ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (31 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
ფრან სი ს კ ო გ ო ய ა -ს ნაწარმოებ ასმოდეა – ეს არის მოხიმართული ნამუშევარი, რომელიც ასახავს ფრინდების ხანძარს და ადამიანის არსებობის სიღრმეს. შექმნილი 1823 წელს.
ფრანსისკო გოია (1746-1828) - ესპანური რომანტიზმის უმშვენიერესი წარმომადგენელი! ცნობილია პორტრეტებით, მკაცრი სატირულმა და "ომის უბედურებების" სერიით. ხელოვნების ისტორიაში მნიშვნელოვანი ფიგურა.
„ასმოდეა“-ის საერთო სიკაშკაშე არის ნათელი, ხოლო მისი განათება — რბილი განათება.
ფრანსისკო გოია-ის „ასმოდეა“-ის ტექნიკა არის ზეთი ტილოზე, ნამუშევარი კი 1823 წელს არის შექმნილი.
ფრანსისკო გოია-ის „ასმოდეა“ მიეკუთვნება მე-19 საუკუნე პერიოდს. ეს ეპოქა ნამუშევარს ისტორიულ კონტექსტს სძენს.
1746 - 1828, ესპანეთი
ფრანსისკო ხოსე დე გოია ი ლუსიენტესი (1746-1828) ესპანური ხელოვნების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანეს ფიგურაა, რომელმაც თავისი ნაწარმოებებით შექმნა გარდამავალი ხიდი ძველი და თანამედროვე ხელოვნელბის შორის. დაბადებული 1746 წლის 30 მარტს, ფუენეტოდოსში, ესპანეთში, გოია თავიდან მოღწეულიყო პროვინციულ მხატვრად, თუმცა მალევე აღზევდა სამეფო კარზე, სადაც მან შექმნა უნიკალური და გამორჩეული სტილი, რომელიც ასახავდა ეპოქის ტრაგიკულ მოვლენებსა და ადამიანის არსებობის სიღრმეს. მისი ადრეული ნაშრომები, ძირითადად, სამეფო კარის პეიზაჟები და პორტრეტები იყო, რომლებიც თითქმის სრულყოფილად ასახავდნენ იმ დროის ხელოვნების ტრადიციებს, მაგრამ უკვე მაშინ ჩანჩქერი მისი ინდივიდუალური ხედვისკენ.
გოია სწავლობდა ჯოზე ლისანს მარტინესთან და ფრანსისკო ბაიუსთან, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მის პროფესიულ განვითარებას. იტალიაში მოგზაურობამ გაამდიდრა მისი ცოდნა ხელოვნების ისტორიისა და ტექნიკის თვალთგრძელვად. სამეფო კარზე მუშაობის პერიოდში გოია შექმნა უამრავი პორტრეტი, რომელთა შორის გამოირჩევა განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური სიღრმე და რეალიზმი. ის არა მხოლოდ ადამიანის გარეგნულს ასახავდა, არამედ მის შინაგანი სამყაროსაც ავლენდა, რაც მას სხვა მხატვრებისგან განასხვავებდა. თუმცა, 1793 წლის მძიმე ავადმყოფობის შემდეგ გოია ცნობიერების რადიკალურ შეცვლელს განიხილავს, რაც მის ხელოვნებაშიაც აისახა – ნათელი ფერები და მხიარული სცენები ჩანთილდა უფრო მუქი ტონალობებითა და ემოციური ინტენსივობით.
გოია თავისი ნაშრომებით სრულიად ახალ საფეხურად გადავიდა ხელოვნებაში. Los Caprichos (კაპრიზები) – ეს არის ოცდათვრამეტი ქაღლზე შესრულებული გრავირების ციკლი, სადაც მხატვარი კვლავად აფანტობს ესპანეთის საზოგადოებას, მისი უმწეობასა და სულისტვილს. ამ ნაწარმოებებში გვხვდება ведьмы, чудовища და არისტოკრატიის კריקატიურული გამოსახულებები, რომლებიც გოიას ოსტატურად განმართვის ტექნიკის საშუალებითაა შესრულებული. განსაკუთრებული აღმსვლელობა მის შემოქმედებაში "ომის უბედურებების" (The Disasters of War) ციკლია – ეს არის სამხედრო მოძრაობების დროს მომხდარი ტრაგიკული 사건ების გულწრმინდად აღქმული და გამოსახული სერია. ამ ნაწარმოებებიდან არ ჩანს ჰიმიური გმირები, მხოლოდ ომის საშინელება და ადამიანთა უძლევრობა. გოია თავისი "შავი ტილოებით" (Black Paintings) კი ხელოვნების ისტორიაში უპრეცედენტო ნაბიჯს გადადგას – მან საკუთარი სახლის კედლებზე απεικόვა ადამიანის გონებასთან დაკავშირებულ ყველაზე მუქ და შიშველ ფანტაზიებს. "სატურნმა თავისი ძე მიირთვოს" და "ასმოდეა" – ეს ტილოები არის არსებობის სიღრმისეული ტკივილი, რომელიც გოიაში გაჩნდა.
1824 წელს, პოლიტიკური არასტაბილურობის გამო, გოია საფრანგეთს emigrირება, სადაც 1828 წლის 16 აპრილს გარდაიცვალა. მისი მემკვიდრეობა უზარმაზარია და მას ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფიგურად მიიჩნევენ. გოია იყო ძველი და თანამედროვე ხელოვნების ხიდი, რომელმაც შექმნა ახალი გამოხატვის ფორმები და განავითარა ადამიანის ემოციური მდგომარეობის გამოსახვის ტექნიკა. მისი ნაშრომებმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მომავალ თაობათა მხატვრებზე, მათ შორის ედუარ მანეზე, პაბლო פיקასოსა და ფრანსის ბეკონზე. გოია არ იყო მხოლოდ მხატვარი; ის იყო საზოგადოების მნეველი, რომელიც თავისი ნაწარმოებებით აფრთხილებდა ადამიანებს მათივე შეცდომებისა და უძლევრობის შესახებ.
Total