Deposition

ადრეული ცხოვრება და მხატვრული ფორმირება ფლორენციაში

ბაჩო დელა პორტა, რომელიც 1472 წლის 28 მარტს ტოსკანის ქალაქ სავინიანო დი პრატოში დაიბადა, ბავშვობიდანვე რენესანსის ეპოქის დინამიკურ და მდიდარ მხატვრულ გარემოში გაიზარდა. მისი მეტსახელი „Baccio della Porta“ — რაც „კარის კოცნას“ ნიშნად ითარგმნება — მიგვანიშნებს თავდაბილ სათავეებზე, რადგან მისი ოჯახი სან-პიერ-გატოლინის კართან ცხოვრობდა. მისი პროფესიული სწავლება დაახლოებით 1483 ან 1484 წელს დაიწყო, როდესაც იგი კოსიმო როსელისის სახელოსნოში შევიდა — ეს იყო ფლორენტიელი მხატვარი, რომელიც თავისი მასშტაბური ფრესკების ციკლებით იყო ცნობილი. ამ სტაჟირებამ ბაჩოს საფუძვლიანი ტექნიკური ცოდნა და იმ პერიოდის სტილისტური კანონზომიერებები შეუძინა, რამაც მას ფლორენციაში არსებული ახალი მხატვრული ინოვაციები გააცნო. სწორედ ამ ფორმირების პროცესში დაიწყო მან პერსპექტივის, კომპოზიციის და ფერის იმ პრინციპების ათვისება, რომლებმაც მოგვიანებით მისი უნიკალური სტილის საფუძველი შეგიქმნა. 1490 ან 1491 წლიდან კი, მარიოტო ალბერტინელიწასთან მჭიდრო თანამშრომლობამ კიდევ უფრო დახვეწა მისი ნიჭი; მათმა პარტნიორობამ გამოიწვია საერთო შეკვეთები და მხატვრული იდეების ნაყოფიერი გაცვლა, რამაც ბაჩოს ფლორენტიის სახელოსნოებში დამკვიდრება უზრუნველყო.

სავონაროლას ჩრდილი და სულიერი გამოღვიძება

1490-იანი წლების ბოლო ფრა ბარტოლომეოს ცხოვრებაში გარდამტეხი პერიოდი აღმოჩნდა, რადგან მასზე ღრმა გავლენა მოახდინა ჯერომო სავონაროლას ცეცხლმომფენმა ქადაგებებმა და მორალურმა სწავლებამ. დომინიკელი ბერწმუნდის მიერ ფლორენციის საზოგადოებაში არსებული ამქვეყნური ამბიციების და კორუფციისგმობისმა ბაჩოზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა, რამაც მას ხელოვნების რეპრეზენტაციის მიზნისა და ღირებულების ეჭვქვეშ დაყენებაში უბიძგა. ეს სულიერი კრიზისი გადამწყვეტ მომენტში დასრულდა: 1500 წელს, სავონაროლას გზავნილებით მძვევად, მან სრულიად უარი თქვა ფერწერაზე და დომინიკანელთა სან-მარკოს მონასტერში ბერად შევიდა. ამ პერიოდის მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, 1498 წელს დაწერილი სავონაროლას პორტრეტი, რეფორმატორის გავლენის მძლავრ ვიზუალურ დასტურს წარმოადგენს. სავონაროლას მზერის ინტენსივობა და კომპოზიციის მკაცრი სიმარტივე იმ დროის ასკეტური რელიგიური კლიმატის სარკეა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ფრა ბარტოლომეო მთლიანად რელიგიურ ცხოვრებას ეძღვნებოდა და, ერთი შეხედვით, თავის მხატვრულ მისწრაფებებსაც კი უარყოფდა, თუმცა ბედისწერამ — და მისი ორდენის საჭიროებებმა — მალე შეასწორა ეს გზა.

დაბრუნება ტილოსთან: მაღალი რენესანსის სიმშვიდე და რაფაელის გავლენა

1504 წელს, მონასტრის ხელმძღვანელობის თხოვნით, ფრა ბართოლომეოს მოეთხოვათ შეერწყმოდეს ფერწერას და სან-მარკოს სახელოსნოს მეთაური გამხდარა. ეს იყო მხატვრული შემოქმედების გასაოცარი დაბრუნება, თუმცა სულიერი ჭვრეტის წლების შედეგად გარდაქმნილი. მისი სტილი დაიწყო ევოლუცია მაღალი რენესანსის იდეალიზებული ესთეტიკისკენ, რომელსაც ახასიათებდა მშვიდი კომპოზიციები, დახვეწილი ფიგურები და სინათლისა და ჩრდილის ოსტატური გამოყენება. „წმინდა ბერნარდეს ხილვა“ (1507), მიუხედავად მისი ახლანდელი ფრაგმენტული მდგომარეობისა, სწორედ ამ ახალი მიმართულების მაგალითია — ამბობენ, რომ მისმა ეთერულმა თვისებამ და ჰარმონიულმა ბალანსმა ახალგაზრდა რაფაელიც კი მოხიბლა ფლორენციაში სტუმრობისას. ორ მხატვარს შორის მჭიდრო მეგობრობა აღმოიკვეთა, რამაც იდეებისა და ტექნიკების ორმხრივი გაცვლა განაპიდა. ფრა ბარტოლომეო მონდომებით ითვისებდა რაფაელის ცოდნას პერსპექტივის შესახებ, თავად კი გადასცემდა მას ოსტატობას ფერების შერჩევასა და ქსოვილ სამოსზე დელიკატური დეტალების გამოსახვაში. ეს თანამშრომლობა გადამწყვეტი აღმოჩნდა ორივეს შემოქმედებითი ტრაექტორიის ფორმირებაში. მისი ფიგურები უფრო ელეგანტური გახდა, სულიერი სიმშვიდითა და მადლით გაჯერებული, ხოლო მხატვარი სულ უფრო მეტად ამახვილებდა ყურადღებას სინათლის ნატიფი ეფექტების ფორმაზე ასახვაში.

მემკვიდრეობა: პეიზაჟისა და რელიგიური ერთგულების პიონერი

ფრა ბარტოლომეოს წვლილი რენესანსის ხელოვნებაში მხოლოდ რელიგიურ ფერწერაზე არ სრულდება. იგი იყო პეიზაჟური ხელოვნების ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურა, რომელმაც შექმნა იტალიაში ერთ-ერთი პირველი წმინდა პეიზაჟური ესკიზები — აღსანიშნავი ბუნების მგრძნობიარე დაკვირვებითა და ატმოსფერული ეფექტებით. ეს ნახატები წარმოაჩენს ბუნებრივი სამყაროს სილამაზის დაფიქსირების ადრეულ ინტერესს, რაც მოგვიანებით პეიზაჟური ფერწერის განვითარების წინასწარმეტყველება იყო. მთელი თავისი კარიერის განმსაზღვრელად, მან შექმნა მრავალი ალტარი (ალტარული ფერწერა) ეკლესიებისთვის მთელ იტალიაში, მათ შორის ვენეციური, ლუკისა და ბიზანსონის შეკვეთები. მისი უკანასკნელი ნამუშევარი, ფრესკა „Noli Me Tangere“ (არ შემხებო) ფიესოლეს მახლობლად, მდებარე პიან დი მუგნონეში, მისი შემოქმედებითი მოგზაურობის მწარედ და ამაღლებულად დასრულებულ ნამუშევარს წარმოადგენს. ფრა ბარტოლომეოს გავლენა რაფაელზე უდავოა და მან უდიდესი წვლილი შეიტანა მაღალი რენესანსის განვითარებაში. მან უნიკალურად შეძლო ღრმა რელიგიური ერთგულების გადაღწევა გამორჩეულ მხატვრულ ნიჭთან, შექმნა ნამუშევრები, რომლებიც როგორც სულიერ, ისეთ ესთეტიკურ მიზნებს ემსახურებოდა. მისი კარიერა წარმოადგენს გადამწყვეტ გარდამავალ ეტაპს ადრეული ფლორენტიური სტილიდან მაღალი რენესანსისთვის დამახასიათებულ იდეალიზებულ ფორმებსა და ბალანსირებულ კომპოზიციებზე. ფრა ბარტოლომეო ფლორენციაში 1517 წლის 31 ოქტომბერს გარდაიცვალა, დატოვა მშვიდი სილამაზის, სულიერი სიღრმისა და მხატვრული ინოვაციის მემკვიდრეობა, რომელიც დღესაც აღფრთოვანებასა და მოწიწებას იწვევს.