ხელით раскраული · გარანტირებული კმაყოფილება · უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში
      VISA MASTERCARD