Lanscape

კატალონიელი ვიზიონერი: ჟოაკიმ მირის ცხოვრება და ხელოვნება

ჟოაკიმ მირი ი ტრინხეტი, რომელიც 1873 წელს ბარსელონაში დაიბადა, უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ მხატვარი; იგი კატალონიის ვიზუალური პოეტი იყო იმ ეპოქისათვის, რომელიც სავსე იყო სოციალური და მხატვრული ცვლილებებით. მან არ შემოკლებული მხოლოდ თავისი დრო აღកვეთა — მან გადმოიტანა მისი დინამიკური ენერგია და ფარული მელანქოლია, რაც ტილოზე უნიკალური, ექსპრესიული პალიტრის მეშვეობით აისახა. მირის ცხოვრება განვითარდა მზარდი კატალონიური ნაციონალიზმისა და მოდერნიზმის აღზევების ფონზე — მხატვრული მოძრაობისა, რომელიც რეგიონისთვის მკაფიო კულტურული იდენტობის შექმნას ესწრაფოდა. შემოგროვებულ, შემოგროვებულ ოჯახში დაბადებულმა — მისი მამა წარადგენდა უცხოურ ფირმებს, მათ შორის ნიურნბერგულს — მირმა ისეთი შესაძლებლობები შეიძინა, რომლებმაც მას ხელოვნებისადმი სრული თავდადების საშუალება მისცა. მისი ფორმალური სწავლება ბარსელონაში, Llotja-ს სკოლაში დაიწყო, სადაც მან მალევე იპოვა ნათესაობა მსგავსი აზროვნების მქონე ხელოვანთა ჯგუფთან — კანალსთან, ნონელსთან და პიჩოტთან — რამაც შექმნა გავლენიანი Colla del Safrà. ამ კოლექტივმა შეუفتარებელი ექსპერიმენტებისა და ურთიერთდახმარების გარემო შექმნა, რაც გადამწყვეტი იყო მირის ადრეული განვითარებისთვის.

ადრეული ძიებები და მაიორკას გავლენა

მირის შემოქმედებითი მოგზაურობა აღსავსე იყო საკუთარი ვიზუალური ენის დაუცხრომელი ძიებით. გარდამტეხი მომენტი 1899 წელს დადგა, როდესაც იგი სანტიაგო რუსინიოლთან ერთად მაიორკაზე გაემგზავრა. ამ ვიზიტმა ტრანსფორმაციული როლი ითამაშა მის ცხოვრებაში; მან გაიცნო ბელგიელი მისტიკური მხატვარი უილიამ დეგოვ დე ნუნქეს, რომლის შემოქმედებაც ღრმად ეხმიანებოდა მირის მზარდ ინტერესს არა ზუსტი რეპრეზენტაციის, არამედ ატმოსფეროსა და ემოციის დაჭერისადმი. მაიორკული ლანდშაფტის იზოლაციაში, მირმა დაიწყო „უცნაური პეიზაჟების“ შეღებვა, სადაც ფორმა ქრომატული ფერების მბრუნავ ინტერპლეტაციად იშლებოდა — რაც რადიკალური გადახვევა იყო იმჟამინდელი მხატვრული ნორმებიდან. ამ ადრეულ ნაშრომებს, რომლებიც თავდაპირველად გაუგებრობით შეხვდნენ მის 1901 წლის ბარსელონურ გამოფენაზე, ნამდვილი ორიგინალური ხმის აღმოჩენა დააფიქსირა. მან დაიწყო მარტოხელა პროცესი, რომელიც მართავდა ფერი და სინათლე — ეს ძიება 1905 წელს ავარიამ მკვეთრად შეკვეთა. ეს პერიოდი გადამწყვეტ გარდატეხას წარმოადგენს; სწორედ აქ, დამკვიდრებული სამხატვრო სამყაროსგან მოშორებით, დაიწყო მირმა თავისი მხატვრული ხედვის დახვეწა, სადაც სუბიტიკური გამოცდილება ობიექტურ რეალობასზე წინ დაჯდო. პეიზაჟები, რომლებსაც იგი ქმნიდა, არ იყო მხოლოდ ადგილების აღწერა, არამედ მათზე ემოციური რეაგირება, სავსე მისტიკითა და სულიერი ლტოლვით.

მისტიკური რეალიზმი: სიმწიფე და აღიარება

აღდგენის შემდეგ, მირის სტილმა თანდათანობითი ევოლუცია განიცადა. 1913 წლისთვის იგი დაუბრუნდა უფრო ცნობად ფორმებს, თუმცა მისი ადრეული ძიებების არსი შენარჩუნებული დარჩა. ამ პერიოდის მისი ტილოები ხასიათდება მისტიკური თვისებებით, რაც ბუნებას წარმოაჩენს არა ისეთს, როგად არის იგი, არამედ ისეთს, როგორიც გრძნობს. ისინი ნაკლებად ტოპოგრაფიული აღწერილობები გახდა და უფრო აბსტრაქტულ ევოკაციებად — მაღალფერადი შთაბეჭდილებებად, რომლებიც სულიერ რეზონანსით არის გაჯერებული. მთელ თავის კარიერას, მირი სხვადასხვა ხელოვანისგან იღებდა შთაგონებას: ლარეა ბარაუმ, სანტიაგო რუსინიოლმა, ევგენი კარიერემ, პიერ პუვის დე შავანმა და იგნაციო სულოაგამ თავიანთი კვალი დატოვეს მის ნამუშევრებზე. აღსანიშნავია, რომ მან გაუწია წინააღმდეგობა პარიზის მიმზიდველობას და ამის ნაცვლად, კატალონიაში ჩამოაყალიბა თავისი მხატვრული იდენტობა. იგი ხშირად სტუმრობდა ბოჰემურ წრეებს მონმარტრში, რამონ კასასს და რუსინიოლს გარშემორტყმილს, შთანთქავდა ატმოსფეროს, თუმცა საბოლოოდ შექმნა გზა, რომელიც განსხვავებული იყო ფრანგული იმპრესიონიზმისგან. მირის ერთგულებამ ბარსელონისა და მისი მხატვრული საზოგადოებისადმი, განამტკიცა მისი როლი, როგორც კატალოური მოდერნიზმის განმსაზღვრელი საკვანძო ფიგურისა. მისი ნახატები არ იყო მხოლოდ იმის შესახებ, თუ რას ხედავდა იგი; ისინი იყო იმის შესახებ, თუ რას გრძნობდა ამ ყველაფრის დანახვისას.

კასა ტრინხეტი და სინათლის მემკვიდრეობა

მირის წვლილი სცილდებოდა ტილოებს; მან წარუვალ კვალი დატოვა ბარსელონას არქიტექტურულ ლანდშ𒋓ავზე თავისი ფრესკებით „კასა ტრინხეტში“, რომელიც მისი ბიძის, აველინო ტრინხეს კასასის მიერ 1903 და 1904 წლებში იყო შეკვეთილი. ჟოზეპ პუიგ ი კადაფალჩის მიერ დაპროექტებული „კასა ტრინხეტი“ კატალოური მოდერნიზმის ძვირს away, რომელიც ბარსელონას „უთანხმობის ბლოკში“ სხვა საკულტო შენობებთან ერთად დგას. სახლში არსებული მირის ფრესკები განსაკუთრებით შთამბეჭდავია — იმპრესიონისტული ფერების მიმოფანტულობა, რაც კონტრასტს ქმნის მის უფრო სტრუქტურირებულ ნამუშევრებთან. ისინი ქმნიან იმერსიულ გარემოს, „ფერადი ხედვის ბურუსს“, სადაც ყვავილები ლამპებივით ანათებენ და الندმა ფოთლებზე მკვეთრი, ფერადმწვანე ფერით ეჭიდება. ეს პროექტი აჩვენებს მირის ინტერესს დეკორატივიზმის მიმართ და მის უნარს, მხატვრული შეგრძნებები სამგანზომილებიან სივრცეში გადაიტანოს. მან თავისი მხატვრული ფილოსოფია მოკლედ ჩამოაყალიბა 1928 წელს: „ყველაფერი, რაც მინდა, არის ის, რომ ჩემმა ნამუშევრებმა გული გაათბოს და თვალები და სული სინათლით აავსოს“. ეს სურვილი შეღწია მისი ხელოვნების ყველა ასპექტს, ტარაგონასა და მაიორკას პეიზაჟებიდან ვილანოვა ი ლა გელტრუში შექმნილ გვიანდელ ნამუშევრებამდე. მან ეძებდა არა მხოლოდ სილამაზის წარდგენას, არამედ მის გამოწვევას.

მუდმივი გავლენა

ჟოაკიმ მირი გარდაიცვალა 1940 წელს, დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას იწვევს. მისი ნახატები არ არის მხოლოდ ბუნებრივი სამყაროს რეპრეზენტაცია; ისინი ემოციის, სინათლისა და ფერის ღრმად პერსონალური გამოხატულებებია. მას ჰქონდა თანდაყოლილი უნარი, დაეჭირა თავად ადგილის არსი — მისი ატმოსფერო, მისი განწყობა, მისი სული — და გადაეტანა იგი ტილოზე სუნთქმადამკრელი სილამაზით. მიუხედავად იმისა, რომ მან შესაძლოა არ მიაღწია ისეთ საერთაშორისო აღიარებას, როგორიც მის සමಕაცებს ჰქონდათ, მისი წვლილი კატალოურ ხელოვნებაში უდავოა. მისი მემკვიდრეობა მდგომარეობს მხატვრული ინოვაციებისადმი ურყევად ერთგულებაში, ბუნების უნიკალურ ხედვასა და ნამუშევრების შექმნის უნარში, რომლებიც ჭეშმარიტად „ათბობს გულს და თვალებსა და სულს სინათლით აავსებს“. კატალონიის ბიბლიოთეკაში შენახული პირადი დოკუმენტები მისი მარადიული გავლენის დასტურია, რაც უზრუნველყოფს, რომ მისი ცოცხალი სული მომავალი თაობებისთვისაც გაგრძელდება.

• დაბადება: ბარსელონა, ესპანეთი (1873)
• გარდაცვალება: ბარსელონა, ესპანეთი (1940)
• მიმდინარე სტილი: კატალოური მოდერნიზმი
• მთავარი გავლენები: უილიამ დეგოვ დე ნუნქეს, სანტიაგო რუსინიოლი