ატელიე — მიწოდება მთელ მსოფლიოში უფასოდ — მიწოდების ვადა: 2–6 კვირა
      ნახვა ინტერьерში ნახვა AR რეჟიმში შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე გაგზავნა
      დეტალები გზამკვლევი დამატება ფავორიტებში ჩამოტვირთვა მსგავსები რენტგენოგრაფიული კვლევა სლაიდშოუ Q&A სტატისტიკა

      La siesta

      Experience the radiant light and leisure of Joaquín Sorolla’s ‘La Siesta,’ a captivating Spanish painting from 1912 depicting women resting in nature. This stunning reproduction captures the artist's signature style and offers a timeless moment of tranquility – discover or own this masterpiece.

      Joaquin Sorolla: ესპანელი მხატვარი სూర్্যালმფრთხილებლად და მჭიდველად შეწყვეტილი ფერებით! აღმოაჩინეთ მისი ნათელ სურათები და სანახაური სცენები კლიმატის სულის ტონიანი სიცოცხლის გადმოტანისთვის. გაიგება თქვენთვის დღესვე!

      გიკლე / ხელოვნების პრინტი

      მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)

      Corner sample of the P118B picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B ₾10
      Corner sample of the P118H picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H ₾10
      Corner sample of the P118W picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W ₾10
      Corner sample of the P438Z picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z ₾10
      Corner sample of the P508JH picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH ₾12
      Corner sample of the P508YH picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH ₾12
      Corner sample of the P805H picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H ₾10
      Corner sample of the P805Z picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z ₾10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ ₾10
      Corner sample of the P919G picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G ₾10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ ₾10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH ₾10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: ღუმლში ჩამჭედი პოლისტიროლი, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ ₾12
      Corner sample of the W106C picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C ₾8
      Corner sample of the W218G picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G ₾10
      Corner sample of the W218JH picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH ₾8
      Corner sample of the W218Y picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y ₾10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ ₾10
      Corner sample of the W316G picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G ₾10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ ₾8
      Corner sample of the W316Y picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y ₾10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ ₾8
      Corner sample of the W4111J picture frame: მასიური ხე, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J ₾10
      Corner sample of the W500HY picture frame: მასიური ხე, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY ₾15
      Corner sample of the W500JH picture frame: მასიური ხე, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH ₾15
      Corner sample of the W692G picture frame: მასიური ხე, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G ₾12
      Corner sample of the W849H picture frame: მასიური ხე, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H ₾8
      Corner sample of the W940BG picture frame: მასიური ხე, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG ₾15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: მასიური ხე, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ ₾8

      სტანდარტული ზომა
      ინდივიდუალური ზომა
      CM
      INCH

      აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.

      სიგანე
      სიმაღლე

      შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.

      მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (31 ოქტომბერი)

      უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
      მაღალი ხარისხის ტილო
      ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
      საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
      ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
      დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
      100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
      ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას

      ჯამური ღირებულება

      ₾ 180

      La siesta

      გიკლე / ხელოვნების პრინტი

      რეპროდუქციის ზომა

      -

      ჯამური ღირებულება

      ₾ 180

      მოკლე ფაქტები

      • Artist: Joaquín Sorolla
      • Location: Private Collection
      • Title: La siesta
      • Movement: Spanish Impressionism
      • Influences: Impressionists

      A Moment of Golden Tranquility: Exploring Sorolla’s “La Siesta”

      Joaquín Sorolla’s “La Siesta,” painted in 1912, is more than just a depiction of women resting outdoors; it's an embodiment of the Spanish spirit – a celebration of light, leisure, and the simple joys of life. This captivating scene, brimming with warmth and serenity, offers a profound glimpse into Sorolla’s masterful technique and his deep connection to the Valencian landscape that shaped his artistic vision. The painting immediately draws the eye to the figures bathed in an almost impossibly bright, golden light – a hallmark of Sorolla's style, achieved through meticulous observation and a keen understanding of how sunlight interacts with surfaces.

      • Subject Matter: The central theme is the “siesta,” the afternoon nap, a deeply ingrained tradition in Spanish culture. It represents a pause from labor, a moment for rest and connection.
      • Composition: Sorolla expertly employs a pyramidal composition, guiding the viewer’s eye through the scene with a natural grace. The figures are arranged to create depth and movement, while their relaxed postures invite the observer into their tranquil world.
      • Color Palette: Dominated by warm yellows, ochres, and greens, the palette evokes the intense sunlight of the Mediterranean coast. These colors aren’t merely descriptive; they contribute significantly to the painting's emotional impact.

      The Master of Light – Sorolla’s Technique

      Sorolla was renowned for his ability to capture light with unparalleled realism and vibrancy. His technique, heavily influenced by Impressionism and plein air painting, involved working rapidly to fix the fleeting effects of sunlight before it changed. He utilized loose, broken brushstrokes—a characteristic feature of his style—to create a shimmering effect, particularly noticeable in the fabrics and skin tones of the figures. The horse, rendered with equally confident strokes, adds to the sense of movement and vitality within the scene. Notice how he builds up layers of color, creating an almost palpable texture that invites closer inspection.

      • Plein Air Painting: Sorolla frequently painted outdoors ("en plein air"), directly observing and translating the natural light onto canvas.
      • Broken Brushstrokes: His signature technique involved applying paint in short, separate strokes, allowing the colors to blend optically rather than physically.
      • Emphasis on Reflection: He meticulously depicted reflections of light on surfaces – water, grass, skin – amplifying the sense of luminosity.

      Symbolism and Context – Valencia’s Golden Age

      "La Siesta" was created during a period of significant artistic flourishing in Spain, often referred to as the “Golden Age” of Spanish painting. Sorolla's work reflects this era's fascination with light, color, and the celebration of everyday life. The scene itself is imbued with subtle symbolism; the bottle suggests refreshment and conviviality, while the relaxed posture of the women embodies a sense of freedom and contentment. The horse, a common motif in Valencian art, represents strength, nobility, and connection to the land – values deeply rooted in the region’s history.

      Painted in 1912, the work reflects Sorolla's growing international recognition. He had already established himself as one of Spain’s leading artists, exhibiting his works across Europe and attracting a devoted following. This painting exemplifies his ability to capture not just a visual scene but also the very essence of Spanish life and culture.

      Emotional Resonance – A Legacy of Serenity

      Ultimately, “La Siesta” transcends its subject matter to evoke a profound sense of peace and tranquility. Sorolla’s masterful use of light and color creates an atmosphere of warmth and serenity that invites the viewer to share in the women's moment of respite. It is a timeless image that speaks to our universal desire for relaxation, connection, and appreciation of the simple pleasures of life – a testament to Sorolla’s enduring legacy as one of Spain’s greatest painters.

      კითხვები და პასუხები

      არის თუ არა "La siesta" ცნობილი Impressionist Spanish Painting მიმდევრობის ნამუშევარი?

      იოაკიმ სოროლა ი ბასტიდა-ის „La siesta“ შეფასებულია როგორც Iconic და მიეკუთვნება Impressionist Spanish Painting სტილის მიმდევრობას.

      რა გამოყენება და სივრცეა რეკომენდებული იოაკიმ სოროლა ი ბასტიდა-ის „La siesta“-ისთვის?

      იოაკიმ სოროლა ი ბასტიდა-ის „La siesta“-ისთვის რეკომენდებულია (Mood) გამოყენება და (Living Room) სივრცე.

      რას გამოსახავს "La siesta"?

      იოაკიმ სოროლა ი ბასტიდა-ის „La siesta“-ში წარმოდგენილი თემები მოიცავს spanish painting, sorolla style, outdoor leisure, restful scene, light and shadow, female figures, rural spain-ს. ისინი ერთობლიობაში შეჯამებენ ნამუშევრის შინაარსს.


      მხატვრის ბიოგრაფია

      Joaquín Sorolla y Bastida – A Life Bathed in Light

      Joaquín Sorolla y Bastida, a name synonymous with the radiant light and vibrant energy of Spain, was more than just a painter; he was a chronicler of his nation’s soul. Born in Valencia in 1863, Sorolla's early life was marked by tragedy. Orphaned at the tender age of two following a cholera epidemic that claimed both parents, young Joaquín and his sister were raised by their maternal aunt and uncle. This early experience with loss perhaps instilled within him a profound appreciation for the fleeting beauty of life – a sentiment that would permeate his art. Though hardship shadowed his beginnings, it did not dim the spark of artistic talent that quickly became apparent. He received initial instruction in Valencia, demonstrating an aptitude that led to studies under established artists like Cayetano Capuz and José Benlliure, eventually culminating in a four-year grant to study in Rome. It was there, amidst the classical grandeur of Italy, that Sorolla began to forge his unique artistic path, absorbing influences while simultaneously developing a style distinctly his own.

      Early Life and Artistic Beginnings

      Joaquín Sorolla’s formative years were shaped by profound loss and circumstance. Born into a modest Valencian family, he endured the devastating impact of cholera when both his parents succumbed to illness at just two years old. His sister, Concha, survived, but their upbringing was overseen by their maternal aunt and uncle—a poignant reminder of resilience amidst adversity. Recognizing Sorolla’s exceptional talent from a young age, he commenced formal artistic training in Valencia, honing his skills under the tutelage of prominent Valencian painters. This early exposure to art instilled within him an unwavering dedication to capturing beauty and emotion on canvas. At eighteen, he embarked on a journey to Madrid, immersing himself in the artistic milieu of the capital city and studying masterworks at the Museo del Prado—a formative experience that cemented his admiration for Velázquez’s masterful technique and compositional vision.

      Rome: Classical Influences and Artistic Transformation

      Sorolla's pursuit of artistic excellence led him to Rome in 1885, where he secured a prestigious residency funded by Valencia’s Royal Academy of Fine Arts. Amidst the architectural splendor of the Eternal City—a crucible of artistic innovation—he absorbed influences from luminist painters like Francesco Hayez and Giuseppe Mengoni, establishing himself as an artist with a distinctive style. He continued his studies under José Benlliure and Emilio Sala, delving deeper into the intricacies of painting technique and exploring diverse artistic themes. Notably, Sorolla’s fascination with Velázquez profoundly impacted his approach to portraiture—a stylistic hallmark that would characterize much of his oeuvre.

      The Valencian Coast: Luminism Embodied

      Sorolla's artistic vision found its most compelling expression in his depictions of the Valencian coast – a landscape he passionately embraced and relentlessly pursued through *plein air* painting. He became renowned for capturing the ethereal quality of Mediterranean sunlight, transforming ordinary scenes into canvases brimming with luminosity and vibrancy. His paintings—such as Bathing Time and The Return from Fishing—are characterized by loose brushstrokes, vibrant colors, and a masterful rendering of light reflecting off water surfaces—techniques that exemplify the principles of Luminism. Sorolla’s ability to convey emotion through visual imagery solidified his reputation as one of Spain's foremost artists.

      Major Achievements and Legacy

      Sorolla achieved international acclaim throughout his career, participating in numerous exhibitions across Europe and America and garnering commissions for portraits of prominent figures—including King Alfonso XIII and Winston Churchill. His monumental mural cycle commissioned by the Hispanic Society of America—Vision of Spain—became a testament to his artistic ambition and technical prowess. Sorolla’s influence extended far beyond his lifetime, inspiring generations of artists who sought to emulate his distinctive style and embrace his unwavering commitment to capturing the beauty of light and color. Today, Sorolla's paintings reside in prestigious museums worldwide—a lasting legacy that ensures his art continues to captivate audiences and illuminate our understanding of Spanish artistic heritage. His enduring contribution to Luminism remains unparalleled, securing his place as a pivotal figure in the history of Impressionist painting.

      მოკლე ფაქტები

      • Artistic Movement Or Style: ლუმინიზმი და იმპრესიონიზმი
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • ფრანსისკო პრადილა
        • ჟულე ბასტიენ ლეპაژ
      • Date Of Birth: 27 თებერვალი 1863 წელი
      • Date Of Death: 10 აგვისტო 1923 წელი
      • Full Name: Joaquín Sorolla y Bastida
      • Nationality: ესპანელი
      • Notable Artworks:
        • Իტალიელი გოგონა მცენარეებით
        • მზის სხეულის ბანაობა
        • მშვიდობიანი მემკ ინებარი
        • სათავაზო სოროლა და ბასტიდა
        • ბავშვები ზღვის გასართან
        • ფრთხილების დგება
      • Place Of Birth: ვალენსიის ქალაქი და ესპანეთი
      აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.