წინასწარი ნახვა
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
სტატისტიკაფერმა
ზეთი ტილოზე- კედლის დეკორი
- Surrealism and Naive art
1922- თანამედროვე ეპოქა
132.0 x 147.0 cm
ჟუან მიროს „ფერმა“ (1922) - კატალონური სოფლის ხედი, სიზმარეული სიმბოლიზმი და თანამედროვე ხელოვნების მნიშვნელოვანი ნაწარმოები. აღმოაჩინეთ სურეალიზმი, ბუნება და მიროს მხატვრული ევოლუცია!
გადასართად დაწვრილებით ნახეთ
"მსხვილო ნაწილი მ ი რ ო ს უ რ ა ლ დ ს კ ი მ ა ს ტ ე რ ს და ს უ რ ა ლ ვ დ ს კ ი მ ა ს ტ ე რ ს ბ ა ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს და ს უ რ ა ლ ვ დ ს კ ი მ ა ს ტ ე რ ს ბ ა ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს ტ ე რ ს და ს უ რ ა ლ ვ დ ს კ ი მ ა ს ტ ე რ ს ბ ა ს მ ა ს ტ ე რ ს მ ა ს
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. (
შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
სტანდარტული
სასურველი ზომის
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
Loading sizes...
სიგანე
სიმაღლე
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (23 სექტემბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
ფერმა
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 69
სოფლის მეხსიერების ხედვა: მიროს 1922 წლის შედევრი
მიროს 1922 წელს შესრულებული ეს მომხიბლავი ტილო, “სოფელი”, სოფლის ცხოვრების მარტივ აღწერას არ წარმოადგენს. იგი კატალონიის пейзаჟების ღრმად სიმბოლურ და ემოციურად резонансный ხედვას გვთავაზობს. 132 x 147 სანტიმეტრის ზომის ეს მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ყურადღებას იპყრობს, რაც მაყურებელს ოცნების მსგავს სამყაროში მიიყვანს, რომელიც მეხსიერებისა და წარმოსახვის ძალებითაა შექმნილი. ტილოზე გამოსახული ელემენტები არა მხოლოდ ვიზუალურად მრავალფეროვანია, არამედ ღრმად ფილოსოფიურიცაა.
სტილისტური ინოვაცია: наивური ხელოვნებისა და სურეალიზმის შერწყმა
ეს ნაწარმოები მიროს შემოქმედებაში გადამწყვეტ პოზიციას იკავებს, რაც მისი უნიკალური უნარი წარმოაჩენს მრავალფეროვანი გავლენების სინთეზირებისა. ტილო наивური ხელოვნების გამარტივებულ ფორმებსა და მკვეთრ ფერებს ეყრდნება, 동시에 კი ახალი ამბავი მოასწავებს სურეალიზმის მოძრაობაში. სიბრტყე პერსპექტივა, არატრადიციული კომპოზიცია და ობიექტების არალოგიკური კომბინაცია თამაშის განცდას ქმნის, რაც ტრადიციულ წარმომადგენლობით ნორმებს გამოწვევს. ეს მიროს პიონერული სულისკვეთებისა და აკადემიური შეზღუდვების უარყოფის 증거ა.
გადახატული სოფელი: თემატიკა და სიმბოლიზმი
პირველდახედვაზე, ტილოზე სოფლის пейзаჟი ჩანს – შენობები, ინსტრუმენტები, მცენარეულობა. თუმცა, ეს იდილიური პასტორალური пейзаჟი არ არის. ცნობილი ელემენტების შორის მიმოჩანებულია შემთხვევითად მოთავსებული ობიექტები – шляпа, დოქი, обувь და “A” ასოს ფორმა, რომელთა სიმბოლურ მნიშვნელობასაც მრავალი ინტერპრეტაცია აქვს. ეს ჩართულობა პირადი მეხსიერების ფენებს, სოფლის ცხოვრების კომპლექსურობას ან აბსტრაქტული კონცეფციების ურთიერთდაკავშირებას მიანიშნებს. ტილოს ცენტრში მდებარე დომინანტური ხე ხშირად სიცოცხლის, ზრდის და ბუნებასთან კავშირის სიმბოლოდ ითვლება, ხოლო მთვარიе ციკლებზეა და დროსის გავლის შესახებ მიანიშნებს.
ტექნიკა და ფერადი პალიტრა: смелый გამოხატულება
მირო смелый და насыщенный ფერად პალიტრას იყენებს, რომელსაც თბილი ფორთოხლისფერი და ყავისფერი ტონები დომინირებს. ეს ფერების შეხამება სიცხოველეს მატებს და ტილოს ოცნების მსგავს ხასიათს უზრუნველყოფს. გამოყენებული ტექნიკა ხაზებსა და ფორმების მკვეთრ კონტრასტს წარმოადგენს, რაც არქიტექტურულ ელემენტებს განსაზღვრავს და დინამიკის განცდას ქმნის. ფორმები გეომეტრიულიდან (плитка, შენობები) ორგანულიდან (ხის ტოტები, თესლები) მერყეობს. ნათელი და თანაბარი განათება სცენას ანათებს ძლიერი ჩრდილების გარეშე, რაც ტილოს ოცნების მსგავს ხასიათს უმატებს. პერსპექტივა შეგნებულად искаженია, სიღრმის плоскостьის ეფექტს ქმნის.
მხატვრის ბიოგრაფია
ჟოან მიროს ცხოვრება და შემოქმედება: კატალონიური ხედვა
ჟოან მირო ი ფერრა, 1893 წლის 20 აპრილს ბარსელონაში დაბადებული, XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარია. მისი გზა არ იყო მხოლოდ სტილების ცვლა, არამედ შინაგანი სამყაროების შესწავლა, ოცნებების, ხსოვნებისა და კატალონიური იდენტობის თარგმნა ტილოზე უნიკალური პოეტური ვიზუალური ენით. თავიდანვე მძიმე ბავშვობიდან, როდესაც მშობლები ეჭვქვეშ აყენებდნენ მის მხატვრულ მისწრაფებებს, მირო განაგრძო წინსვლა, უნებლიეთ მოქალაქეობითი საჭიროებით გამოხატოს ისეთი არაცნობიერი ძალები, რომლებიც ზედაპირის ქვეშ იმალება. მისი ადრეული ცხოვრება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბარსელონას ტრადიციებთან, ქალაქს, რომელიც სავსეა ანტონი გაუდის არქიტექტურული ნაციოტრფანთებით, რომელთა ორგანული ფორმებიც დაეხმარნენ მიროს მოგვიანებით აბსტრაქციისკენ. მამის ოქროკეთების პროფესია განავითარებდა ზუსტობასა და ხასიათს, ხოლო ქედრული კატალონიური ლანდშაფტი იყო მისი შემოქმედების განუვალო შთაგონება.მხატვრის გზა: სურეალიზმისკენ
მიროს ფორმალური მხატვრული განათლება დაიწყო ბარსელონაში, ლოტის ხელოვნებათა పాఠში, სადაც მან გაამდიდრა ტექნიკური უნარები. თუმცა, სწორედ პარიზის ავანგარდის მოძრაობებთან შეხება იყო იმ მომენტი, რომელმაც მისი კრეატიული განვითარება დააჩქარა. ფავიზმის მკვეთრი ფერები და კუბიზმის გატყორცნილი ფორმები მას ღრმად აღესლდნენ, რაც მას 1920 წელს პარიზში გადასვლისკენ უბიძგა. ეს პერიოდი გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რადგან მან შეხვდა მხატვრებს, როგორებიც არიან პაბლო פיקאסו და დაიწყო კომპოზიციების უფრო და უფრო აბსტრაქტული ექსპერიმენტები. მირო არ უნანიებდა ამ სტილებს, არამედ სინთეზირებდა მათ, საკუთარი გამორჩეული ესთეტიკისკენ სწრაფვას. ის ცდილობდა ფორმების არსს დაემორძგებლათ, წარმოსადგენლობის დეტალები მოაცილებოდა სიმბოლურ ფორმებსა და გამოხატვის ფერებს შორის ბალანსი. ეს შესწავლა მისთვის სურეალიზმის ჯგუფიდან გაწევრიანებას უზრუნველყოფდა 1924 წელს, სადაც ის შეხვდა მაქს ეურნსტსა და სლავადორ 달ის. მიუხედავად იმისა, რომ ის მიიღებდა სურეალიზმის ინტერესს ქვეცნობიერთა მიმართ, მირო ინარჩუნებდა უნიკალურ გრძნობას - მისი ნამუშევრები ნაკლებად ეხებოდა შოკისმომგვრელ გამოსახულებას ან ფრეიდიანურ სიმბოლურ მნიშვნელობებს და უფრო მეტად იყო განკუთვნილი სათამაშო ფორმებისა და პოეტური შეთავაზებების სამყაროს შესაქმნელად.სიმბოლოების ენა: ძირითადი ნაშრომები და მხატვრული სიახლეები
1920-იან და 30-იან წლებში მიროს განვითარდა მისი გამორჩეული ვიზუალური ლექსიკონი - ფორმებით დას populated სამყარო, რომელიც ხასიათდება მკაფიო ფერებით და უშუალო ფორმებით. "ფერმა" (1922), ხშირად განიხილება მისი ოევრის საფუძვლად, წარმოადგენს ამ გარდაქმნის მაგალითს. ეს არ არის მხოლოდ სოფლის ცხოვრების აღწერა, არამედ კატალონიური იდენტობის გამოხატვა და ბუნებრივი სამყაროს სიმბოლური წარმომადგენლობა. მისი თანამშრომლობითი 정신ის შედეგად დაიბრუნა ინოვატორული ტექნიკები, როგორებიც არის გრატაჟი*, რომელიც პირველად განავითარა მაქს ეურნთან ერთად 1926 წელს სერგეი დიაგილევის ბალეტისთვის. ის გამოავლინა ტექსტურები ტილოზე საღებავის დაზიანებით. *ნიდერლანდური ინტერიერები (1928)* წარმოადგენს ძველი მასტერების ინტერპრეტაციას, რომელიც მკვეთრი თანამედროვე ხედვით არის შესრულებული, ტრადიციულ სცენებს ოცნებურ აბსტრაქციებად გარდაქმნილი. "პეინტინგი (1933)", თავისი ნათელ ფერებითა და უშუალო ფორმებით, წარმოადგენს ქვეცნობიერთა შესწავლისა და ტრადიციული მხატვრული საზღვრების უარყოფნის გამოკვლევას. ζωγραφικής გარდა, მირო გაბედავებით ექსპერიმენტებდა ქანდაკებასთან, კერამიკასთან და გრაფიკისთან, მისი ჰორიზონტის გაფართოებასა და გამორჩეული მრავალფეროვნების დემონსტრირებას.მემკვიდრეობა და მდგრადი გავლენა
ჟოან მიროს ზემოქმედება XX საუკუნის ხელოვნებაზე უდავოა. ის არ იყო მხოლოდ მხატვარი, არამედ ხედვა sahibi, რომელმაც გამოწვեց ხელოვნების გამოხატვის განმარტებას. მისი ნაშრომებმა გაიოლა აბსტრაქტული გამოხატვისკენ და დღემდე ავლენს გავლენას სხვადასხვა დარგის მხატვრებზე. მან დაარსა ორი ფონდი - Fundació Joan Miró ბარსელონაში (1975) და Fundació Pilar i Joan Miró 팔마 de Mallorca-ში (1981), რაც უზრუნველყოფდა მისი მემკვიდრეობის შენარჩუნებას, ხელოვნების შესწავლისა და განათლების სივრცეებს ქმნიდა. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ის ერთგული იყო საზღვრების გადაკვრისთვის, კონვენციების გამოწვევისთვის და ადამიანის ფანტაზიის სიღრმის შესწავლისთვის. მიროს ხელოვნება არის აბსტრაქციის, სიმბოლიზმის და პოეტური გამოხატვის მადლიერება - ცხოვრების, ოცნებების და კატალონიური კულტურის განუვალო სულის მხიარული აღნიშვნა. მისი ნამუშევრები დღემდე აინტერესებს მსოფლიოს მასშტაბით, მოგვწოდებენ სამყაროში შესასვლელად, სადაც ყველაფერი შესაძლებელია და რეალობასა და ფანტაზიას შორის ხდება მომხიბლავი ფერებითა და ფორმებით ცეკვა.
ჯოან მიროს
1893 - 1983 , ესპანეთი
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: სურრეალიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- სურრეალიზმი
- აბსტრაქტული ხელოვნება
- Artists Who Influenced This Artist:
- ვან გოგი
- სეზანი
- Date Of Birth: 1893 წლის 20 აპრილი
- Date Of Death: 1983 წლის 25 დეკემბერი
- Full Name: ჟოან მიროს რიფერა
- Nationality: ესპანელი
- Notable Artworks:
- The Farm
- Dutch Interiors
- Painting
- Place Of Birth: ბარსელონა, ესპანეთი
დაკავშირებული სტატიები
Fragmented Beauty: Exploring the Soul and Geometric Depth of Cubist Landscapes
Embark on a cultural journey through the soul of Cubist landscapes. Discover how masters like Braque and Rivera redefined nature through geometric beauty, fragmented forms, and profound abstraction in this expert art-history exploration.
Breaking Reality: A Sophisticated Guide to the Power of Cubist Fragmentation and Geometric Reimagination
Explore the profound depth of Cubist fragmentation. Our expert guide delves into the revolutionary techniques of Picasso and Braque, offering art collectors a sophisticated understanding of how deconstructed forms redefine modern perception and luxury curation.
აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.
