Shown: · With its frame:
ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკა
- 110.0 x 110.0 cm
₾ 700
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
Size
·სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
Loading sizes...
სიგანე
სიმაღლე
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
გაეცანით მეტსFinish
·
White ₾1
Blurside ₾1
Extended ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (2 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
დამცავი ლაქი
სახელოვანი ფირფიტა
დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა
გუსტავ კლიმტის პოფიის ველი – არტის ნოუვუ დინასტიური შედევრი ბუნების სხურველი სილამაზით და სიმბოლური მნიშვნელობით. შეიძინეთ მაღაზიაში და შეინახეთ ის მუზეუმის დონეზე!
მხატვრის ბიოგრაფია
გაიცანით გუსტავ კლიმტი (1862-1918), ავსტრიელი სიმბოლისტური ხელოვანი და არტ ნუვოს მოღვაწე! აღმოაჩინეთ მისი გამორჩეული "ოქროს პერიოდი", სენსუალურ პორტრეტები და შედევრები, როგორიცაა *The Kiss*. გაეცანით მის ცხოვრებას, გავლენებსა და მემკვიდრეობას.
About the painting
ბუნების ბრწყინვალე ზეიმী
გუსტავ კლიმტის „პოფიის ველი“ (1907) არის სუნთქვაგამკვრეველი შედევრი, რომელიც ბუნების ცოცხალი სილამაზის არსს გადმოგვიტანს. ეს მომხიბვლელი ნამუშევარი მაყურებელს ფერად ყვავილებით სავსე ლაღ მინდვრებში ეპატიჟება, რაც სიმშვიდისა და განცუჭის შეგრძნებას აღძვრავს. ტილოზე მოხატული მარგოდების მკვეთრი გამოსახულება, მწვანე ფონსა და შორს მდებარე ხეებზე დაფუძნებული, ქმნის იმერსიულ გამოცდილებას, რომელიც ზეიმს სცემს ბუნებრივი სამყადლის წარმავალ, თუმცა მარადიულ მომხიბვლელობას.არტ ნუვაოს ბრწყინვალება
კლიმტის „ოქროს პერიოდის“ დროს შექმნილი „პოფიის ველი“ არტ ნუვაოს სტილის ნიმუშია თავისი დენადი ხაზებით, ორგანული ფორმებითა და რთული დეტალებით. ნახატი ასახავს კლიმტის ოსტატობას, რომელმაც შეძლო ტრადიციული ტექნიკების ინოვაციურ მიდგომებთან შერწყმა, რის შედეგადაც შეიქმნა ნამუშევარი, რომელიც ერთდროულად ვიზუალურად შთამბეჭდავი და ღრმად სიმბოლურიცაა. ეს ნამუშევარი არის დასტური იმისა, თუ როგორ შეუძლია კლიმტს ყოველდღიური სცენები არაჩვეულებრივ ხელოვნების ნიმუშებად გარდაქმნას.ექსპრესიული ტექნიკა და მდიდარი ფერები
ყვავილებისა და ფოთლების გამოსახატად კლიმტი იყენებს მკვეთრი, ექსპრესიული ხაზებისა და რბილი, დენადი ფორმების კომბინაციას. იმპასტოს სქელი ტექნიკის გამოყენება მატებს სიღრმესა და ტექსტურას, რაც მარგოდებს თითქმის სამგანზომილებიან ელფერს სძენს. ფერების მდიდარი პალიტრა, რომელსაც დომინირებს წითელი, ყვითელი, ლურჯი და თეთრი ფერების ნათელი ტონალობები, მშვენივრად კონტრასტულობს გარემომცველი მწვანე ფოთლების ღრმა ტონებთან და შორს მდებარე ხეების მკვდარ ფერებთან. ფერების ეს ჰარმონიული შერწყმა ქმნის დინამიკურ და ვიზუალურად მიმზიდველ კომპოზიციას.ისტორიული კონტექსტი და სიმბოლიზმი
1907 წელს დაწერილი „პოფიის ველი“ კლიმტის მიერ მისი ოქროს პერიოდის დროს ლანდშაფტური პეიზაჟების კვლევის ნაწილია. ეს პერიოდი აღნიშნავდა გადასვლას ბუნების უფრო პერსონალურ და სიმბოლურ რეპრეზენტაციაზე, რაც ასახავს ხელოვანის ინტერესს სილამაზისა და წარმავლობის ურთიერთქმედებისადმი. ნახატში ყვავილების სიმრავლე შეიძლება იქნას აღქმული, როგორც ზრდის, სილამაზისა და სიცოცხლის წარმავალი ბუნების სიმბოლო, რაც მაყურებელს აიძულებს დაფიქრდეს არსებობის წარმავალ თვისებებზე. კლიმტის მამა მოხეტიალე ხელოსანი იყო, რომელიც ოქროს გრავირებით სპეციალიზდებოდა, თუმცა ტილოებზე ოქროს ფოთლის გამოყენება შთაგონების წყაროდ 190ადში იტალიაში გამგზავრებული მოგზაურობა გახდა. როდესაც იგი რავენაში იმყოფებოდა, მან დაინახა ბიზანტიური მოზაიკები და მათმა პერსპექტივისა და სიღრმის ნაკლებობამ მხოლოდ გააძლიერა მათი ოქროსფერი ბრწყინვალება, რის შემდეგაც ხელოვანმა საკუთარ ნამუშევრებში ოქროსა და ვერცხლის ფოთლის უპრეცედენტო გამოყენება დაიწყო.ემოციური გავლენა და შთაგონება
„პოფიის სველის“ ემოციური ტონი ამაღლებული და მშვიდია, რაც თანამედროვე ცხოვრების სირთულეებისგან დასვენების მომენტს გვთავაზობს. ნახატს შეუძლია აღძრას სიხარულის, სიმშვიდისა და ბუნებასთან კავშირის შეგრძნება, რაც მას ნებისმიერი ხელოვნების კოლექციის ან ინტერიერისთვის ძვირფას და სასურველ ნამუშევრად აქცევს. წარმოდგენილ будь იგი პირად სახლში თუ საჯარო სივრცეში, ეს შედევრი არის შეხსენება იმ მარადიული სილამაზისა, რომელიც ბუნებრივ სამყ𝗱ლეში არსებობს.- ზომა: 110 x 110 სმ
- თარიღი: 1907 წელი
ავსტრიაში, ვენასთან ახლოს მდებარე ბაუმგარტენში დაბადებული გუსტავ კლიმტი ხელოვნებით დაჯდაებულ, თუმცა ფინანსურად გაჭირვებულ ოჯახში გაიზარდა. მისი მამა, ერნსტ კლიმტი, ოქროს გრავერი იყო — პროფესია, რომელმაც ნატიფი, მაგრამ ღრმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა გუსტავის ესთეტიკურ გრძნობებზე: ოქროს ფოთლის მომხიბვლელობა, ზედმიწევნითი დეტალიზაცია და აშკარა მდიდრულება.
კლიმტმა საბაზისო განათლება მიიღო ჩვეულებრივ Bürgerschule-ში, სადაც მისი ხატვის უნარები გამორჩეულად აღიარეს. თოთხმეტი წლის ასაკში იგი ვენის გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში (Kunstgewerbeschule) შევიდა და ფერდინანდ ლაუფბერგერის მეთვალყურეობის ქვეშ არქიტექტურული ფერწერის ფორმალურ სწავლებას დაიწყო. ამან მას მყარი ტექნიკური საფუძველი შეუქმნა, თუმცა, ამავდროულად, გააცნო იმ დროის გავრცელებულ სტილებს.
- ბიოგრაფია: კლიმტის მამა ხშირად უჭირდა სამუშაოს პოვნა და კლიმტი ბავშვობაში სიღარიბეში ცხოვრობდა. 1876-დან 1884 წლამდე ოჯახს არანაკლებ 5 სხვადასხვა მისამართი ჰქონდა, რადგან იძულებულნი იყვნენ გადა𝚎ზავებინათ უფრო იაფი საცხოვრებლის ძიებაში. ოჯახური სირთულეები კიდევ უფრო გამწვავდა 1ან74 წელს, როდესაც ხუთი წლის ანა დიდწლიანი ავადმყოფობის შემდეგ გარდაიცვალა. დაახლოებით იმავე დროს, უფროსმა შვილმა, კლარამ, ფსიქიკური დარევა განიცადა და რელიგიით შეპყრობილი გახდა. იგი აღარასოდეს გამოჯანმრთელებულა, ხოლო მათი დედა, სავარაუდოდ, ხშირად ღრმა დეპრესიებს განიცდიდა.
- ადრეული ცხოვრება: კლიმტის მამა მოხეტიალე ხელოსანი იყო, რომელიც ოქროს გრავირებით სპეციალიზდებოდა, თუმცა კლიმტის მიერ ტილოებზე ოქროს ფოთლის გამოყენება შთაგონების წყაროდ 1903 წელს იტალიაში გამგზავრებული მოგზაურობა გახდა. როდესაც იგი რავენაში იმყოფებოდა, მან დაინახა ბიზანტიური მოზაიკები და მათმა პერსპექტივისა და სიღრმის ნაკლებობამ მხოლოდ გააძლიერა მათი ოქროსფერი ბრწყინვალება, რის შემდეგაც ხელოვანმა საკუთარ ნამუშევრებში ოქროსა და ვერცხლის ფოთლის უპრეცედენტო გამოყენება დაიწყო.
- აღიარებული ნამუშევრები: კლიმტი ყველაზე მეტად ცნობილია ნამუშევრებით „კოცნა“ და „ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი I“. ვენის სესესიის ხელოვანთა შორის, კლიტზე ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა იაპონურმა ხელოვნებამ და მისმა მეთოდებმა.
დამატებითი კვლევა:
1907 წლის ზაფხულში, ატერზის ტბასთან მდებარე ლიტზლბერგში ყოფნისას, კლიმტმა აღმოაჩინა დიდებული, მარგოდებით სავსე მინდვერი, რომელიც მან ნახატში „პოფიის ველი“ ასახა. ეს მინდა თითქმის მთელ ტილოს ფარავს.
მინდვირიდან წამოჭრილი ვიწრო ხეები ისე რთულად ერწყმის ბალახსა და ყვავილებს, რომ მათი კონტურები მაყურებლისთვის თითქმის შეუმჩნეველია.
მხოლოდ სურათის ზედა ნაწილშია შესაძლებელი ფონზე არსებული პეიზაჟისა და ცის ვიწრო ზოლის დანახვა.
კლიმტისთვის მოზაიკების სიბრტყე და პერსპექტივის ნაკლებობა მხოლოდ აძლიერებდა მათ ოქროსფერს ბრწყინვალებას, რამაც მას საკუთარ ნამუშევრებში ოქროს ფოთლის უპრეცედენტო გამოყენება აიძულა.
გამორჩეული თქვენი სივრცის მაღალი ხარისხის რეპროდუქციით:
ხელოვნების მოყვარულთათვის, კოლექციონერებისა და დიზაინერებისთვის, რომლებსაც სურთ გუსტავ კლიმტის „პოფიის სველის“ მარადიული ელეგანტურობა საკუთარ სივრცეში შემოიტანონ, მაღალი ხარისხის რეპროდუქცია საუკეთესო გადაწყვეტილებაა. ეს მომხიბვლელი ნამუშევარი არა მხოლოდ დაამატებს სტილისს, არამედ წარმოშობს საინტერესო დისკუსიებს და ხელოვნებისადმი უფრო ღრმა აღფრთოვანებას აღძვრის.
კითხვები და პასუხები
რა პროპორციები აქვს გუსტავ კლიმტი-ის „პოფიის ველი“-ს და რა ზომის არის იგი?
სურათის "პოფიის ველი" ფორმატი არის პორტრეტული ორიენტაცია, ხოლო ორიგინალის ზომა შეადგენს 110 x 110 cm-ს. ორივე მათგანი სასარგებლოა რეპროდუქციის დაგეგმვისას.
რა ატმოსფეროს ქმნის გუსტავ კლიმტი-ის „პოფიის ველი“ ინტერიერში?
გუსტავ კლიმტი-ის „პოფიის ველი“-ს აქვს მშვიდი და წყნარი ატმოსფერო და რეკომენდებულია მისაღები ოთახი-ისთვის. განწყობა არის ის, რასაც ნამუშევარი მის გარშემო არსებულ სივრცეს მატებს.
როგორ უკავშირდება „პოფიის ველი“-ის თემატიკა გუსტავ კლიმტი-ისთვის დამახასიათებელ ტრადიციულ თემებს?
"პოფიის ველი" ასახავს floral landscape, symbolic imagery, golden texture, art nouveau style, alpine meadows, botanical painting, dreamlike atmosphere-ს, მაშინ როდესაც გუსტავ კლიმტი-ის შემოქმედებაში დაფიქსირებული თემებია symbolism & austrian tradition, nature’s beauty & transience, decorative art nouveau style, artist’s personal vision quest. ამ ორი კომპონენტის შედარება გვიჩვენებს, თუ როგორ უკავშირდება ეს ნამუშევარი ხელოვანისთვის დამახასიათებელ საკצועებს.
Quick facts and art quiz
About გუსტავ კლიმტი
გუსტავ კლიმტი
1862 - 1918, ავსტრია
მხატვრის ბიოგრაფია
გუსტავ კლიმტის ადრეული წლები და მხატვრული აღმოცენება
გუსტავ კლიმტი დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს, ბაუმგარტენში, ვენის yakınında. ის წარმოშობილი იყო ოჯახიდან, რომელსაც ხელოვნებისადმი ნათესავი ჰქონდა, თუმცა ფინანსური უჭირდა. მისი მამა, ერნსტ კლიმტი, ოქროს გრავერი იყო, პროფესია, რომელმაც სუბტილურად, მაგრამ ღრმად აღმოაჩინა ახალგაზრდა გუსტავის ესთეტიკური გრძნობები – ოქროს ფოთლის მომხიბვლელობა, ზუსტი დეტალიზაცია და უხილავი მდიდრობა. ოჯახის ბრძანებები ხშირად იცვლებოდა ვენაში, რაც, შესაძლოა, კლიმტს გარემომცველების მიმართ მწვერვალო დაკვირვებასა და ადამიანური გამოცდილებისადმი მგრძნობელობას უწყობდა ხელს. ბავშობაშივე მისი ნახატების უნარი გამორჩეული იყო, რაც კაცობრივ პროფესიასთან და თანდამთქმელ ნიჭთან ერთად ყვანთოდა. 1876 წელს ის ჩაირიცხა ვენის ხელოვნების სკოლაში (Kunstgewerbeschule), სადაც დაიწყო ფორმალური სწავლება არქიტექტურული მხატვრობის დარგში ფერდინანდ ლაუფბერგერის ხელ കീഴით. ეს უზრუნველყოფილი იყო მასზედაფუძნებული ტექნიკური საფუძველი, მაგრამ ასევე გამოაშკარავებდა მოქმედი აკადემიური სტილებს – სტილებს, რომლებსაც კლიმტი საბოლოო ჯამში გამორიგებდა და გადააჭარბებდა. სწორედ აქ მან მნიშვნელოვანი მხატვრული პარტნიორობი გაყარა თავის ძმასთან, ერნსტთან და ფრანც ვონ მასޗთან, თანამშრომლობა, რომელმაც უზრუნველყო ადრეული კომისიები დეკორატიული მრავალფეროვნებისა და ჭერებისათვის, რაც საფუძველი გახდა მისი მომავლის წარმატებისთვის.ვენის სეცესიონის აღზევება
1890-იანი წლებისთვის კლიმტი უფრო და უფრო იმედგაცრუებული იყო ვენაში არსებულ კონსერვატულ მხატვრულ დამყარებაში. ის ოცნებობდა მეტ თავისუფლობაზე, სივრცეში, სადაც ინოვაცია ყვანთოდა ტრადიციის შეზღუდვის გარეშე. ეს სურვილი კულიმინაციამდე მივიდა 1897 წელს ვენის სეცესიონის ჩამოყალიბებით, ავსტრიის ხელოვნების ისტორიაში გადამწყვეტი მომენტი. კლიმტი აირჩევით მისი პირველი პრეზიდენტი, გახდა მოძრაობის სიმბოლო, რომელიც ეძებოდა მკაცრი აკადემიური ნორმებიდან გასვლებასა და ახალი მხატვრული ტენდენციების მიღებას ევროპაში – Art Nouveau, სიმბოლიზმი და იაპონიზმი. სეცესიონის საკუთარი გამოფენის შენობა, ਜੋసెფ მარია ოლბრიხის დიზაინით, გახდა ამ తిరుగుబాటు-ს სიმბოლო, თანამედროვე ხელოვნებისადმი ნაკურთველი ტაძმა. კლიმტის ნაშრომები იყო სეცესიონის არსის ცენტრში, რომელიც ასახავდა კონვენციური ესთეტიკის უარყოფასა და დეკორატიული ელემენტების მიღებას, ბრilliant ფერებსა და სიმბოლურ გამოსახულებებს. მისი ნახატები დაიწყეს თემების შესწავლა სიყვარულის, სიკვდილისა და სქესურობის შესახებ беспрецедентным frankness-ით, რაც გამოწვევდა საზოგადოებრივ ნორმებს და აღძრავდა როგორც восхищение, ასევე ఆగ్రహი.ოქროს ფაზა და მხატვრული სიმწიფე
1900 წლისთვის კლიმტი შევიდა იმას, რაც დღეს მისი „ოქროს ფაზად“ არის ცნობილი, პერიოდი, რომელსაც ხასიათდებოდა ოქროს ფოთლის пышное გამოყენებით, რომელიც შთაგანილი იყო ბიზანტიური მोज़აიკებისა და შუა საუკუნეების иллюминированных ხელნაწერებისგან. ამ ტექნიკამ მის ნახატებს გადააქცია shimmering, სხვა სამყაროს ხედვებად, რომლებიც სულიერი სიღრმისგრძნობიანი და чувственного привлекательности გრძნობით იყო აღმოსაჩერებილი. *The Kiss* (1907-1908), შესაძლოა მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ამ სტილის მაგალითია – წყვილი ჩასული კოცნაში, ოქროს აურის გარემორგებაში, მათი ორგანოები украшены ინტრიკატური 패턴ებით. ეს პერიოდი ასევე ხასიათდება შესანიშნავი портретов-ის წარმოქმნით, მათ შორის *Portrait of Adele Bloch-Bauer I* (1907), რომელიც გამოავლენდა მის უნარს არა მხოლოდ ფიზიკური მსგავსების აღწევას, არამედ მისი საგნების ფსიქოლოგიური სიძრწოლის აღქმას. ის თანაბრალეულად აბლურებდა ხაზს მხატვრობასა და დამზდობელ ელემენტებს შორის, შექმნიდა ფორმისა და შინაარსის ჰარმონიულ ფუზიას. იაპონური ხელოვნების გავლენა – იაპონიზმი – განსაკუთრებით ნათლად ჩანს მისი שטორირებული პერსპექტივაში, ხაზებზე და აქცენტზე დეკორატიული 패턴ებში.争议, 영향력 및 지속적인 유산
კლიმტის კარიერა არ იყო თავისუფალი კონფლიქტებისგან. 1900 წელს მას მიიღო პრესტიჟული კომისიონი ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზისთვის ჭერების მხატვრობა, რომელიც წარმოადგენდა ფილოსოფიას, სამართალსა და თეოლოგიას. თუმცა, ეს ნამუშევრები – განსაკუთრებით *Philosophy* – აღიქმებოდა провокационным და حتی порнографическим კონსერვატულ კრიტიკოსების მიერ, რაც გამოიწვია საზოგადოებრივი უკმაყოფილება და საბოლოოდ კლიმტი უარი განაცხადა უფრო მეტ სახელმწიფო კომისიებზე. ეს ინციდენტი აღნიშნა გარდამავალი წერტილი მის კარიერაში, რომელიც მას უფრო προσωπული მხარდაჭერისკენ მიიწრასა და მისცა მეტი მხატვრული თავისუფლება. მთელი ცხოვრების განმავლობაში კლიმტი受到了 სხვადასხვა მხატვრებისა და სტილებისგან – ჰანს 막არტის ისტორიული ნახატებიდან ბიზანტიური ხელოვნებისა და იაპონიის వరకు. მან ასევე შთაგანილი იყო სიმბოლისტური მოძრაობიდან, თემების შესწავლა მითოლოგიის, ალეგორიისა და ქვეცნობიერსთან. გუსტავ კლიმტი გარდაიცვალა 1918 წლის 6 თებერვალს ინფარქტის შედეგად ესპანურ გრიპის პანდემიის დროს. მისი შემდგომი ნამუშევრები შესწავლის მიზნით უფრო აბსტრაქტული ფორმებსა და ლანდშაფტებს აღმოაჩენდა, რაც მხატვრულ ევოლუციის მუდმივ გადმოსახელებას წარმოადგენს. ის ახლა აღიარებულია ავსტრიის ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურად, ვენის სეცესიონის წამყვანი წარმომადგენლად და Art Nouveau ელეგანტის მუდQuick facts about გუსტავ კლიმტი
- Artistic Movement Or Style: სიმბოლიზმი, არტ ნუვო
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- ეგონ 쉬ელე
- ექსპრესიონიზმი
- სურრეალიზმი
- Artists Who Influenced This Artist:
- ჰანს მაკარტი
- იაპონური ხელოვნება
- Date Of Birth: 1862 წლის 14 ივლისი
- Date Of Death: 1918 წლის 6 თებერვალი
- Full Name: გუსტავ კლიმტი
- Nationality: ავსტრიელი
- Notable Artworks:
- The Kiss (ებრძანება)
- Adele Bloch-Bauer I
- Water Snakes (წყლის გველები)
- Place Of Birth: ბაუმგარტენი, ავსტრია
აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.
გუსტავ კლიმტი
პოფიის ველი
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total