Shown: · With its frame:
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკა
Sculpture- Sculpture
- Neoclassical Sculpture
1780
24.0 x 17.0 cm
Szépművészeti Múzeum
₾ 700
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
Size
·სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
Loading sizes...
სიგანე
სიმაღლე
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
გაეცანით მეტსFinish
·
White ₾1
Blurside ₾1
Extended ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (29 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
დამცავი ლაქი
სახელოვანი ფირფიტა
დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა
Franz Xaver Messerschmidt's 'Self-Portrait: Laughing' captures raw emotion with a haunting marble bust. Explore the intensity of his iconic character heads and the artist’s turbulent life.
მხატვრის ბიოგრაფია
ფრანცსავერ მესერშმიდი (1736-1783): გამჭრიახი „ხასიათის თავების“ ოსტატ ქანდაკება – ემოციური ბასტები, რომლებიც იკვლევენ ადამიანურ ფსიქოლოგიას. ექსპრესიონიზმის უნიკალური წინამორბედი.
About the painting
Franz Xaver Messerschmidt’s “Self-Portrait: Laughing” – A Study in Controlled Emotion
Franz Xaver Messerschmidt's "Self-Portrait: Laughing," created around 1780, is not merely a depiction of an artist; it’s a profound exploration of the human psyche rendered in the cool, enduring medium of marble. Born into a family steeped in sculpting tradition – his uncle, Johann Baptist Straub, instilled in him the fundamentals of carving – Messerschmidt quickly transcended mere technical skill to become a figure both celebrated and increasingly shadowed by psychological complexities. This particular self-portrait, housed within a stark black frame, offers a glimpse into that turbulent interior world, capturing an expression of unrestrained joy that simultaneously feels unsettlingly controlled.
The sculpture itself is a study in Neoclassical restraint, mirroring the artistic sensibilities prevalent during the late 18th century. Messerschmidt’s training at the Vienna Academy of Art exposed him to the ideals of classical beauty and proportion, yet he subtly subverted these expectations through his subject matter. Unlike the idealized serenity often found in portraits of the era, “Laughing” presents a face caught in an almost manic grin – the mouth stretched wide, revealing teeth, the eyes crinkled with what appears to be genuine delight. This isn’t a simple expression of happiness; it's imbued with a sense of contained energy, as if the subject is struggling to maintain composure.
The Character Heads and Messerschmidt’s Obsession
To fully appreciate “Self-Portrait: Laughing,” one must understand the context of Messerschmidt’s broader artistic output – his infamous "Character Heads." These busts, numbering over 300, are perhaps his most enduring legacy, yet also a source of considerable debate. Initially commissioned by the Habsburg court, they were intended to represent a vast spectrum of human emotions and character traits. However, as Messerschmidt’s personal life deteriorated – marked by increasing paranoia, erratic behavior, and ultimately, institutionalization – the “Character Heads” became increasingly focused on extreme emotional states: rage, despair, grief, and, crucially, this unsettling joy.
The creation of these figures is believed to have been fueled by a deep-seated psychological struggle. Some scholars suggest Messerschmidt was grappling with a form of obsessive-compulsive disorder, meticulously documenting his own emotional landscape through the repetitive act of sculpting. Others propose that he was attempting to externalize and control his inner turmoil, using the busts as a means of confronting and containing his anxieties. The intensity of the expressions – particularly in “Laughing” – reflects this internal battle, suggesting a desperate need for order amidst chaos.
Technique and Material: A Dialogue Between Stone and Emotion
The technical mastery evident in "Self-Portrait: Laughing" is remarkable. Messerschmidt’s skill in manipulating marble is immediately apparent; the smooth transitions between light and shadow, the delicate rendering of facial features, and the subtle texture of the hair all contribute to a remarkably lifelike representation. The choice of white marble itself is significant – its purity and luminosity serve to heighten the impact of the subject's expression, emphasizing both the joy and the underlying tension.
The sculptor’s technique involved painstaking detail, achieved through a combination of hand tools and, potentially, some degree of polishing. The subtle veining within the marble adds depth and realism, while also subtly mirroring the complexities of human emotion. Notice how the folds of the clothing echo the curves of the face, creating a visual harmony that belies the underlying psychological turmoil. The stark black background further isolates the sculpture, forcing the viewer to confront the intensity of the subject’s expression without distraction.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, “Self-Portrait: Laughing” is rich in symbolic meaning. The circular composition – the bust centered within an oval frame – can be interpreted as a representation of wholeness or completeness, yet this sense of order is immediately undermined by the subject’s unsettling expression. The act of ‘laughing,’ particularly when rendered with such intensity, carries multiple layers of significance. It could represent a fleeting moment of genuine joy, a desperate attempt to mask underlying pain, or even a form of self-deception.
Ultimately, “Self-Portrait: Laughing” is a hauntingly beautiful work that transcends the limitations of its medium. It’s a testament to Messerschmidt's extraordinary talent and a poignant reflection on the complexities of human emotion – a reminder that even in moments of apparent joy, darkness can lurk beneath the surface.
კითხვები და პასუხები
სად შემიძლია ფრანცს Xავერ Messerschmidt-ის „Self-Portrait: Laughing“-ის პრინტის შეძენა?
"Self-Portrait: Laughing" ხელოვნების ნიმუში ხელმისაწვდომია როგორც ხელოვნების მაღალი ხარისხის ბეჭდური ბამბის ტილოს ან საარქივო ტილოს ქაღალდის ბაზაზე. შეკვეთა შეგიძლიათ თქვენთვის სასურველი ზომით, მისი ხელოვნების მაღალი ხარისხის ბეჭედი გვერდის მეშვეობით.
რა არის ფრანცს Xავერ Messerschmidt-ის „Self-Portrait: Laughing“-ის სიკაშკაშე?
„Self-Portrait: Laughing“-ის ფერები აჩვენებს Soft Shadow სიკაშკაშეს.
რა არის ფრანცს Xავერ Messerschmidt-ის „Self-Portrait: Laughing“-ის დომინანტური ფერი?
"Self-Portrait: Laughing" უფრო მეტად Golden Yellow Range ტონს ეკვრის.
Quick facts and art quiz
About ფრანცს Xავერ Messerschmidt
ფრანცს Xავერ Messerschmidt
1736 - 1783, გერმანია
მხატვრის ბიოგრაფია
ემოციით გამოკვეთილი ცხოვრება: ფრანცს ქსავერ მესერშმიდის სამყარო
ფრანცს ქსავერ მესერშმიდი, რომელიც 1736 წელს ბავარიის სოფელ ვიზენშტაიგში დაიბადა, ქანდაკების ისტორიაში გამორჩეულ და ხშირად შემაშფოთებელ ადგილს იკავებს. იგი არ იყო მხოლოდ თავისი ეპოქის პროდუქტი — ხიდი მდიდრული გვიანი ბაროკოსა და აღმოცენებულ ნეოკლასიციზმს შორის — არამედ ხელოვანმა, რომელმაც თითქოს წინასწარ იგრძნო ექსპრესიონიზმის ემოციური ინტენსივობა მისი ფორმალური გამოჩენამდე თითქმის ერთი საუკუნით. მისი ცხოვრება, რომელიც აღსავსე იყო როგორც სახელოვნებო იმედით, ისე მზარდი ფსიქოლოგიური ტანჯვით, დაუღუპდავად არის დაკავშირებული მის ყველაზე მნიშვნელოვან მემკვიდრეობასთან: „ხასიათობრივ თავებს“ — ბასტებს, რომლებიც ადამიანის ემოციებს პირველყოფილი, თითქმის აუტანელი ინტენსივობით ასახავს. მესერშმიდის ადრეული სწავლება ოჯახურ ტრადიციებში იყო ჩაფლული; მან ხელოვნება თავის ბიძის, მიუნხენში მომღვაწე ქანდაკებულ იოჰან ბაპტისტ შტრაუბის მეთვალყურეობის ქვეშ შეისწავლა. ამ საწყისმა პერიოდმა მას ტრადიციული ტექნიკის სრულყოფილება დაუწესდა, რაც შემდგომში გრაცში, კიდევ ერთი ბიძის, ფილიპ იაკობ შტრაუბთან მუშაობით, აგრეთვე ვენის ხელოვნების აკადემიაში, სადაც იაკობ შლეტერერმა წარმართა მისი განვითარება, კიდევ უფრო გაამყარდა. ეს ადრეული ნამუშევრები აჩვენებს მკაფიო პროფესიონალიზმს გაბატონებულ ბაროკოს სტილში, რაც განსაკადესად ვლინდება იმპერატრიცა მარია ტერეზასთვის შესრულებულ შეკვეთებში — ბრინჯაგი ბასტები და რელიეფები, რომლებიც მიჰყვებოდა სამეფო რეპრეზენტაციის იმ კონვენციებს, რომლებსაც ბალთაზარ ფერდინანდ მოლის მსგავსი ხელოვანები ამსახავდნენ. თავდაპირველად, იგი იყო ქანდაკებული, რომელიც ძალიან ზუსტად ასახავდა თავის ეპოქას და შეგეძლოთ ძალაუფლებისა და სტატუსის შესაბამისი გრანდიოზულობით წარმოდგენა.შეშფოთების გენეზიზი: ხასიათობრივი თავები
თუმცა, დაახლოებით 1769-1770 წლებში, მესერშმიდის შემოქმედებით ხედვაში ღრმა ცვლილება დაიწყო. მიუხედავად იმისა, რომ იგი კვლავ აგრძელებდა ტრადიციული პორტრეტული შეკვეთების მიღებას, მან შეუდგა იმის შექმნას, რაც მის განმსადეგ ნამუშევრად იქცა — ხასიათობრივი თავები. ეს არ იყო პორტრეტები ტრადიციული გაგებით; მათ მიზანი არ იყო ვინმეს მოხიბვლა ან მეხსიერების დასამკვიდრებლად შემოქმედება. ამის ნაცვლად, ისინი ასახავდნენ სახეებს, რომლებიც უკიდურესი ემოციური გამოთქმებით იყო დაჭყლეტილებული: სიცილი, რომელიც ისტერიასთან ახლოს დგას, ტკივილი, რომელიც ყოველ ხაზში იკვეთება, სასოწლობისა და ტანჯვის გამონმ Gesicht-ები. ამ დრამატული გადახვევის წარმოშობა რთულია და გადაჯაჭვულია როგორც სახელოვნებო ექსპერიმენტებზე, ისე გაღრმავებულ პირად ბრძოლაზე. იმ დროინდელი თხრობები, განსაკუთრებით ფრიდრიხ ნიკოლაის მიერ 1781 წელს მესერმშმიდის მონახულების შემდეგ, გვიჩვენებს ხელოვანს, რომელიც შეპყრობილი იყო ადამიანური ემოციების სრული სპექტრის დაჭერით. ნიკოლაი აღწერდა მესერშმიდის უცნაურ მეთოდს: ამბობდნენ, რომ იგი საკუთარ ქვედა ნეკნებს ჭິກჭიკებდა, სარკეში აკვირდებოდა შედეგად მიღებულ სახის დაჭყლეტილებას და შემდეგ ცდილობდა მათი მარმარილოში ან ბრინჯაოში რეპლიკაციას. ეს თვითექსპერიმენტები მიუთითებს შეგნებულ მცდელობაზე, მიღწევოდა და წარმოეჩინა ავთენტური ემოციური მდგომარეობები და არა იდეალიზებული გამოსახულებები. გარდა ამისა, მესერშმიდს სჯეროდა, რომ ის ცდილობდა ადამიანის სახის ყველა 64 „კანონიკური გამონმეტებულობის“ წარმოდგენას, ჰერმეტული სწავლებებიდან გამომდინარე პრინციპებით და „უნივერსალური ბალანსის“ ძიებით, რომელიც ოქროს ჭრილს ჰგავდა. ეს ამბიცია მიუთითებს ღრმა ფილოსოფიურ საფუძველზე — სურვილზე, გაიგო და დააკოდირო ადამიანობის ფუნდამენტური გამოთქმები. თუმცა, ამ ინტელექტუალური ძიების პარალელურად, მზარდი იყო ფსიქიკური არასტაბილურობის შეგრძნებაც. ერნსტ კრისი ვარაუდობდა, რომ ეს ექსპერიმენტები დაკავშირებული იყო პარანოიდულ იდეებთან და ჰალუცინაციებთან, რომლებმაც მესერშმიდს 1770-იან წლებში შეაწუხა, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია მისი გარიცხვა ხელოვნების აკადემიადან 1774 წელს, მიუხედავად იმისა, რომ იგი 1769 წლიდან მასწავლებლობას ასრულებდა.დაცემა და იზოლაცია: უკანასკნელი წლები
ვენიდან გარიცხვის შემდეგ, მესერმშიმდის ცხოვრება დაღმავალი ტრაექტორიით დაიწყო. იგი დაბრუნდა ვიზენშტაიგში, შემდეგ კი მცირე ხნით შეეძლო პატრონობის პოვნა მიუნხენში, თუმცა წარუმატებლად. საბოლოოდ იგი პრესბურგში (თანამედროვე ბრატისლავა) დასახლდა, სადაც თავისი უკანასკნელი წლები მეტწილად იზოლირებულად გაატარა და შეუპოვებელად აგრძელებდა ხასიათობრივი თავების შექმნას. ეს პერიოდი აღსენილი იყო მზარდი ექსცენტრიულობითა და ფინანსური სირთულეებით. ფრიდრიხ ნიკოლაის მიერ 1781 წლის ვიზიტისას დაფიქსირებული მისი მეთოდებისა და რწმენების ფასდაუდებელი აღწერა არის გადამწყვეტი ფანჯარა მესერადშმიდის შემოქმედებით პროცესსა და მისი ნამუშევრების ფილოსოფიურ საფუძვლებში. ნიკოლაის თხრობები გვიჩვენებს ხელოვანს, რომელიც დარწმუნებული იყო, რომ ადამიანური ემოციების შესახებ უნივერსალური ჭეშმარიტებების აღმოჩენის გზაზე იყო, მაშინაც კი, როცა მისი ფსიქიკური მდგომარეობა უარდებოდა. ამ უკანასკნელი წლების განმავლობაში შექმნილი ხასიათობრივი თავები, შესაძლოა, ყველაზე შემაძრწუნებელი და ემოციურად დატვირთული იყოს, რაც ასახავს როგორც მის სახელოვნებო გენიალურობას, ისე მის ღრმა შინაგან ტანჯვას. იგი 1783 წელს პრესბურგში გარდაიცვალა, ხელოვნების სამყაროს მიერ მეტწილად დავიწყებული.აღმოჩენილი მემკვიდრეობა: მესერშმიდის წარუვალი გავლენა
მისი გარდაცვალებიდან მრავალი წლის განმავლობაში, მესერშმიდი შედარებით ბუნდოვან ფიგურად რჩებოდა. თავის თავებს თავდაპირველად აღიქვამდნენ როგორც სიგიჟის პროდუქტს, როგორც უცნაურ ექსკურსს და არა სერიოზულ ხელოვნების ნიმუშს. თუმცა, მე-20 საუკუნეში რევალუაცია დაიწყო. მეცნიერებმა და ხელოვანებმა აღმოაჩინეს ეს შემაშფ𒋓 სკულპტურები მათში არსებული ღრმა ფსიქოლოგიური სიღრმე, რითაც მესერშმიდი ექსპრესიონიზმის წინამორბედად და ადამიანის ფსიქიკის ადრეულ მკვლევრად აღიარეს. მისი მზაობა, შეეჩეხა პირველყოფილი ემოციებისთვის — და დაპირისპირებოდა ადამიანური მდგომარეობის ბნელ ასპექტებს — გამოწვევა 던ს ტრადიციულ სახელოვნებო ნორმებს და გზას უხსნა მომავალ თაობებს, რომელთაც სურდათ გამოე expressesათ შინაგანი გამოცდილება და არა მხოლოდ გარეგანი რეალობის წარმოდგენა. დღეს ფრანცს ქსავერ მესერშმიდი აღიარებულია, როგორც უნიკალური და ვიზიონერი ქანდაკებული, რომლის ნამუშევრებიც კვლავ ეხმიანება იმ აუდიტორიას, რომელიც ეძებს საკუთარი თავისა და ადამიანის სულის სირთულეების უფრო ღრმა გაგებას. მისი მემკვიდრეობა მდგომარეობს არა მხოლოდ მისი ქანდაკებების ტექნიკურ ბრწყინვალებაში, არამედ მათ წარუვალი ძალაში, რათა აღძრან, შეაშფოთონ და საბოლოოდ, განგვიმსხვიტონ ადამიანური ემოციების სიღრმეები.მთავარი ნამუშევრები და მათი მნიშვნელობა
- ბაჟმანი (1775): ეს მარმარილოს ბასტი წარმოதჩენს მესერშმიდის უნარს, დაჭყლიპოს ინტენსიური ფიზიკური და ემოციური გამოთავისუფლების წარმავალი მომენტი, რაც აჩვენებს მის ოსტატობას ანატომიურ დეტალსა და ექსპრესიულ ფორმაში.
- ხასიათობრივი თავი: ბავშვური ტირილი (1783): ბრინჯაჯის სკულპტურა, რომელიც განსახიერებულად გამოხატავს ღრმა სევდას და აჩვენებს ხელოვანის უნარს, რთული ემოციები გადასცეს სახის ნაკვთების ნატიფი ცვლილებებით. ეს მისი გვიანი მანერიზმული სტილის მწარედ დასამახსოვრებელი მაგალითია. ადრეული ნეოკლასიციზმის ნიმუში, რომელიც აჩვენებს მესერშმიდის მრავალმხრივობას და ტრადიციულ კონვენციებზე მუშაობის უნარს, რაც კონტრასტს ქმნის ხასიათობრივი თავების რადიკალურ ექსპერიმენტებთან.
- ელია, რომელიც წმინდაな ქალბატონეს ზეთს უზრდენს: ეს ნეოკლასიკური ფონტანი წარმოაჩენს მესერშმიდის ადრეულ მრავალფეროვნებას და ტრადიციული სახელოვნებო სტანდარტების დაცვის უნარს.
Quick facts about ფრანცს Xავერ Messerschmidt
- Artistic Movement Or Style: უ поздნო ბაროკო, ნეოკლასიციზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ექსპრესიონიზმი']
- Artists Who Influenced This Artist:
- იოჰან ბაპტისტ შტრაუბი
- ფილიპ იაკობ შტრაუბი
- იაკობ შლეტერერი
- Date Of Birth: 6 თებერვალი, 1736
- Date Of Death: 1783
- Full Name: ფრანცს ქსავერ მესერშმიდი
- Nationality: გერმან-ავსტრიელი
- Notable Artworks:
- ბჭუნვა
- ბავშვური ტირილი
- ელიას ზეთის გამრავლება
- Place Of Birth: ვიზენშტაიგი, გერმანია
ფრანცს Xავერ Messerschmidt
Self-Portrait: Laughing
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total