მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (23 ოქტომბერი)
წმინდა იერონიმი
რეპროდუქციის ზომა
ლეონარდო და ვინჩის „წმინდა იერონი უდაბნოში“, რომელიც დაახლოებით 1480 წელს შეიქმნა, უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ რელიგიური გამოსახულება; ეს არის ადამიანური სულიერების ღრმა კვლევა და საინტერესო ფანჯარა თავად ხელოვანის ფსიქიკაში. ვატიკანის პინაკოთეკაში დაცული ეს დაუსრულებელი შედევრი გვაწვდის უნიკალურ პერსპექტივას და ვინჩის შემოქმედებით პროცესსა და მისი განვითარებადი სტილის შესახებ მაღალი რენესანსის ეპოქაში.
წმადობა ასახავს წმინდა იერონეს, ცნობილ თეოლოგს და ბიბლიის მთარგმნელს, რომელიც გამჭვირვალე, უდაბნოსებურ ლანდშაფტში ზის. ის წარმოდგენილია, როგორც მოხუცი ერმიტი, ღრმად ჩაფლული ფიქრებში. და ვინჩი ოსტატურად იყენებს სფუმატოს, მისი საფირმო ტექნიკას, რომელიც ხაზების გაბუნდოვნებასა და გადასვლების რბილს ქმნის ბუნდოვანი, ატმოსფერული ეფექტის მისაღწევად. ეს სცენას სიზმრისეულ ელფერს სძენს, რაც აძლიერებს მარტოობისა და ინტროსპექციის განცდას. კომპოზიცია მონოქრომულად არის დახაზული წინასწარ დამუშავებულ ხის პანელზე, რაც წარმოაჩენს და ვინჩის ექსპერიმენტულ მიდგომას. სინათლისა და ჩრდილის გამოყენება ხაზს უსვამს იერონის დაბერებულ ნაკვთებს და გარემოს უხეშობას. განსაკუთრებით შესამჩნევია ანატომიური კვლევები, რაც იერონის ყელის კუნთების გამოსახულებაში ვლინდება – ეს არის და ვინჩის სამეცნიერო ცნობისმოყვარეობისა და ზედმიწევნითი დაკვირვების დასტური.
იტალიური რენესანსი იყო უზარმაზარი ინტელექტუალური და სახელოვნებო აყვავების პერიოდი, რომელიც აღინიშნა კლასიკური სწავლებისა და ჰუმანიზმისადმი განახლებული ინტერესით. და ვინჩი, როგორც ამ ეპოქის ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურა, ამ კვლევის სულს განსახიერებდა. წმინდა იერონის, როგორც სუბიექტის არჩევანი ასახავს იმ დროის რელიგიურ სიმტკიცეს, მაგრამ ასევე იძლევა ისეთი თემების გამოკვლევის საშუალებას, როგად არის მარტოობა, სინანული და ინტელექტუალური ძიება. და ვინჩის გადახვევა წმინდა იერონის ტრადიციული გამოსახულებებიდან – რომლებიც ხშირად მდიდრულ გარემოშია წარმოდგენილი – მკაცრ, უდაბნოსებურ გარემოში, მნიშვნელოვანია. ეს ხაზს უსვამს მის სურვილს, წარმოაჩინოს წმინდანის შინაგანი ცხოვრება და არა გარეგნული დიდებულება. ნახატის დაუსრულებელი მდგომარეობა ღირებულ ინფორმაციას გვაწვდის და ვინჩის სამუშაო მეთოდებზე, ავლენს ესკიზებისა და ქვედა ფენების შრეებს, რომლებიც ჩვეულებრივ დამალულია დასრულებულ ნამუშევარში.
ნახატი სავსეა სიმბოლური მნიშვნელობით. წმინდა იერონეს თან ახლავს ლომი, რაც წარმოადგენს როგორც მის ძალაუფლებას ცხოველთა სამყაროზე (ლეგენდის თანახმად, მან ლომი დაამშვიდა), ასევე ქრისტეს ძალის სიმბოლოს. კლდე, რომელსაც ის ეჭიდება, ნიშნავს სინანულს და თვითწამსხვედრას – რაც იერონის სულიერი მოგზაურობის საკვანძო ასპექტია. ფონზე სუსტად დახაზული შორეული ტაძარი მიანიშნებს იერონის სწρηლობისკენ სწრაფვაზე და ღმერთთან კავშირზე. თავად უდაბნოსებური ლანდშაფტი სიმბოლურად გამოხატავს სიუჯეს სასტიკობას, რაც წარმოადგენს რელიგიურად მოწოდებულ ცხოვრებაში არსებულ გამოწვევებსა და მსხვერპლს. წმინდანის პოზაც კი – მოკუნტული და დაღლილი – ბევრს ამბობს სულიერი ბრძოლის ტვირთზე.
„წმადობა იერონი უდაბნოში“ აღძვრავს მელანქოლიისა და ინტროსპექციის ღრმა განცდას. ეს ნახატი არ არის მხოლოდ წმინდანის გამოსახულება; ეს არის ადამიანური მოწყვლადობის, რწმენისა და აზრის ძიების კვლევა. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი ვარაუდობს, რომ ნამუშევარი ასახავს და ვინჩის პირად ტანჯვასა და შფოთვას, განსაკუთრებით მისი ახალგაზრდობის შემდგომ პერიოდში. მიუხედავად მისი ბიოგრაფიული კონტექსტისა, ნახატი მაყურებელზე ახდენს ძლიერ შთაბეჭდილებას თავისი პირველყოფილი ემოციური სიმართლით და და ვინჩის შეუდარებელი უნარით, რომ მან შეძლო ადამიანის სულის სირთულეების დაჭერა.
ლეონარდო და ვინჩი-მა „წმინდა იერონიმი“ 28 წლის ასაკში შექმნა. ხელოვანმა დაიბადა 1452, ნამუშევრის თარიღგადასახელება კი 1480-ია.
გზამკვლევი „წმინდა იერონიმი“-ისთვის არის ნამუშევრის გზამკვლევი გვერდი - დასაბეჭდი ფაქტების ფურცელი, რომელიც წარმოაჩენს ნამუშევარს თავისი აღწერილობით, ავტორობის მითითებითა და იდენტიფიკაციის ცხრილით (ავტორი, თარიღები, ტექნიკა, ორიგინალის ზომა, კოლექცია).
თავისი დრამატული განწყობით, „წმინდა იერონიმი“ რეკომენდებულია მისაღები ოთახი-ისთვის.
ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი, რომელიც 1452 წელს, ტოსკანურ სოფელ ვინჩის მახლობლად დაიბადა, რენესანსის ყველაზე აღიარებულ ფიგურად რჩება — ჭეშმარიტი პოლიმათი, რომლის დაუცხრომელი ცნობისმოყვარეობა სხვადასხვა დარგს აფართოებდა და წარუშლელ კვალს ტოვებდა ხელოვნებაში, მეცნიერებასა და ინჟინერიაში. მისი სახელი თავად გახდა გენიოსის სინონიმებული, რაც მის არაჩვეულებრივ ნიჭსა და ვიზიონერულ აზროვნებაზე მოწმობს. პიერო და ვინჩის, ნოტარიუსის და კატერინას, გლეხ ქალის შვილა, ლეონარდოს ადრეული ცხოვრება არასტანდარტული იყო, თუმცა სწორედ ამან მისცა მას წვდომა როგორც პრაქტიკულ სამყაროზე, ასევე ბუნებისადმი იმ ღრმა აღფრთოვანებაზე, რამაც შემდგომში მისი მხატვრული ხედვის საფუძველი ჩაუყარა. მან მიიღო ელემენტარული განათლება კითხვის, წერისა და მათემატიკის შესახებ, მაგრამ სწორედ ფლორენციაში, ანდრეა დელ ვერროკიოსთან გატარებულმა სტაჟირებამ აღძრა მისი შემოქმედებითი ნაპერწკალი. ვერროკიოს სახელოსნოში ლეონარდო მხოლოდ ფერწერას თუ ქანდაკებას კი არ სწავლობდა, არამედ მთლიანად იყო ჩაფლული ტექნიკური ოსტატობის სამყაროში — დახვეწდა ლითონის დამუშავებას, ნაკვეთს, ხატვასა და მხატვრული შემოქმედების სირთულეებს, რაც იმ მრავალმხრივი გენიოსობის საფუტი გახდა, რომელსაც ის მოგვიანებით ააშენებდა. ამ ფორმირების პერიოდშიც კი უკვე გავრცელებული იყო ჭორები მისი გამორჩეული ნიჭის შესახებ; არსებული თქმები მიუთითებს, რომ თავად ვერროკიომ შეწყვიტა ფერწერა ლეონარდოს უპირატესი შესაძლებლობების დანახვის შემდეგ.
1482 წელს ლეონარდომ ახალი თავი დაიწყო, როდესაც მილანის დუკის, ლუდოვიკო სფორცას სამსახურში ჩაერთო. ეს არ იყო მხოლოდ მხატვრული დანიშვნა; ლეონარდო მოასრულებდა სამხედრო ინჟინერის, არქიტექტორის, ქანდაკებულისა და დიზაინერის როლს სამეფო კარზე — რაც მისი მრავალფეროვანი უნარების დასტური იყო. მან შეიმუშავა ინოვაციური გამ fortifications, შექმნა რთული სცენოგრაფია და დახატა ფანტასტიკური მანქანების გეგმებიც კი. თუმცა, სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო მან მუშაობა ერთ-ერთ ყველაზე საკულტურო შედევრზე: უკანასკნელი ვახშამი. სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტრის რეფექტორიაში ფრესკად შესრულებული ეს ნამუშევარი სცდება მხოლოდ რეპრეზენტაციას; იგი ადამიანური ემოციებისა და ფსიქოლოგიური დრამატის ღრმა კვლევაა, რომელიც ზუსტად იმ მომენტს აფიქსირებს, როდესაც ქრისტე ღალატს აცხადებს. კომპოზიცია, რომელიც თავისი დროისთვის ინოვაციური იყო, და პერსპექტივის ოსტატური გამოყენება, საუკუნეების მანძილზე ახდენდა გავლენას დასავლურ ხელოვნებაზე. მიუხედავად იმისა, რომ მილანის პერიოდში ბევრი ქანდაკებებითი პროექტი დასრულებდაით, ლეონარდოს გამომგონებლური სული აგრძელებდა აყვავებას და საფუძველს უყრიდა მომავალ სამეცნიერო კვლევებს.
1499 წელს მილანში ფრანგული შემოჭრის შემდეგ, ლეონარდო ფლორენციას დაუბრუნდა — ქალაქს, რომელიც მხატვრული განვითარების პიკს განიცდიდა. მიუხედავად იმისა, რომ ამ დროს მან ნაკლები დასრულებული ნამუშევარი შექმნა, მათი გავლენა უზომო იყო. სწორედ აქ დაიწყო მან მუშაობა იმაზე, რაც მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ფერწერად იქცა: მონა ლიზა (ლა ჯოკონდა). სუბიექტის იდუმალი ღიმილი და მომხიბვლელი მზერა თაობებს გასცდა ადამიანთა გულებს, ხოლო ლეონარდოს რევოლუციურმა *სფუმატო* ტექნიკამ — სინათლისა და ჩრდილის ნატიფი შერწყმამ ბუნდოვანი კონტურებისა და ატმოსფერული პერსპექტივის შესაქმნელად — მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ნახატის ეთერულ ხარისხში. ეს პერიოდი ასევე მოიცავდა მისი ანატომიური კვლევების გაუმჯობესებას, რასაც განაპირობებდა ადამიანური ფორმის სამეცნიერო სიზუსტით შეცნობის შეუპოვარი სურვილი. იგი ახდენდა გვამების დისექციას და ზედმიწევნით აღრიცხავდა კუნთებს, ძვლებსა და ორგანოებს საოცრად დეტალური ნახატების სერიაში, რომელიც თავისი დროისგან საუკუნეებით წინსვლას წარმოადგენდა.
ლეონარდოს მოგვიანებითი წლები აღინიშნა მოგზაურობებით ფლორენციას, მილანსა და რომს შორის; მას ყოველთვის ეძებდნენ მისი ექსპერტიზის გამო, თუმცა პროექტები ხშირად დასრულებელ მდგომარეობაში რჩებოდა — რაც, შესაძლოა, მისი მოუსვენარი ინტელექტისა და ინტერესების უზარმაზარი მასშტაბის පිළිබერბება იყო. 1516 წელს მან მიიღო მოწვევა მეფე ფრანცის I-ისგან, რათა ეცხოვრა და ემუშაათ საფრანგეთში, ამბუაზის მახლობლად მდებარე შატო დუ კლოს ლუსეში, სადაც მან ბოლო წლები გაატარა. იგი 1519 წელს გარდაიცვალა, დატოვა უზარმაზარი მემკადვეობა, რომელიც ხელოვნების სფეროს ბევრად სცილდება. მისი რვეულები აჩვენებს პიონერულ ნამუშევრებს ანატომიაში, ოპტიკაში, ჰიდრავლიკაში, გეოლოგიასა და კარტოგრაფიაში — ასევე წარმოადგენდა გამოგონებებს, რომლებიც თავიანთი დროისგან საუკუნეებით წინსვლას ახდენდნენ, მათ შორის მფრინავი მანქანები, ტანკები და მოწინავე შეიარაღება. ლეონარდო და ვინჩის გავლენა ხელოვნების ისტორიაზე შეუფასებელია. მან მხატვრის სტატუსი გამოცდილი ხელოსნიდან ინტელექტუალურ ფიგურად აწამო elevates, დაამტკიცა, რომ მხატვრული შემოქმედება შეიძლება ეფუძნებოდეს სამეცნიერო კვლევასა და ბუნებრივი სამყაროს ღრმა წვდომას. მისი ფერწერები აღიარებულია რეალიზმით, ფსიქოლოგიური სიღრმითა და ინოვაციური ტექნიკით. იგი რჩება ადამიანური ცნობისმოყვარეობის, შემოქმედებითობისა და ცოდნის დაუცხრომელი ძიების სიმბოლოდ — რენესანსის სულის ნამდვილი განსახიერებად, რომლის მემკვიდრეობაც მისი გარდაცვალებიდან საუკუნეების შემდეგაც აგრძელებს აღფრთოვანებისა და მოხიბვლის შთაგონებას.
1452 - 1519 , იტალია