Study for Jael Slaying Sisera

რომის დიდიოსი მხატვარი, ბაროკოს კლასიკური სტილის წარმომადგენელი

კარლო მარატი, ხშირად მარატით ცნობილი, XVII საუკუნის იტალიური живописи მნიშვნელოვანი ფიგურაა, რომელიც წარმოადგენს მაღალი ბაროკოსგან უფრო დახვეწილი და კლასიკურად შთაგონებული ესთეტიკისკენ გადასვლას. დაიბადა 1625 წლის 15 მაისს კამერანოში, პაპის სახელმწიფოებში (დღევანდელი იტალია) და მისი სამხატვრო მოგზაურობა ადრეულად, თერთმეტ წლიდან რომში გადასვლით დაიწყო. ეს რელოკაცია გარდამამცვლელი აღმოჩნდა, რადგან მან შევიდა ანდრეა საკის სახელოსნოში, მხატვარს, რომელიც ცნობილი იყო მისი გაზომილი კომპოზიციებით და კლასიკური იდეალებისადმი ერთგულებით. საკის გავლენა ღრმად ჩამოაყალიბა მარატის განვითარებადი სტილი, ჩ instilled მასში სიცხადის, ბალანსისა და შეკავებული ემოციურობის მიძინება, რაც მას უფრო ფანტასტიკურ ბაროკოს თანამედროვეებისგან გამოარჩევს. ეს სტაჟირობა მხოლოდ ტექნიკური მომზადება არ იყო; ეს ხელოვნების ფილოსოფიურ მიდგომაში ჩაძირვა იყო, რომელიც ინტელექტუალურ სიმსტივის და ჰარმონიულ დიზაინს დრამატული სანახავზე უპირველყოფდა. მარატიმ შეიცვალა ეს პრინციპები, მაგრამ არ დარჩა მხოლოდ მათ ფარგლებში, აჩვენა რემარკაბელური უნარი გააერთიანოს კლასიკური საფუძველი ბაროკოს მგრძნობელობის ამჟავევანებთან.

რომის კარიერული აღმავლობა

მარატის ნიჭი სწრაფად აყვავიდა, 1650-იან წლებში მან უკვე დაიწყო მნიშვნელოვანი შეკვეთების მიღება. მისმა ადრეულმა ნამუშევრებმა, როგორიცაა *მს visitation* (1656) სანტა მარია დელა პაჩესთვის, გამოავლენეს სინათლისა და მოძრაობის ოსტატობა, ერთად მნიშვნელოვანი უნარით რელიგიური სცენების სიღრმის გრძნობით. მან არ უბრალოდ გაიმეორა დამყარებული მოდელები; მან მათში საკუთარი უნიკალური ხედვა ჩასცა, რაც გამოიხატა ელეგანტური ფიგურებით, დახვეწილი drapery-ით და subtile მაგრამ ძლიერი ფერის გამოყენებით. ამ პერიოდმა ასევე იხილა *სამების საიდუმლო წმინდა ავგუსტინესთვის* (დაახლოებით 1655), ნამუშევარი, რომელიც წარმოადგენს მის უნარს დაბალანსოს კლასიკური იდეალიზმი ბაროკოს დინამიზმთან. რეპუტაციის ზრდასთან ერთად გაიზარდა მისი შეკვეთების მასშტაბი და პრესტიჟიც. ის გახდა წამყვანი მხატვარი გამოჩენილი რომაული ოჯახებისთვის და, რაც მთავარია, თავად პაპისთვის. 60 წლის განმავლობაში მარატიმ მიიღო შეფასება არანაკლებ ექვსი პაპისგან - მისი სამხატვრო უნარის და პოლიტიკური shrewdness-ის მოწონება. ამ თანმიმდევრულმა საპაპო მხარდაჭერამ არა მხოლოდ ფინანსური უსაფრთხოება უზრუნველყო, არამედ ის რომის სამხატვრო და კულტურული ცხოვრების გულში აყენა.

სტილის სინთეზი და გავლენები

მარატის სტილი ხშირად აღიწერება როგორც "კლასიკური ბაროკო", ტერმინი, რომელიც მოიცავს მის უნიკალურ პოზიციას ხელოვნების ისტორიულ ლანდშაფტში. ღრმად ჩაც entrenched კლასიკურ ტრადიციაში რაფაელისგან, ის არ იყო იმედგონი ბაროკოს უფრო თეატრალური მიდგომების გავლენის ქვეშ. მისი თანამედროვე, ჯოვანი ბელორი, აღიარა ეს სინთეზი, დაფიქსირდა მარატის სამხატვრო მიდგომა ადრეულ ბიოგრაფიაში. მხატვარმა წარმატებით გააერთიანა სინათლისა და ჩრდილის დრამატული გამოყენება, რომელიც დამახასიათებელია ბაროკოს живописиთ, კლასიკისტების მიერ საყვარელი ფორმის სიცხადესთან და კომპოზიციური ბალანსით. ამ გაერთიანებამ შედეგად გამოიღო ნამუშევრები, რომლებიც ემოციურად მომხიბლავიც იყო და ინტელექტუალურად დამჯერებელიც. მისი პალიტრა, თუმცა ცოცხალი, ხშირად შეკავებული იყო, ჰარმონიულ ფერის ურთიერთობებს bold კონტრასტებზე უპირველყოფდა. ის გამოირჩეოდა რელიგიური მოთხრობების გამოსახვებით, რაც მასში reverence-ის და სულიერი ინტენსივობის გრძნობით იყო აღსავსე. *წმინდა ფილიპ ნერისადმი ღვთის გამოცხადება* (დაახლოებით 1675), რომელიც დღეს არის Pitti Palace-ში, Florence-ში, არის მისი უნარის მაგალითი ამ თემების ინტერპრეტირება grace-ით და ღრმა ემოციური resonance-ით.

ხელოვნების აღდგენა და მემკვიდრეობა

მარატის წვლილი არ შემოიფარგლებოდა ახალი ნამუშევრების შექმნით; მას ასევე ენდობოდა რომის სამხატვრო მემკვიდრეობის შენარჩუნება. 1702-1703 წლებში ინოკენტი XI დანიშნა იგი *surintendent des chambres du vatican*-ად და დაავალა რაფაელის frescoes-ის შეკეთება Vatican Stanze-ში - პასუხისმგებლობა, რომელიც ხაზს უსვამდა მის სტატუსს კლასიკური ხელოვნების წამყვან ავტორიტეტად. ეს მოვალეობა მხოლოდ ტექნიკური აღდგენა არ იყო; ეს იყო ერთ-ერთი იტალიის უდიდესი სამხატვრო საგანძურისადმი reverence-ის აქტი, რომელიც დაევალა მასტერს, რომელმაც გაიგო მისი მნიშვნელობა. მარატიმ შექმნა ნამუშევრები სიკვდილამდე, 1713 წლის 15 დეკემბერს რომში, დატოვა დიდი და გავლენიანი მუშაობა. მისი მემკვიდრეობა როგორც მოგვიანდელი ბაროკოს კლასიკური მანერის მასტერმა გაგრძელდა XVIII საუკუნეში, ახალი თაობის მხატვრებს შთააგონა სიცხადის, ბალანსისა და ჰარმონიული კომპოზიციის აქცენტით. დღეს მისი ნახატები შეგიძლიათ იხილოთ მსოფლიოს მუზეუმებში, მათ შორის TopImpressionists.com-ში, რაც უზრუნველყოფს მის სამხატვრო ხედვის შთაგონებას და მომხიბლავობას მომდევნო წლებშიც.

ძირითადი ნამუშევრები და მუდმივი გავლენა

• Apollo Chasing Daphne: კლასიკური მითის დინამიკური გამოსახულება, რომელიც წარმოადგენს მარატის უნარს მოძრაობისა და ემოციის აღმავლი.
• Adoration of the Magi (in Garland): მდიდრად გაფორმებული კომპოზიცია, რომელიც წარმოადგენს მის უნარს ფერისა და ფორმის მფლობ