ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკაHomenaje a Rafael Squirru
A vibrant sunset of geometric abstraction by Argentine master Celis Pérez captures a warm 1970s atmosphere through bold triangles and light, inviting you to bring this piece of Latin American history into your collection.
სრული ტექსტის ნახვა
აღმოაჩინეთ არგენტინელი მხატვრისა და მოქანდაკის, სელის პერესის (1939-2008) აბსტრაქტული ხელოვნება, რომელზეც ვასარელის გავლენა ახდენდა. ცნობილია ფერადი გეომეტრიული ფრესკებითა და გლობალური გამოფენებით, მათ შორის Musée d'Orsay-ში.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. (
შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
Loading sizes...
სიგანე
სიმაღლე
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (31 ოქტომბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილო
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
Homenaje a Rafael Squirru
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეპროდუქციის ზომა
-
ჯამური ღირებულება
₾ 180
A Symphony of Geometry and Light
In the evocative masterpiece Homenaje a Rafael Squirru, the Argentine master Celis Pérez invites us into a realm where the boundaries between the celestial and the structural dissolve. Created in 1970, this work serves as a profound meditation on light and form, capturing a sunset that feels less like a fleeting moment in nature and more like an eternal architectural event. The canvas is bathed in a radiant yellow glow, a warm and pulsating backdrop that suggests the infinite heat of a descending sun. As the eye wanders across the composition, it encounters a striking interplay of geometric shapes—large, commanding triangles on the left that anchor the scene, contrasted by a delicate, smaller triangular element to the right. This careful arrangement creates a rhythmic balance, guiding the viewer through a landscape that is simultaneously grounded in mathematical precision and elevated by atmospheric warmth.
The technique employed by Pérez reflects his deep-seated connection to geometric abstraction and the optical legacies of artists like Vasarely. Through the masterful application of color, he achieves a sense of profound depth; the sun does not merely sit upon the horizon but seems to emerge from behind it, casting a glow that permeates every edge of the painted forms. The way the light interacts with the sharp, clean lines of the triangles creates a subtle tension between the organic softness of a sunset and the rigid certainty of geometry. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point that brings both energy and tranquility to a space. It is a work that does not demand attention through chaos, but rather commands it through a serene, structured brilliance.
Beyond its visual splendor, Homenaje a Rafael Squirru carries a weight of historical and emotional resonance. Dedicated to the memory or influence of the influential critic Rafael Squirru, the painting acts as a bridge between the personal and the universal. The use of triangles—symbols of strength, stability, and direction—suggests a tribute to a foundational figure in the art world. To live with such a reproduction is to inhabit a space filled with the spirit of Latin American abstraction, where every sunset is an opportunity for structural discovery. It is an ideal acquisition for those seeking to infuse their surroundings with a sense of intellectual depth, warmth, and the timeless beauty of light captured in motion.
კითხვები და პასუხები
სად შემიძლია სელის პერესი-ის „Homenaje a Rafael Squirru“-ის ციფრული გამოსახულების შეძენა?
"Homenaje a Rafael Squirru" ხელოვნების ნიმუშის ციფრული ვერსია ხელმისაწვდომია როგორც მაღალი გარჩევადობის ციფრული გამოსახულების ჩამოტვირთვა, რისი შეძენაც შეგიძლიათ პირდაპირ მისი ციფრული გამოსახულება გვერდიდან.
როდის შეიქმნა "Homenaje a Rafael Squirru" და რომელ მიმდევრობას მიეკუთვნება იგი?
"Homenaje a Rafael Squirru" შეიქმნა 1970 წელს, როგორც Geometric Abstraction მიმდევრობის ნამუშევარი. თარიღი და სტილისტიკური მიმდევრობა ამ ხელოვნების ნიმუშს ხელოვნების ისტორიაში განსაზღვრულ ადგილს ანიჭებს.
აქვს თუ არა ნამუშევარს „Homenaje a Rafael Squirru“ დამატებული რეალობის (AR) წინასწარი ნახვის ფუნქცია?
შეგიძლიათ ნახოთ სელის პერესი-ის „Homenaje a Rafael Squirru“ თქვენს საკუთარ კედელზე ნამუშევრის AR წინასწარი ნახვა გვერდის მეშვეობით, თავსდამხვევი რეალობის გამოყენებით თავსებად მოწყობილობაზე.
მხატვრის ბიოგრაფია
ჟეომეტრიასა და სინათლეში নিম погружение: სელის პერესის სამყარო
სელის პერესი, რომელიც 1939 წელს არგენტინის, სან-ტელმოს ცოცხალ გულში დაიბადა, ლათინამერიკული აბსტრაქტული ხელოვნების მნიშვნელოვან ხმად გამოიკვეთა. მისი გზა არ იყო მყისიერი აღიარებით გაჟღერებული, არამედ ნელ-ნელა განდევნილი პროცესი იყო; ყველაფერი დაიწყო საკონტროლო კურსებით, რომლებმაც ადრეული ვნება გაუჩინა, მოგვიანებით კი 1954 წელს ბელგრანოს fine arts სკოლაში ფორმალურმა სწავლებამ დაასრულა. ჯერ კიდევ ბავშვობაში, როდესაც გაზეთების გაყიდვით ივლინებოდა, ის უკვე ითვისებდა გარემოცულ ვიზუალურ სამყაროს და უნებლიეთ დებდა საფუძველს ფორმისა და ფერის მომავალ კვლევებს. პერესი მხოლოდ ხელოვნებას კი არ ქმნიდა, ის აშენებდა ვიზუალურ ენას, რომელიც ეფუძნებოდა როგორც პირად გამოცდილებას, ისე მისი დროის მხატვრული ტენდენციების ღრმა გააზრებას. ხატვისა და ფერწერის ამ ადრეულმა შეხებამ, ამ ფორმირების ეტაპზე, გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის გზაზე, რათა ის არგენტინის ერთ-ერთ ყველაზე აღიარებულ აბსტრაქტულ მხატვრად ექცევინა.ვასარელის ნაპერწკალი და გეომეტრიული აბსტრაქციის აღზევება
პერესის შემოქმედებითი განვითარების გარდამტეხ მომენტად იქცა 1957 წლის რეტროსპექტივა ეროვნულ ხელოვნების მუზეუმში, რომელიც ვიქტორ ვასარელს ეძღვნებოდა. ამ შეხვედრამ ტრანსფორმაციული ძალა მოახდინა მის გონებაზე და გააღვიძა გეომ एग्जामपुर აბსტრაქციისადმი ინტერესი, რამაც განსაზღვრა მისი შემდგომი ნარკვევების უმეტესობა. ვასარელის ზუსტი და სისტემური მიდგომა ღრმად ეხმიანებოდა პერესის სულს, რაც მას საკუთარი ვიზუალური ენის ძიებისკენ უბიძგებდა. ეს არ იყო უბრალო იმიტაცია; პირიქით, მან შთანთქა გეომეტრიული კონსტრუქციის პრინციპები და მათში საკუთარი უნიკალური სენსიტიურობა შემოიტანა. ეს გავლენა 1962 წელს კულმინაციას მიაღწია მის პირველ ფრესკაში, სახელად *Fuerza América*—გამბედავმა დეკლარაციამ, რომელმაც დაადასტურა მისი შემოსვლა არგენტინული ხელოვნების სცენის ძლიერ ფიგურად. ეს ადრეული ნამუშევარი მხოლოდ ესთეტიკური სავარჯიშო არ ყოფილა; ის იყო განზრახვის გამოცხადება, რაც აჩვენებდა მის მზაობას საზღვრების გადალახვისა და ახალი ვიზუალიზაციის შექმნისკენ. გეომეტრიულ კომპოზიციებში ამ პირველადმა ნაბიჯმა მთელი მისი კარიერის განმავლობაში გააგრძელა რეზონანსის გამოვლენა.გლობალური დიალოგი: გამოფენები და აღიარება
პერესის მხატვრული ხედვა ეროვნულ საზღვრებს გასცდა და მსოფლიოს სხვადასხვა გალერეასა თუ მუზეუმში იპოვა გამოხმაურება. მან ერთზე მეტ 120 ინდივიდუალურ გამოფენაში მონაწილეობა მიიღო, რაც მისი შემოქმედების მარადიული მიმზიდველობის დასტურია. ეს საქმიანობა არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ლათინური ამერიკით; მან თავისი ხელოვნება წარადგინა ისეთ პრესტიჟულ ინსტიტუციაში, როგორიცაა არგენტინის ეროვნული ხელოვნების მუზეუმი და პარიზის მუზეი დ'ორსაშიც კი—რაც საოცარი მიღწევაა ხელოვანისთვის, რომლის იდენტობაც ღრმად არის არგენტინულ ფესვებში rooted. მისი უნარი, დაუკავშირდეს მრავალფეროვან აუდიტორიას, მეტყველებს მისი მხატვრული ინტერესების უნივერსალურობაზე: ფორმის, ფერისა და სინათლის ურთიერთქმედებაზე; სივრცითეში ურთიერთობების კვლევაზე; და ემოციური რეაქციების გამოწვევაზე აბსტრაქტული საშუალებებით. ეს საერთაშორისო აღიარება მხოლოდ პოპულარობა არ იყო; ეს იყო მისი უნიკალური წვლილის ვალიდაცია თანამედროვე ხელოვნების ფართო დისკუსიაში. ის გახდა კულტურული ელჩი, რომელიც წარადგენდა არგენტინას მსოფლიო სცენაზე თავისი ვიზუალური შემოქმედების ძალის მეშვეობით.აკანასა და კედლებს მიღმა: ფრესკები, ჯილდოები და მარადიული მემკვიდრეობა
პერესის მხატვრული მასშტაბები ტრადიციულ ტილოებსა და გალერეის კედლებს სცდა. მან მიიღო მნიშვნელოვანი შეკვეთები, მათ შორის პრესტიჟული ალბას ჯილდო 61-ე არგენტინულ ეროვნულ ხელოვნების სალონზე, და 2001 წელს ბუენოს-アイრესის გამორჩეულ მოქალაქედ აღიარეს. შესაძლოა, ყველაზე თვალსაჩინო არის ის, რომ მან შექმნა ფრესკები საკულტო სტადიონისთვის—La Bombonera, რომელიც კლუბ ბოკა ჯუნიორს ეკუთვნის—პროექტმა, რომელმაც მისი ხელოვნება მასშტაბურ საზოგადოებრივ აუდიტორიას მიაკვლევინა და განამტკიცა მისი ადგილი არგენტინულ პოპულარულ კულტურაში. ეს არ იყო მხოლოდ დეკორატიული დანამატები; ისინი სტადიონის ატმოსფეროს განუყოფელი ნაწილი იყო, რაც ვიზუალურ ენერგიას მატებდა არგენტინული ფეხბურთის ვნებიან სამყაროს. მისი შემოქმედება ყოველდღიური ცხოვრების ქსოვილში გადაიხვეა, რაც აჩვენებს ხელოვნების ძალას, გადალახოს ელიტარული საზღვრები და დაუკავშირდეს ადამიანებს ყველა სოციალური ფენიდან. სამწუხაროდ, პერესი 2008 წელს, 69 წლის ასაკში, ლეიკემიაზე ბრძოლის შედეგად გარდაიცვალა, თუმცა მისი მემკვიდრეობა მის მრავალ ნამუშევარში აგრძელებს სიცოცხლეს. მისი ტილოები, სკულპტურები და ფრესკები რჩება იმ ხელოვანის ცოცხალ შეხსენებად, რომელმაც გაბედა აბსტრაქციის საზღვრების გამოცდა და შექმნა ვიზუალური სამყარო, რომელიც ერთდროულად ინტელექტუალურად აღმძვრელი და ემოციურად რეზონანსულიცაა. სდაგვარი ნამუშევრები, როგორიცაა „Guerra Santa“ და „Bird in the Space Gold“, მისი ოსტატობის მაგალითია ფერისა და ფორმის გამოყენებაში, რაც დღესაც აუწყნარებლად აღფრთოვანებს მაყურებელს.
სელის პერესი
1939 - 2008 , არგენტინა
მოკლე ფაქტები
- Artistic Movement Or Style: აბსტრაქტული ხელოვნება, გეომეტრიული ხელოვნება
- Artists Who Influenced This Artist: ['ვიქტორ ვასარელი']
- Date Of Birth: 1939
- Date Of Death: 2008
- Full Name: ცელის პერესი
- Nationality: არგენტინელი
- Notable Artworks:
- Guerra Santa
- Bird in the space gold
- Músico
- Caja signo II
- Red Bird
- Place Of Birth: სან ტელმო, არგენტინა
მსგავსი სტატიები
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.