The Yawner

ემოციით გამოკვეთილი ცხოვრება: ფრანცს ქსავერ მესერშმიდის სამყარო

ფრანცს ქსავერ მესერშმიდი, რომელიც 1736 წელს ბავარიის სოფელ ვიზენშტაიგში დაიბადა, ქანდაკების ისტორიაში გამორჩეულ და ხშირად შემაშფოთებელ ადგილს იკავებს. იგი არ იყო მხოლოდ თავისი ეპოქის პროდუქტი — ხიდი მდიდრული გვიანი ბაროკოსა და აღმოცენებულ ნეოკლასიციზმს შორის — არამედ ხელოვანმა, რომელმაც თითქოს წინასწარ იგრძნო ექსპრესიონიზმის ემოციური ინტენსივობა მისი ფორმალური გამოჩენამდე თითქმის ერთი საუკუნით. მისი ცხოვრება, რომელიც აღსავსე იყო როგორც სახელოვნებო იმედით, ისე მზარდი ფსიქოლოგიური ტანჯვით, დაუღუპდავად არის დაკავშირებული მის ყველაზე მნიშვნელოვან მემკვიდრეობასთან: „ხასიათობრივ თავებს“ — ბასტებს, რომლებიც ადამიანის ემოციებს პირველყოფილი, თითქმის აუტანელი ინტენსივობით ასახავს. მესერშმიდის ადრეული სწავლება ოჯახურ ტრადიციებში იყო ჩაფლული; მან ხელოვნება თავის ბიძის, მიუნხენში მომღვაწე ქანდაკებულ იოჰან ბაპტისტ შტრაუბის მეთვალყურეობის ქვეშ შეისწავლა. ამ საწყისმა პერიოდმა მას ტრადიციული ტექნიკის სრულყოფილება დაუწესდა, რაც შემდგომში გრაცში, კიდევ ერთი ბიძის, ფილიპ იაკობ შტრაუბთან მუშაობით, აგრეთვე ვენის ხელოვნების აკადემიაში, სადაც იაკობ შლეტერერმა წარმართა მისი განვითარება, კიდევ უფრო გაამყარდა. ეს ადრეული ნამუშევრები აჩვენებს მკაფიო პროფესიონალიზმს გაბატონებულ ბაროკოს სტილში, რაც განსაკადესად ვლინდება იმპერატრიცა მარია ტერეზასთვის შესრულებულ შეკვეთებში — ბრინჯაგი ბასტები და რელიეფები, რომლებიც მიჰყვებოდა სამეფო რეპრეზენტაციის იმ კონვენციებს, რომლებსაც ბალთაზარ ფერდინანდ მოლის მსგავსი ხელოვანები ამსახავდნენ. თავდაპირველად, იგი იყო ქანდაკებული, რომელიც ძალიან ზუსტად ასახავდა თავის ეპოქას და შეგეძლოთ ძალაუფლებისა და სტატუსის შესაბამისი გრანდიოზულობით წარმოდგენა.

შეშფოთების გენეზიზი: ხასიათობრივი თავები

თუმცა, დაახლოებით 1769-1770 წლებში, მესერშმიდის შემოქმედებით ხედვაში ღრმა ცვლილება დაიწყო. მიუხედავად იმისა, რომ იგი კვლავ აგრძელებდა ტრადიციული პორტრეტული შეკვეთების მიღებას, მან შეუდგა იმის შექმნას, რაც მის განმსადეგ ნამუშევრად იქცა — ხასიათობრივი თავები. ეს არ იყო პორტრეტები ტრადიციული გაგებით; მათ მიზანი არ იყო ვინმეს მოხიბვლა ან მეხსიერების დასამკვიდრებლად შემოქმედება. ამის ნაცვლად, ისინი ასახავდნენ სახეებს, რომლებიც უკიდურესი ემოციური გამოთქმებით იყო დაჭყლეტილებული: სიცილი, რომელიც ისტერიასთან ახლოს დგას, ტკივილი, რომელიც ყოველ ხაზში იკვეთება, სასოწლობისა და ტანჯვის გამონმ Gesicht-ები. ამ დრამატული გადახვევის წარმოშობა რთულია და გადაჯაჭვულია როგორც სახელოვნებო ექსპერიმენტებზე, ისე გაღრმავებულ პირად ბრძოლაზე. იმ დროინდელი თხრობები, განსაკუთრებით ფრიდრიხ ნიკოლაის მიერ 1781 წელს მესერმშმიდის მონახულების შემდეგ, გვიჩვენებს ხელოვანს, რომელიც შეპყრობილი იყო ადამიანური ემოციების სრული სპექტრის დაჭერით. ნიკოლაი აღწერდა მესერშმიდის უცნაურ მეთოდს: ამბობდნენ, რომ იგი საკუთარ ქვედა ნეკნებს ჭິກჭიკებდა, სარკეში აკვირდებოდა შედეგად მიღებულ სახის დაჭყლეტილებას და შემდეგ ცდილობდა მათი მარმარილოში ან ბრინჯაოში რეპლიკაციას. ეს თვითექსპერიმენტები მიუთითებს შეგნებულ მცდელობაზე, მიღწევოდა და წარმოეჩინა ავთენტური ემოციური მდგომარეობები და არა იდეალიზებული გამოსახულებები. გარდა ამისა, მესერშმიდს სჯეროდა, რომ ის ცდილობდა ადამიანის სახის ყველა 64 „კანონიკური გამონმეტებულობის“ წარმოდგენას, ჰერმეტული სწავლებებიდან გამომდინარე პრინციპებით და „უნივერსალური ბალანსის“ ძიებით, რომელიც ოქროს ჭრილს ჰგავდა. ეს ამბიცია მიუთითებს ღრმა ფილოსოფიურ საფუძველზე — სურვილზე, გაიგო და დააკოდირო ადამიანობის ფუნდამენტური გამოთქმები. თუმცა, ამ ინტელექტუალური ძიების პარალელურად, მზარდი იყო ფსიქიკური არასტაბილურობის შეგრძნებაც. ერნსტ კრისი ვარაუდობდა, რომ ეს ექსპერიმენტები დაკავშირებული იყო პარანოიდულ იდეებთან და ჰალუცინაციებთან, რომლებმაც მესერშმიდს 1770-იან წლებში შეაწუხა, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია მისი გარიცხვა ხელოვნების აკადემიადან 1774 წელს, მიუხედავად იმისა, რომ იგი 1769 წლიდან მასწავლებლობას ასრულებდა.

დაცემა და იზოლაცია: უკანასკნელი წლები

ვენიდან გარიცხვის შემდეგ, მესერმშიმდის ცხოვრება დაღმავალი ტრაექტორიით დაიწყო. იგი დაბრუნდა ვიზენშტაიგში, შემდეგ კი მცირე ხნით შეეძლო პატრონობის პოვნა მიუნხენში, თუმცა წარუმატებლად. საბოლოოდ იგი პრესბურგში (თანამედროვე ბრატისლავა) დასახლდა, სადაც თავისი უკანასკნელი წლები მეტწილად იზოლირებულად გაატარა და შეუპოვებელად აგრძელებდა ხასიათობრივი თავების შექმნას. ეს პერიოდი აღსენილი იყო მზარდი ექსცენტრიულობითა და ფინანსური სირთულეებით. ფრიდრიხ ნიკოლაის მიერ 1781 წლის ვიზიტისას დაფიქსირებული მისი მეთოდებისა და რწმენების ფასდაუდებელი აღწერა არის გადამწყვეტი ფანჯარა მესერადშმიდის შემოქმედებით პროცესსა და მისი ნამუშევრების ფილოსოფიურ საფუძვლებში. ნიკოლაის თხრობები გვიჩვენებს ხელოვანს, რომელიც დარწმუნებული იყო, რომ ადამიანური ემოციების შესახებ უნივერსალური ჭეშმარიტებების აღმოჩენის გზაზე იყო, მაშინაც კი, როცა მისი ფსიქიკური მდგომარეობა უარდებოდა. ამ უკანასკნელი წლების განმავლობაში შექმნილი ხასიათობრივი თავები, შესაძლოა, ყველაზე შემაძრწუნებელი და ემოციურად დატვირთული იყოს, რაც ასახავს როგორც მის სახელოვნებო გენიალურობას, ისე მის ღრმა შინაგან ტანჯვას. იგი 1783 წელს პრესბურგში გარდაიცვალა, ხელოვნების სამყაროს მიერ მეტწილად დავიწყებული.

აღმოჩენილი მემკვიდრეობა: მესერშმიდის წარუვალი გავლენა

მისი გარდაცვალებიდან მრავალი წლის განმავლობაში, მესერშმიდი შედარებით ბუნდოვან ფიგურად რჩებოდა. თავის თავებს თავდაპირველად აღიქვამდნენ როგორც სიგიჟის პროდუქტს, როგორც უცნაურ ექსკურსს და არა სერიოზულ ხელოვნების ნიმუშს. თუმცა, მე-20 საუკუნეში რევალუაცია დაიწყო. მეცნიერებმა და ხელოვანებმა აღმოაჩინეს ეს შემაშფ𒋓 სკულპტურები მათში არსებული ღრმა ფსიქოლოგიური სიღრმე, რითაც მესერშმიდი ექსპრესიონიზმის წინამორბედად და ადამიანის ფსიქიკის ადრეულ მკვლევრად აღიარეს. მისი მზაობა, შეეჩეხა პირველყოფილი ემოციებისთვის — და დაპირისპირებოდა ადამიანური მდგომარეობის ბნელ ასპექტებს — გამოწვევა 던ს ტრადიციულ სახელოვნებო ნორმებს და გზას უხსნა მომავალ თაობებს, რომელთაც სურდათ გამოე expressesათ შინაგანი გამოცდილება და არა მხოლოდ გარეგანი რეალობის წარმოდგენა. დღეს ფრანცს ქსავერ მესერშმიდი აღიარებულია, როგორც უნიკალური და ვიზიონერი ქანდაკებული, რომლის ნამუშევრებიც კვლავ ეხმიანება იმ აუდიტორიას, რომელიც ეძებს საკუთარი თავისა და ადამიანის სულის სირთულეების უფრო ღრმა გაგებას. მისი მემკვიდრეობა მდგომარეობს არა მხოლოდ მისი ქანდაკებების ტექნიკურ ბრწყინვალებაში, არამედ მათ წარუვალი ძალაში, რათა აღძრან, შეაშფოთონ და საბოლოოდ, განგვიმსხვიტონ ადამიანური ემოციების სიღრმეები.

მთავარი ნამუშევრები და მათი მნიშვნელობა

• ბაჟმანი (1775): ეს მარმარილოს ბასტი წარმოதჩენს მესერშმიდის უნარს, დაჭყლიპოს ინტენსიური ფიზიკური და ემოციური გამოთავისუფლების წარმავალი მომენტი, რაც აჩვენებს მის ოსტატობას ანატომიურ დეტალსა და ექსპრესიულ ფორმაში.
• ხასიათობრივი თავი: ბავშვური ტირილი (1783): ბრინჯაჯის სკულპტურა, რომელიც განსახიერებულად გამოხატავს ღრმა სევდას და აჩვენებს ხელოვანის უნარს, რთული ემოციები გადასცეს სახის ნაკვთების ნატიფი ცვლილებებით. ეს მისი გვიანი მანერიზმული სტილის მწარედ დასამახსოვრებელი მაგალითია.
ადრეული ნეოკლასიციზმის ნიმუში, რომელიც აჩვენებს მესერშმიდის მრავალმხრივობას და ტრადიციულ კონვენციებზე მუშაობის უნარს, რაც კონტრასტს ქმნის ხასიათობრივი თავების რადიკალურ ექსპერიმენტებთან.
• ელია, რომელიც წმინდაな ქალბატონეს ზეთს უზრდენს: ეს ნეოკლასიკური ფონტანი წარმოაჩენს მესერშმიდის ადრეულ მრავალფეროვნებას და ტრადიციული სახელოვნებო სტანდარტების დაცვის უნარს.

მესერშმიდის წვლილი სცილდება ცალკეულ ნამუშევრებს; მან ფუნდამენტურად შეცვალა ქანდაკებით გამოხატვის შესაძლებლობები. მან გაბედა შეეჭრა ტერიტორიაში, რომელიც მანამდე შეუსწავლელი იყო — პირველყოფილი, დაუფილტრავი ემოციის სამყაროში — და ამით დატოვა წარუშლელი კვალი ხელოვნების ისტორიაზე. მისი შემოქმედება რჩება დასტურად იმისა, რომ ხელოვნებას შეუძლია პირისპირ დაუპირისპირდეს არაკომფორტულ ჭეშმარიტებებს და გამოიკვლიოს ადამიანური არსებობის სიღრმეები.