ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (30 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover István Boldizsar's captivating Hungarian landscapes & portraits. Explore his Eger-inspired art – castles, bridges & serene scenes from 1897 to 1984.
1897 - 1984, Hungary
Born in Orosháza, Hungary, in 1897, István Boldizsár emerged as a pivotal figure in the late 19th and early 20th-century Hungarian art scene. His life was inextricably linked to the artistic community of Nagybánya, a region renowned for its vibrant tradition of landscape painting and its close ties to the broader European art world. Boldizsár’s career spanned nearly eight decades, witnessing significant shifts in artistic styles and reflecting Hungary's own evolving identity through his evocative depictions of the Hungarian plains, lakeshores, and historic castles.
Boldizsár’s artistic journey began under the tutelage of István Réti at the prestigious Academy of Fine Arts in Budapest. However, it was his time within the Nagybánya artist colony that truly shaped his style and approach. This community, a hub for Hungarian landscape painting, fostered a tradition of meticulous observation and a deep connection to the land. He studied with János Thorma, a key figure in establishing the colony’s distinctive aesthetic, characterized by its focus on capturing the subtle nuances of light and atmosphere. Later, he benefited from the guidance of Béla Iványi Grünwald, further refining his technique and understanding of composition.
Boldizsár’s artistic output is most powerfully associated with Eger, a historic city in northeastern Hungary. The siege of Eger in 1593 – a pivotal event in Hungarian history – became a recurring theme in his work. He frequently depicted the imposing castle overlooking the town, alongside its iconic bridges and surrounding landscapes, imbuing these scenes with a sense of national pride and historical significance. His paintings aren’t merely topographical representations; they are imbued with narrative, evoking the spirit of Hungary's past struggles and triumphs. The influence of this specific locale is so profound that his works are often referred to as “Eger Paintings,” instantly recognizable for their distinctive atmosphere and subject matter.
Boldizsár’s artistic style can be described as a blend of Impressionistic techniques and a distinctly Hungarian realism. He skillfully employed broken brushstrokes and vibrant color palettes, reminiscent of the Impressionists, to capture the fleeting effects of light and atmosphere. However, his work is firmly rooted in the traditions of Hungarian landscape painting, characterized by its meticulous attention to detail and its celebration of the country’s natural beauty. His compositions often feature a sense of spaciousness and depth, drawing the viewer into the heart of the scene. He was particularly adept at portraying the textures of the land – the rough bark of trees, the shimmering surface of lakes, and the undulating contours of the plains.
István Boldizsár’s contribution to Hungarian art is considerable. He was a founding member of the Association of Etchers and received numerous awards throughout his career, including the Zichy Mihály- graphic award in 1930. His work has been exhibited both nationally and internationally, earning him recognition as one of Hungary's most important landscape painters. Today, Boldizsár’s paintings are held in prominent collections across Hungary, including the National Gallery, the Déri Museum, and the Dobó István Vármúzeum in Eger. His legacy endures through his evocative depictions of Hungarian landscapes and his embodiment of a national artistic tradition.
Total