შეუკვეთეთ ხელით შესრულებული ნახატი Reflections

Helen Maria Turner (November 13, 1858 – January 31, 1958) was an American painter and teacher known for her work in oils, watercolors and pastels in which she created miniatures, landscapes, still lifes and portraits, often in an Impressionist style.Born in Louisiana 1858, Turner was largely raised by her uncle in New Orleans. Though she showed an early interest and talent in art, her family’s poor financial standing initially hampered her pursuits.In her 20s, Turner was able to enroll in free art classes at Tulane University. Following her studies, she began teaching to earn money to enroll at the Art Students League in New York, which she successfully did in 1895. At the League, her teachers included Kenyon Cox, Douglas Volk, and Arthur Wesley Dow—she also studied under William Merritt Chase.Turner spent nearly 20 years teaching at the New York YWCA, training women for careers in the arts. The Metropolitan Museum of Art purchased a portrait of Turner’s in 1914, an endorsement that opened the doors for participation in important exhibitions across the country, including the Art Institute of Chicago, the Corcoran Gallery of Art, and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. In 1916 she became an Artist Life Member at our Club.Much of Turner’s portrait work captured women at work and during leisure. Her work has been described as

კითხვები და პასუხები

ზოგადად, რამდენად ნათელია "Reflections"?

ზოგადად, „Reflections“-ის სინათლის დონე შეფასებულია როგორც deep_shadow. აღქმადი სიკაშკაშე აღწერს, თუ რამდენად ღია ან ბნელი ჩანს ნამუშევარი.

სად შემიძლება "Reflections"-ის შესახებ სახელმძღვანელოს პოვნა?

გზამკვლევი „Reflections“-ისთვის არის ნამუშევრის გზამკვლევი გვერდი - დასაბეჭდი ფაქტების ფურცელი, რომელიც წარმოაჩენს ნამუშევარს თავისი აღწერილობით, ავტორობის მითითებითა და იდენტიფიკაციის ცხრილით (ავტორი, თარიღები, ტექნიკა, ორიგინალის ზომა, კოლექცია).

რა ფერი დომინირებს ჰელენ მარია ტერნერი-ის „Reflections“ კომპოზიციაში?

ნამუშევარში "Reflections" ყველაზე თვალსაჩინო ფერია Gray (#83725c). დომინანტური ფერის ცოდნა სასარგებლოა ნამუშევრის ინტერიერთან შესაბამისობისთვის.

მხატვრის ბიოგრაფია

სინათლისთმად მოთხრობილი ცხოვრება: ჰელენ მარია ტერნერი და ამერიკული იმპრესიონიზმის სული

ჰელენ მარია ტერნერი, რომელიც 1858 წელს ლუისვილში, კენტუკში დაიბადა, მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მზარდი ამერიკული სახელოვნებო სცენის მშვიდი, მაგრამ ძლიერი ძალა იყო. მისი ცხოვრება, რომელიც თითქმისមួយ საუკუნეს მოიცავდა 1958 წელს ნიუ-ორლეანში გარდაცვალებამდე, მნიშვნელოვანი სოციალური ცვლილებებისა და სახელოვნებო ევოლუციის ეპოქას ასახავდა. მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან მხატვრის კარიერისთვის არ იყო განწირული — რაშიც გარემოებამ და პირადმა ტრაგედიამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა — ტერნერმა საბოლოოდ შეძლო საკუთარი გამორჩეული გზის გაკვეთა. მან გახდა პატივსაცემი ფერმკრავი, რომელიც ცნობილი იყო ემოციური პეიზაჟებით, ინტიმური პორტრეტებითა და ყოველდღიურობის სცენებით, რომლებიც თავის ეპოქის სულს ასხივებდა. მისი მოგზაურობა იყო შეუპოვრობის, ხელოვნებისადმი ერთგულებისა და იმ მშვიდი პიონერული სულის სიმბოლო იმ სამყაროში, სადაც ქალი მხატვრების შესაძლებლობები ხშირად შეზღუდული იყო. ტერნერის ადრეული წლები გაურკვევლობით იყო აღსავსე; მიუხედავად იმისა, რომ ის მყარი კულტურული კავშირების მქონე ოჯახში დაიბადა — მისი პაპ-ბებია ჯონ პინტარდი, ნიუ-იორკის ისტორიული საზოგადოების ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო — ამერიკის სამოქალაქო ომმა მის ბავშვობაზე გრძელი ჩრნი დატოპა. მამამისის ბიზნესი განადგურდა, ხოლო ქონების დაკარგვამ ოჯახს აიძულა, არასტაბილურ მდგომარეობაში იცხოვროს ალექსანდრიასა (ლუისიანა) და ნიუ-ორლეანს შორის. დედის ადრეულმა გარდაცვალებამ სიტუაცია კიდევ უფრო გაართულა და თხუთმეტი წლის ასაკში ტერნერი მამამისის გარდაცვალების შემდეგ ბიძის მზრუნველობაში მოექცა. ამ პერიოდმა მასში გამძლეობა და დამოუკვდავება ჩამოთესა, რაც მისი შემდგომი შემოქმედებითი კარიერისათვის გადამწყვეტი აღმოჩნდა.

თვითნაკადი დასაწყისიდან აკადემიურ აღიარებამდე

ტერნერმა ფერწერის სწავლა შედარებით გვიან, ოციနှစ်ზე მეტის ასაკში დაიწყო. თავდაპირველად მისი საგნი იყო პორტრეტები და ბაიუების (სველ ტბათა) პეიზაჟები — თემები, რომლებიც ღრმად იყო ფესვგადგმული იმ სამხრეთულ გარემოში, რომელიც მან კარგად იცოდა. ამ ფორმირების წლებში ის მეტწილად თვითნაკადს ეყრდნობოდა, თუმცა მალევე დაიწყო ფორმალური სწავლის ძიება. მან ჩაერთო ტულანის უნივერსიტეტის უფასო კურსებში ნიუ-ორლეანში, სადაც ანდრეს მოლინარისა და ბროर ანდერს ვიკსტრომის ხელმძღვანელობით მენტორობა ჰპოვა ნიუ-სორლის ხელოვანთა ასოციაციაში. ამ ადრეულმა სწავლამ საფუძველი ჩაუყარა ტექნიკასა და კომპოზიციას, თუმცა მისი შემოქმედებითი განვითარება ნამდვილად 1895 წელს, ნიუ-იორკში გადასვლამ განაპირობა. იქ მან ჩაირიცხა Art Students League-ში — რაც მისი ასაკისთვის მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო — და გააგრძელა სწავლა Cooper Union-სა და კოლუმბიის უნივერსიტეტში ისეთი ცნობილი ხელოვანების მეთვალყურეობით, როგორებიც იყვნენ არტურ უესლი დოუ, კენიონ ქოქსი, უილიამ მერიტ ჩეისი და დუგლას ვოლკი. ამ მრავალფეროვანმა მიდგომებმა გაფართოება მის პერსპექტივას და დახვეწა მისი უნარები. საკუთარი თავის შენახვის ფინანსურმა აუცილებლობამ ტერნერი მასწავლებლის პოზიციებზე მიიყვანა: ჯერ ტექსასში,დალასში, მოგვიანებით კი ნიუ- एग्जामपुरში, YWCA-ში, სადაც მან ჩვევების დიზაინის კლასი ჩამოაყალიბა, რომელიც სতেরდევანდელი წლის განმავლობაში ფუნქციონირებდა. მისი ერთგულება განათლებისადმი ისეთივე მტკიცე იყო, როგორც ფერწერისადმი; მას სჯეროდა შემოქმედებითი პოტენციალის აღმოჩენისა და სხვებისთვის შესაძლებლობების შეთავაზების. 1913 წელს ტერნერმა მნიშვნელოვანი წარმატება მიაღწია: იგი არჩიეს National Academy of Design-ის ასოციატებულად — რაც იმ დროს ქალი მხატვრისთვის იშვიათი პატივი იყო. რვა წლის შემდეგ, 1921 წელს, იგი სრულუფლებიან წევრად აირჩიეს, რითაც გახდა მხოლოდ მესამე ქალი, ვინც ეს distinction მიიღო და ერთ-ერთი პირველი აკადემიკოსი სამხრეთ ამერიკიდან.

იმპრესიონიზმის გავლენა და გამორჩეული ამერიკული ხმა

ტერნერის სტილი ხშირად იმპრესიონისტულად არის კლასიფიცირებული, თუმცა უფრო ზუსტი იქნება ვთქვათ, რომ მისი ნამუშევრები იმპ সেনাবাহს *დარდებულია*. მიუხედავად იმისა, რომ მან მხარი დაუჭირა ამ მოძრაობის აქცენტს სინათლისა და ატმოსფეროს ასახვაზე, თავის ტილოებში მან ამერიკული სენსიტიურობა შემოიტანა — ყოფიერებაზე ორიენტირებული სცენები, პორტრეტები, რომლებიც ხასიათსა და პიროვნულობას ავლენდნენ, და პეიზაჟები, რომლებიც ნოსტალგიითა და სიმშვიდით არის გაჯერებული. იმ თანამედროვეებისგან განსხვავებით, რომლებიც ევროპაში სწავლისთვის ეძებდნენ გზებს, ტერნერი ძირითადად ამერიკის შიგნით დარჩა და შთაგონებას ლუისანას ბუნებრივ სილამაზესა და იმ ხელოვნებით საზოგადოებებში პოვდა, რომლებსაც ხვდებოდა. მისი ზაფხულის დღეები ქრეგსმურში (ნიუ-იორკი), რომელიც მას ჩარლზ კურანმა წარუდგინა, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო მისი შემოქმედებისთვის. იქ, თანამოაზრე მხატვრების გარემოცვაში, მან დახვეწა თავისი უნარები და შექმნა მჭიდრო მეგობრობის წრე. ამ პერიოდის მისი ნამუშევრები ხშირად ასახავს სოფლის ცხოვრების იდილიურ სცენებს, რბილ სინათლეში მოთბილებულს და ნაზი ფუნჯის მონელებით შესრულებულს. ტერნერის შემოქმედებაში ასევე იგრძნობა უილიამ მერიტ ჩეისის გავლენა, რომელთანაც იტალიაში სამი ზაფხული სწავლობდა. თუმცა, ჩეისის მეთვალყურეობის ქვეშაც კი, მან შეინარჩუნა საკუთარი უნიკალური ხმა — მშვიდი ლირიზმი, რომელიც მას დროის სხვა ხელოვანებისგან გამოარჩიდა.

თემები და ტექნიკა: ელეგანტური მომენტების დაჭერა

ტერნერის თემატიკა მთელი მისი კარიერის განმავლობაში საოცრად თანმიმდევრული იყო. იგი გამორჩეული იყო პორტრეტულ ჟანრში, სადაც არა მხოლოდ ფიზიკურ მსგავსებას, არამედ მისი მოდელების შინაგანი სამყაროსაც ასახავდა. მისი პორტრეტები ხშირად გვიჩვენებს ქალებს ინტიმურ გარემოში — ვინმე კითხულობს, ცვამს ან უბრალოდ ფიქრებშია ჩაკარგული — რაც მათ ემოციებთან და გამოცდილებასთან სენსიტიურობას ავლენს. პეიზაჟები კიდევ ერთი მუდმივი თემა იყო, განსაკუთრებით ლუისანას ბაიუების, ბაღებისა და სოფლის ფერმების სცენები. ეს ტილოები ხასიათდება სიმშვიდითა და ჰარმონიით, რაც ბუნებასთან ღრმა კავშირს აღძვრავს. მისი ტექნიკა დახვეწილი და ზედმიწევნად დეტალური იყო, რისთვისაც ნაზი ფუნჯის მონელება და ფერების დახვეწილი პალიტრა იყენებდა. იგი ხშირად მუშაობდა ზეთით, აკვარელით და პასტელებით, რაც თემას შეეფერებოდა. ტერნერის უნარი, დაეჭირა სინათლე და ატელმსფერო, განსაკუთრებით აღსანიშნავი იყო, რის შედეგადაც ქმნიდა ტილოებს, რომლებიც სიცოცხლითა და ენერგიით თითქოს ელავდნენ. მან ასევე გამოავლინა კომპოზიციისადმი მგრძნობიარე თვალი, რაც მის ტილოებში ბალანსისა და ჰარმონიის შეგრძნებას ქმნიდა.

მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

ჰელენ მარია ტერნერის მემკვიდრეობა მისი ნახატების სილამაზესთან ერთად სცილდება. იგი იყო პიონერი ქალთა ხელოვნებაში, რომელმაც გაარღვია ბარიერები და გზა გაუკვალა მომავალი თაობის ქალი მხატვრებისათვის. მისი არჩევა National Academy of Design-ის წევრად იყო მისი ტალანტისა და თავდადების დასტური, რაც ეწინააღმდეგებოდა იმჟამინდელ სოციალურ ნორმებს, რომლებიც ქალთა შესაძლებლობებს პროფესიულ სამart-სამყაროში ზღუდავდა. მიუხედავად იმისა, რომ დღეს იგი შესაძლოა არ იყოს ისეთივე ცნობილი, როგორც მისი თანამედროვეები, ტერნერის ნამუშევრები კვლავ აღძრავს იმ მაყურებელს, რომელიც აფასებს მათ მშვიდ სილამაზეს, ემოციურ სიღრმესა და გამორჩეულ ამერიკულ ხმას. მისი ნახატები გვაძლევს საშუალებას ვიხილოთ წარსული ეპოქა — სოციალური ცვლილებების, სახელოვნებო ინოვაციებისა და ადამიანური კავშირების მარადიული ძალის დრო. იგი წარმოადგენს სასიცოცხლო რგოლს მე-19 საუკუნის რეალიზმსა და იმისდათმობის (იმპრესიონიზმის) აღმოცენებულ მოძრაობას შორის, შექმნიდა საკუთარ გზას და დატოვა შემოქმედება, რომელიც ერთდროულად მომხიდავი და ისტორიულად მნიშვნელოვანია. მისი ისტორია შთაგონების წყაროა — შეხსენება იმისა, რომ შეუპოვრობამ, მონდომებამ და საკუთარი ხელოვნებისადმი ერთგულებამ შეუძლია დაძლიოს ყველაზე რთული დაბრკოლებებიც კი.

ჰელენ მარია ტერნერი

1858 - 1958 , ამერიკის შეერთებული შტატები

მოკლე ფაქტები

Artistic Movement Or Style: გლასგოუელი ბიჭები, პეიზაჟი
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- რუბენსი
- იაპონური გრავიურები
Artists Who Influenced This Artist: ['ედვარდ ატკინსონ ჰორნელი']
Date Of Birth: 1858-03-14
Date Of Death: 1943-07-14
Full Name: ჯორჯ ჰენრი
Nationality: Schottlandian (შოტლანდიელი)
Notable Artworks:
- გალოუეის პეიზაჟი
- დრიუდები
Place Of Birth: ირვინი, შოტლანდია

ვინ გამოჩნდა პირველმა, რას ეწინააღმდეგებოდა თითოეული თაობა და რატომ გამოიყურებოდნენ ნახატები სწორედ ასე. ყოველი მიმდევრობა პირდაპირ კავშირშია იმ ნამუშევრებთან, რომლებმაც იგი განსაზღვრა — ქრონოლოგიიდან ტილოსამდე მხოლოდ ერთი ნაბიჯი.

Reflections

კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა

მხატვრის ბიოგრაფია

ეს ნაწარმოები დაცულია საავტორო უფლებებით

ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია

რეკლამაციის ჩარჩოები

White ₾1

Blurside ₾1

Extended ₾1

P118B ₾10

P118H ₾10

P118W ₾10

P438Z ₾10

P508JH ₾12

P508YH ₾12

P805H ₾10

P805Z ₾10

P919BZ ₾10

P919G ₾10

P919XJ ₾10

P959ZH ₾10

P968JZ ₾12

W106C ₾8

W218G ₾10

W218JH ₾8

W218Y ₾10

W307PJ ₾10

W316G ₾10

W316PJ ₾8

W316Y ₾10

W398PJ ₾8

W4111J ₾10

W500HY ₾15

W500JH ₾15

W692G ₾12

W849H ₾8

W940BG ₾15

W953PJ ₾8

H24-GOLD ₾30

H24-SILVER ₾30

H36-GOLD ₾45

H36-SILVER ₾45

Framed

რეკრედუქციის ზომა

ნამუშევრის ინდივიდუალური შეცვლის შესაძლებლობა

მხატვრის გამოცდილების დონე

დასახელების ფირფიტა

დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები

აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები

შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები

დამცავი ლაქი

სასწრაფო დამზადება

ჩართული სერვისები და უპირატესობები

უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში

მაღალი ხარისხის ტილო

ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა

საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია

ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია

დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)

100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია

ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას

ჯამური ღირებულება

₾ 700

შეჯამება

რეპროდუქციის ტექნიკა

-

დასახელებული ხელოვანთა შერჩეული კოლექცია

-

რეკლამაციის ჩარჩო

-

სახელოვანი ფირფიტა

-

დამცავი ლაქი

-

ჩემი ნამუშევრის პერსონალიზაცია

-

სასწრაფო მიწოდება

-

ექსპრეს-მიწოდება

მოყვება