ატელიე — უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში — მიწოდების ვადა: 2–6 კვირა
ფოტოსგან ნახატის შეკვეთა სურვილების სია კალათა
შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატიშეიძინეთ გამოსახულება შეიძინეთ გამოსახულება გაგზავნაგაგზავნა
დეტალებიდეტალები დამატება ფავორიტებში დამატება ფავორიტებში ჩამოტვირთვაჩამოტვირთვა მსგავსებიმსგავსები სლაიდშოუსლაიდშოუ

Plate

Admire Francesco Xanto Avelli’s 1537 Renaissance maiolica plate depicting Pharaoh’s flood! Vibrant colors & intricate detail showcase biblical drama. #maiolicaplate #renaissanceart

ფრანცესკო Xანტო აველი (დაახლ. 1487-1542) იყო ცნობილი იტალიური მაიოლიკური კერამიკოსი Urbino-დან, რომელიც აღიარებულია მისი ნათელად დახატული რენესანსის თეფშებითა და პოეტური წარწერებით. აღმოაჩინეთ მისი უნიკალური სტილი და ისტორიული მნიშვნელობა.

გიკლე / ხელოვნების პრინტი

მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. (შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატიშეიძინეთ გამოსახულება შეიძინეთ გამოსახულება)

Standard
custom
CM
INCH

აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.

სიგანე
სიმაღლე

თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.

მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (14 აგვისტო)

why_choose_icon
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
why_choose_icon
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
why_choose_icon
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
why_choose_icon
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
why_choose_icon
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
why_choose_icon
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
why_choose_icon
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
why_choose_icon
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას

ჯამური ღირებულება

$ 69

reproduction

Plate

გიკლე / ხელოვნების პრინტი

რეკლამაციის ზომა

-

საბოლოო ფასი

$ 69

მოკლე ინფორმაცია

  • Year: 1537
  • Medium: Ceramic maiolica
  • Movement: Renaissance
  • Location: Private Collection
  • Notable elements or techniques: Intricate detail, layering glazes
  • Artistic style: Renaissance maiolica
  • Artist: Francesco Xanto Avelli

ხელოვნების ტესტი

თითოეულ კითხვაზე მხოლოდ ერთი სწორი პასუხია.

კითხვა 1:
What is the primary subject depicted in Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’?
კითხვა 2:
In what year was Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’ created?
კითხვა 3:
Which of the following best describes the artistic style of Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’?
კითხვა 4:
What material was primarily used in the creation of this artwork?
კითხვა 5:
The ‘Plate’ incorporates symbolic elements. What does the sun in the artwork primarily represent?

საკლექციო აღწერა

The Divine Deluge: A Renaissance Masterpiece in Ceramic Form

Behold this breathtaking circular panel, a testament to the dazzling artistry of Renaissance maiolica. Dating from 1537, this work captures one of history's most dramatic biblical narratives: the catastrophic drowning of Pharaoh’s army. The sheer energy contained within its glazed surface is palpable; it is not merely an illustration, but a moment frozen in time—a divine judgment rendered with breathtaking technical skill. One can almost hear the roar of the floodwaters and feel the panic echoing across the depicted scene.

A Symphony of Color and Composition

The visual impact of this piece is immediate and overwhelming. The palette explodes with the richness characteristic of Italian Renaissance ceramics—deep, vibrant blues battling against fiery reds, accented by shimmering golds and earthy greens. The composition itself is a masterclass in narrative arrangement. The artist has skillfully divided the circular space into distinct zones: the chaotic struggle in the foreground, the central maelstrom engulfing the enemy in the middle ground, and the stylized permanence of the background architecture. While the perspective retains that characteristic slight flattening typical of maiolica—a choice that elevates decoration over strict realism—the depth is suggested through masterful layering and scale variation, drawing the viewer inexorably into the heart of the biblical drama.

Technique and the Hand of Francesco Xanto Avelli

This work speaks volumes about the technical prowess of its creator, Francesco Xanto Avelli. As a leading figure in Urbino’s ceramic tradition, Avelli employed the intricate process of maiolica painting. This technique involves meticulously applying colored glazes over fired clay bodies, allowing for complex color blending and modeling that mimics depth while retaining the inherent smoothness of the ceramic medium. The precision required to define every struggling figure, overturned boat, and architectural detail speaks to an almost obsessive dedication to craft. It is a dialogue between the permanence of fired earth and the fleeting drama of human fate.

Symbolism and Enduring Resonance

Beyond its stunning aesthetics lies profound symbolic weight. The entire scene functions as a powerful allegory: the flood represents divine cleansing, while the radiant sun piercing the chaos serves as an unmistakable symbol of God’s omnipotence. For the modern collector or designer, this piece offers more than mere ornamentation; it is a contemplation on power, consequence, and salvation. Its enduring appeal lies in its ability to transform a historical religious narrative into a vibrant, emotionally charged focal point for any grand interior space.

Bringing Renaissance Drama Home

To own a reproduction of this plate is to invite a piece of Italian artistic history into your home. It serves as an unparalleled conversation starter, appealing equally to the connoisseur who appreciates Avelli’s technical genius and the decorator seeking a dramatic, culturally rich accent piece. The combination of its vibrant color story and its deep narrative resonance ensures that it will not merely hang on a wall or sit upon a mantelpiece; it will command attention and inspire contemplation.


მხატვრის ბიოგრაფია

ფრან체სკო შანტო აველი: урბინოს მაიოლიკას პოეტი

ფრან체სკო შანტო აველი (დაახლოებით 1487 – დაახლოებით 1542) წარმოადგენს რენესანსის კერამიკის მდიდარ ქსოვილში უნიკალურ ფიგურას, რომელიც ძირითადად აღიარებულია მისი საოცრად დახატული მაიოლიკური თეფშების გამო—ობიექტები, რომლებიც გაჯერებულია როგორც მხატვრულ ბრწყინვალებით, ისე ღრმა სიმბოლური რეზონანსით. დაბადებული როვიგოში, იტალია, მისი ადრეული ცხოვრების დეტალები რჩება დაუცნობი, ისტორიული ჩანაწერების ნისლში მოქცეული. მიუხედას ამ ბიოგრაფიული ინფორმაციის სიმწრისა, აველის წვლილი урბინოს კერამიკულ ტრადიციაში უდავოა და განსაზღვრა ეპოქის ესთეტიკური განწყობა.

  • ადრეული კარიერა და урბინოს გავლენა: აველის გამოჩენა მხატვრულ სცენაზე დაემთხვა урბინოში გადამწყვეტ მომენტს – პროტო-გიルド ორგანიზაციების მზარდ სピრიტს, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ფრან체სკო დელა როვერე. 1530 წლის დოკუმენტები გამოავლენს ვაჭრობის კავშირის დაარსების მცდელობებს ქვის მოვაჭრეებს შორის, რაც ასახავს ამ პერიოდში მიმდინარე უფრო ფართო სოციალურ-ეკონომიკურ ტრანსფორმაციებს. ამ ასოციაციამ დაუყოვნებლივ გააძლიერა აველის პოზიცია урბინოს მხატვრულ გარემოში და წინასწარმეტყველა მისი მრავალშრომიანი ნამუშევარი.
  • ნიშანთან და სიმბოლიკა: აველის გამორჩეული ხელმოწერა – .f.x.a.r., თანდართული ნიშნით î urbino – წარმოადგენს მხატვრულ ავთენტიფიკაციის მეტყველურ მიდგომას, რაც უცნაური იყო თავის დროზე. ამ ნამუშევრების აღნიშვნაზე მისი ერთგულება ბევრ რამეს ამბობს მის მემკვიდრეობას შენარჩუნების ვალდებულებასა და მხატვრულ ღირებულებაში პროVENANCE-ის მნიშვნელობაზე ხაზს უსვამს.
  • შენი ნამუშევრები და მხატვრული სტილი: აველის ნამუშევარი მოიცავს მრავალ თეფშს, რომლებსაც აქვთ ეფემერული გამოსახულებები—განსაკუთრებით „აენეას ისტორია“, სადაც წარმოდგენილია ვირგისის გმირი ნეპტუნთან ბრძოლაში. ეს ნამუშევრები წარმოაჩენენ დახვეწილ ემალიორიზაციის ტექნიკებს, მდიდარ ფერების პალიტრებს და რთულ დეკორატიულ მოტივებს, რაც დამახასიათებელია урბინოს მაიოლიკისთვის. მისი სტილი გამოირჩევა პოეტური წარწერებით, რომლებიც კერამიკურ ფორმას აამაღლებს უბრალო გამოყენებით ფუნქციიდან, აქცევს მას ნარატივისა და ფილოსოფიური განცდის გადასატროელ ჭურჭელად.
  • კოლაბორაციები და მემკვიდრეობა: აველის მხატვრულ გავლენას გაცილდა საკუთარ ნამუშევრებს; მან ხელშემწყნელო კავშირები დააფუძნა უნაროვან ხელოსნებთან, როგორიცაა ფრან체სკო დე სილვანო, შექმნა სახელოსნო გარემო, სადაც სტილის ინოვაცია აყვავდა. მისი ნამუშევრების თანმიმდევრულად ხელმოწერა—თეორიულად იშვიათი მოვლენა მე-16 საუკუნეში—გააძლიერებს 학არული დებატებს პოტენციური ცენზურის ან მის პროფესიულ სტატუსზე გამოწვევების შესახებ.
  • ისტორიული მნიშვნელობა: აველის წვლილი урბინოს მხატვრულ მემკვიდრეობაში აღინიშნება სან ფრან체სკო ბაზილიკაში, სადაც ბეკკაფუმისა და სოდომას ფრესკები რენესანსის ხელოვნების დიდებულებას მოწმობს. მისი ნამუშევარი აგრძელებს შთაგონებას თავისი სი Schönheitითა და ინტელექტუალური სიღრმით, უზრუნველყოფს მის ადგილს თავისი დროის წამყვან კერამიკოსთა შორის.

ურბინოს სახელოსნო და მხატვრული ინოვაცია

აველის სახელოსნო урბინოში იყო მხატვრული ექსპერიმენტების კულტურა, რომელმაც შექმნა თანამშრომლობის გარემო, სადაც სტილის გავლენები დაერწყებოდა. ყურადღება დეტალებზე, რაც აშკარაა მის თეფშებში—განსაკუთრებით ზემოაღნიშნული „აენეას“ გამოსახულებაში—მიუთითებს ჰუმანისტური იდეალების ღრმა გაგებას და რთული ნარატივების ვიზუალური ენის მეშვეობით გადმოს передачи ვალდებულებას. მისი ემალიორიზაციის ტექნიკები, რაც ხასიათდება ნათელი ფერებითა და თვალსაჩინო ტონალური ცვლილებებით, განსაკუთრებით აღსანიშნავია, რამაც урბინოს მაიოლიკას ახალ სიმაღლეებს მიაღწია მხატვრულ დახვეწილობაში.

თეფში: აენეას ისტორია

„სელეუკუს ფლოტის ჩაძირვის თეფში“ წარმოადგენს აველის მხატვრულ უნარს. დაახლოებით 1537 წელს შესრულებული ეს შედევრი იჭერს ვირგისის ეპიკურ პოემას გასაოცარი სიზუსტით—მოწმობა მისი ლიტერატურული თემების ვიზუალურ ფორმად თარგმნის უნარში. ნეპტუნის რისხვის გამოსახულებაში გამოყენებული მდიდარი ლურჯი და წითელი ფერები ხაზს უსვამს ნარატივის დრამატულ ინტენსივობას, ხოლო რთული ყვავილოვანი საზღვრები ხელს უწყობს საერთო ესთეტიკურ ჰარმონიას.

პროVENANCE და აღიარება

მიუხედავად ბიოგრაფიული მონაცემების სიმწრისა, აველის ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი აღიარება მოიპოვა 학არულ წრეებში. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მიერ „სელეუკუს ფლოტის ჩაძირვის თეფშის“ შეძენა ხაზს უესდება მის მდგრად მხატვრულ ღირებულებას და ადასტურებს მის ადგილს რენესანსის კერამიკის საუკეთესო ნიმუშებს შორის. აველის ცხოვრებასა და ნამუშევრებზე さრკეული კვლევები გვპირდება, რომ განათავსებს урბინოს კულტურული ლანდშაფტის ახალ ფასეულობებს რენესანსის ფორმირების წლებში.

მოკლე ინფორმაცია

  • Artistic Movement Or Style: მაიოლიკა
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['რენესანსიო']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: დაახლოებით 1487 წელი
  • Date Of Death: დაახლოებით 1542 წელი
  • Full Name: フランチェスコ シャント アヴェッリ
  • Nationality: იტალიური
  • Notable Artworks:
    • ფლეტი (piatto): აენეას ისტორია
    • ფლეტი სელეუკუს ფლოტის ჩაძირებით
  • Place Of Birth: როვიგო, იტალია
© TopImpressionists.com — ყველა უფლება დაცულია  ·  100% ხელით раскраული · გარანტირებული კმაყოფილება · უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში
VISA MASTERCARD