წარმოდგენილია: · ჩარჩოსთან ერთად:
ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
კითხვა-პასუხი
სტატისტიკა
₾ 698
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
ზომა
·სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
ზომების მომზადება...
სიგანე
სიმაღლე
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
გაეცანით მეტსდასრულება
·
თეთრი კიდეები ₾1
ბუნდოვანი კიდეები ₾1
გაფართოებული ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
გაგზავნილია დამცავ ტუბში, რათა თქვენსთვის სასურველ ჩარჩოში მოთავსდეს.
დამატებითი სერვისები
არასავალდებულორას მოიცავს დამატებითი სერვისები?
რა შეიძლება შეიცვალოს: სახის ჩანაცვლება მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის შეცვლა ძაღლით); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.
შეკვეთის შემდეგ, TopImpressionists.com გუნდი გამოგსტავთ ელექტრონულ წერილს ინსტრუქციებისთვის და მოგაწვდით წინასწარ ნახატის (mockup) პრევიუსს
შეკვეთის შემდეგ, TopImpressionists.com გუნდი გამოგსტავთ ელექტრონულ წერილს ინსტრუქციებისთვის და მოგაწვდით წინასწარ ნახატის (mockup) პრევიუსს
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (5 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
დამცავი ლაქი
სახელოვანი ფირფიტა
დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა
A breathtaking yellow silk evening gown featuring delicate pink roses and shimmering chiffon waterfalls by Charles Frederick Worth captures the essence of 1950s elegance, inviting you to explore this couture masterpiece.
მხატვრის ბიოგრაფია
აღმოაჩინეთ ჩარლზ ფრედერიკ worth (1825-1895), „haute couture-ის მამამთავარი“. შეისწავლეთ მისი ინოვაციური დიზაინი, მდიდრული ქსოვილები და გავლენა მე-19 საუკუნის მოდაზე. ნახეთ კაბები და სხვა!
სურათის შესახებ
A Symphony in Silk: The Radiance of the Yellow Evening Gown
In the realm of sartorial excellence, few pieces capture the ephemeral magic of a bygone era quite like the Yellow evening gown (front). This breathtaking work serves as a luminous window into the golden age of haute couture, presenting a vision of elegance that transcends mere clothing to become pure art. The gown, a masterpiece attributed to the legendary lineage of Charles Frederick Worth, is rendered with a delicate touch that emphasizes the tactile luxury of its construction. At first glance, the eye is drawn to the vibrant, sun-drenched hue of the silk, a color that evokes the warmth of a summer twilight. The fabric is not merely painted; it is brought to life through a masterful application of light and shadow, suggesting the heavy, lustrous drape of premium silk that catches every flicker of candlelight.
The artistry of the piece lies in its intricate ornamentation, where nature and high fashion intertwine. Adorned with delicate pink roses, the gown breathes with a romantic vitality, as if a spring garden has been woven directly into the textile. The composition is further elevated by the presence of two "waterfalls" of yellow chiffon, cascading down the silhouette with an ethereal lightness. These translucent layers are meticulously detailed with shimmering sequins, creating a subtle, rhythmic sparkle that mimics the movement of water or the glint of stars. This interplay between the structured weight of the silk and the airy, diaphanous quality of the chiffon creates a visual tension that is both captivating and sophisticated, making it a centerpiece worthy of the most prestigious galleries.
A Legacy of Elegance and Historical Grandeur
To behold this painting is to commune with the spirit of 1914, a pivotal moment in fashion history when the House of Worth stood as the undisputed arbiter of Parisian taste. While the artwork itself carries the nostalgic charm of a mid-century perspective, it pays homage to the revolutionary techniques pioneered by Charles Frederick Worth, the "Architect of Haute Couture." The gown represents more than just a garment; it is a symbol of the meticulous craftsmanship and the unapologetic opulence that defined the Edwardian transition into the modern age. Every stitch and fold depicted in this work speaks to a time when fashion was an architectural feat, designed to command presence and evoke awe.
For the discerning collector or interior designer, this reproduction offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor for a room. The gown’s butterfly-like motifs and floral patterns introduce a sense of organic grace, making it an ideal selection for spaces that aim to blend classical sophistication with a touch of whimsical romance. Whether placed in a grand salon or a curated study, the painting acts as a conversation piece, inviting viewers to contemplate the intersection of textile history and fine art. It is a celebration of beauty that remains timeless, offering a sense of luxury that is both deeply historical and eternally fashionable.
კითხვები და პასუხები
რა არის ჩარლზ ფრედერიკ Worth-ის „Yellow evening gown (front)“-ის სიკაშკაშე?
„Yellow evening gown (front)“-ის ფერები აჩვენებს Dark სიკაშკაშეს.
ვინ შექმნა "Yellow evening gown (front)" და რომელ წელს?
"Yellow evening gown (front)" შექმნილია ჩარლზ ფრედერიკ Worth-ის მიერ 1952 წელს.
შესაძლებელია თუ არა დამატებული რეალობის (AR) გამოყენება იმისათვის, რომ ჩარლზ ფრედერიკ Worth-ის „Yellow evening gown (front)“ ჩემს ოთახში ვნახო?
ჩარლზ ფრედერიკ Worth-ის „Yellow evening gown (front)“-ის AR წინასწარი ნახვა გვერდი იყენებს დამატებულ რეალობას, რათა თავსებად მოწყობილობაზე ნაჩვენები იყოს ხელოვნების ნიმუში თქვენს საკუთარ სივრცეში.
მოკლე ფაქტები და ხელოვნების ქვიზი
ინფორმაცია ჩარლზ ფრედერიკ Worth შესახებ
ჩარლზ ფრედერიკ Worth
1825 - 1895, გაერთიანებული სამეფო
მხატვრის ბიოგრაფია
აკაკადემური ჰოტ-კუტიურის არქიტექტორი: ჩარლზ ფრედერიკ ვორთი
ჩარლზ ფრედერიკ ვორთი, სახელი, რომელიც ეტაპობრივად ჰოტ-კუტიურის დაბადების სინონიმი გახდა, არ იყო მხოლოდ ქოსტუმების გამგარი; იგი იყო სტილის ორკესტრატორი, გამჭრიახი ბიზნესმენი და, შესაძლოა, პირველი მოდის დიზაინერი, რომელმაც სცენაზე საკუთარი ვარსკენახი მოიპოვა. 1825 წლის 13 ოქტომბერს ინგლისში, ბორნში დაბადებული მოდისტი, თავისი მოკლედ დაწყებული გზით პარიზული ელეგანტურობის მთავარ არბიტრად ქცევა, ამბის, ინოვაციისა და განვითარებადი საზოგადოების სურვილების ღრმა ინტუიციის დასტურია. ახალგაზრდა ვორთი თავდაპირველად ლონდონის ტექსტილის ვაჭრებთან სწავლობდა, სადაც ქსოვილისა და ვაჭრობის ნიუანსებს ეუფლებოდა – ცოდნა, რომელიც მოგვიანებით ფასდაუდებელს გახდებოდა. თუმცა, სწორედ 1მ45 წელს პარიზში გადასვლამ მისი ბედისწერა განსაზღვრა. მან დაიწყო მუშაობა Gagelin-Opigez & Cie-ში, პრესტიჟულ დაწესებულებაში, სადაც არა მხოლოდ გამორჩეული გამყიდველი, არამედ შემოქმედებითი ძალა აღმოჩნდა, რომელსაც ტექსტილის თვალწარმტავი სამოსად გარდაქმნა შეეძლო. მალე ვორთმა შეძლო დაარწმუნებინა კომპანია, რომ მისთვის სამოსის წარმოების განყოფილება შეექმნა, რაც მისი ოფიციალური შემოსვლა იყო მოდის დიზაინის სამყაროში.მოდის რევოლუცია და მარადიული მემკვიდრეობა
1858 წელს ვორთმა გაბედული ნაბიჯი გადადგა და ოტო ბობერგთან პარტნიორობით დააფუძნა „ვორთის სახლი“. ეს არ იყო მხოლოდ მორიგი ატელიე; ეს იყო რევოლუციური კონცეფცია. ვორთამდე სამოსის შექმნა ანონიმური პროცესი იყო, სადაც სამოსი ხშირად არსებული სტილების ადაპტაციით ან უსახელო ქოსტუმგამგარების მიერ იქმნებოდა. ვორთმა ეს ყველაფერი შეცვალა. მან თავისი დიზაინები პირდაპირ ცოცხალ მოდელებზე წარადგინა – რაც იმ დროისთვის რადიკალური გადახვევა იყო გავთენებული ფიგურების გამოყენებისგან და საშუალებას აძლევდა კლიენტებს, წარედგგინათ, როგორ მოერგებოდა სამოსი რეალურ სხეულს. ამ თეატრალურად წარმოდგენილმა მიდგომამ ქოსტუმგამგარობა ხელოვნების ფორმად აქცია და ის უბრალო ხელოსნობიდან სანახაობად გარდაქმნა. გარდა ამისა, ვორთი იყო პირველი, ვინც თავის შემოქმედებებს საკუთარი ბრენდირებული ეტიკეტი დაურთო, რითაც დიზაინერი სამოსის შექმნის ცენტრალურ ფიგურად აქცია და არა უბრალოდ ანონიმურ ხელოსნად. მისი კლიენტური წრე სწრაფად მოიცვა ევროპული სამეფო ოჯახები და მაღალი საზოგადოება, რომელთაც მისი ინოვაციური დიზაინები და უნაკლო ოსტატობა დააუპატოს. ნაპოლეონ III-ის მეუღლემ, იმპერატორმა ევგენიემ, გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ერთგული მფარველი, რამაც ვორთის პოზიცია პარიზული მოდის მწვერვალზე განამტკიცა.ესთეტიკური პრინციპები და გამორჩეული შემოქმედება
ვორთის ესთეტიკა ხასიათდებოდა მდიდრული ქსოვილების – აბრეშუმის, სატინის, ხავერდისა და ბროკატის – ფართომასშტაბიანი გამოყენებით, რომლებიც ხშირად მოხატულ embroidery-ით, ლეივებითა და დეკორებით იყო გაფორმებული. მას არ შეშინებდა ისტორიული სტილებისგან, განსაკუთრებით რენესანსისა და როკოკოს პერიოდებიდან, შთაგონების მიღება, თუმცა ეს გავლენები ისე ახდენდა ადაპტაციას, რომ თანამედროვე კლიენტთა გემოვნებაზე შეხამებოდა. მისი დიზაინები ხაზს უსვამდა სკულპტურულ სილუეტს, რაც მიიღწევა ინოვაციური კონსტრუქციული ტექნიკებით, როგორიცაა სპეციალური ჩარჩოები და რბილი შევსებები. ბოსტონის ხელოვნების მუზეუმში წარმოდგენილი დღის სამოსი სატინის დიზაინში მისი ოსტატობის საუკეთესო მაგალითია, ხოლო კიოტოის კოსტიუმების ინსტიტუტში დაცული ვახშმის სამოსი, თავისი გამორჩეული ქრესანთემის პატერნითა და მოცულობითი სახელოებით, დრამატული ეფექტის შექმნის მის ნიჭს წარმოაჩენს. ბარსელონას დიზაინის მუზეუმში დაცული უფრო მარტივი სამოსიც კი აჩვენებს იმ დახვეწილ ელეგანტურობასა და დეტალებზე ორიენტირებულობას, რაც მის ნამუშევრებს განსაზღვრავდა. მას მიაწერენ რამდენიმე საკვანძო მოდური ინოვაციის პოპულარიზაციას, მათ შორის კრინოლინის – სკარტების ფართო ფორმისთვის საჭირო კონსტრუქციას და ბასტელს, რომელიც სკარტის უკანა ნაწილს მოცულობას სძენდა.სამოსის მიღმა: მარადიული გავლენა
ჩარლზ ფრედერიკ ვორთის გავლენა ბევრად სცილდება იმ არაჩვეულებრივი სამოსის ფარგლებს, რომელიც მან შექმნა. მან ფუნდამენტურად შეცვალა მოდის ბიზნესი, დანერგა სეზონური კოლექციების კონცეფცია და შექმნა ექსკლუზიური, დიზაინერის მიერ შექმნილი სამოსის მოთხოვნა. „ვორთის სახლი“ მისი 1895 წელს გარდაცვალების შემდეგაც განაგრძობდა წინსვლას, მისი შვილების – გასტონ ლუიენისა და ჟან ფილიპის მიერ, რამაც შეინარჩუნა მდიდრული და ინოვაციური რეპუტაცია მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. მისი მემკვიდრეობა ხელმისაწვდომია მსოფლიოს მუზეუმების კოლექციებში, მათ შორის ლონდონისა და გაერთიანებული სამეფოს წამყვან გალერეებში. ვორთის გამბედავმა სულმა გზა გაუკვალა მომავალი თაობის დიზაინერებს და საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე მოდის ინდუსტრიას, რომელსაც დღეს ვიცნობთ. იგი არ ქმნიდა მხოლოდ ტანსაცმელს; იგი აკეთებდა გამოსახულებას, ცხოვრების სტილს და, საბოლოო ჯამში, ლეგენდას, რომელიც დღემდე რეზონირებს ჰოტ-კუტიურის სამყაროში.მოკლე ფაქტები ჩარლზ ფრედერიკ Worth შესახებ
- Artistic Movement Or Style: Haute Couture (აკეთებული კოსტიუმი)
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['მოდის დიზაინერები']
- Date Of Birth: 13 ოქტომბერი, 1825
- Date Of Death: 1895
- Full Name: ჩარლზ ფრედერიკ worthი
- Nationality: ინგლისელი
- Notable Artworks:
- დღის სადღესასწაულო კაბა
- სადილის კაბა
- კაბა
- Place Of Birth: ბორნმუთი, გაერთიანებული სამეფო
ჩარლზ ფრედერიკ Worth
Yellow evening gown (front)
() ·
ჩარჩოსთან ერთად: · ზეთით შესრულებული ხელნაკეთი ტილოზე
ჯამი