ფონტანი

„ფონტანის“ რადიკალური ჟესტი

მარსელ დიუშამპის „ფონტანი“ უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ობიექტი; ეს არის სეისმური მოვლენა ხელოვნების ისტორიაში. 1917 წელს შექმნილი ეს ერთი შეხედვით მარტივი ფარფურის ურინალი – თუ უფრო ზუსტად, ერთი ასეთი ნივთისგან შემდგარი რედიმედი – შეუქცევადად შეცვალა ჩვენი წარმოდგენა შემოქმედებით პროცესსა და იმაზე, თუ რა წარმოადგენს ხელოვნებას თავისთავად. „ფონტანთან“ შეხვედრა ნიშნავს გამოწვევის წინაშე დადგომას: ეს არის შეგნებული პროვოკაცია, რომელიც ასკილავს საუკუნეთა ტრადიციებს და აიძულებს ჩვენ, ეჭვქვეშ დავსვათ ის ფუძვები, რომლებსაც ესთეტიკური ღირებულება ეფუძნება. დღეს ეს ნამუშევარი ძირითადად ფოტოგრაფიული დოკუმენტაციის და ავტორიზებული რეპლიკების მეშვეობით არსებობს, როგორიცაა ტეიტ მოდერნში დაცული ეგზემპლარი, რაც ინარჩუნებს მის მემკვიდრეობას, როგორც კონცეპტუალური ხელოვნების ქვაკუთხედად.

დადაიზმი და კონვენციების უარყოფა

„ფონტანის“ გენეზისი იმ დროს მზარდ დადაიზმში იმალება, რომელიც პირველი მსოფლიო ომის საშინელებებით გამოწვეული იმედგაცრუებიდან დაიბადა. დადაიზმი იყო ანტი-ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც უარყოფდა გონიერებასა და ლოგიკას ქაოსისა და ირაციონალურობის სასარგებლოდ. დიუშამპი, რომელიც უკვე ექსპერიმენტებს ატარებდა კუბიზმთან და ტრადიციულ ფორმებს არღვევდა, ამ დამკვიდრებული ნორმების უარყოფაში საკუთარ სულიერ ნათესავს იპოვა. მას-პროდუქტირებული ობიექტის – ურინალის – შერჩევითა და მისი ხელოვნებად წარდგენით, ის არ ცდილობდა ტექნიკური ოსტატობის ან ესთეტიკური სილამაზის დემონსტრირებას. ამის ნაცვლად, იგი აცხადებდა განაცხადს ხელოვანის როლის შესახებ: გადასვლას შემოქმედიდან სელექტორზე, ხელოსნიდან კი კონცეპტუალისტზე. ყოველდღიური ნივთის არჩევისა და მისი ხელოვნების გამოფენის კონტექსტში ხელახალი განლაგების აქტმა იგი სცდა მის უტილიტარულ დანიშნულებას და მაყურებელს აიძულა, გადაერწმუნებინა თავისი წინასწარგანწყობილი შეხედულებები.

სკანდალური წარდგენა და ხანგრძლივი გავლენა

დიუშამპმა „ფონტანი“, ხელმოწერილი ფსევდონიმით „რ. მატტი“, ნიუ-იუნკში, დამოუკიდებელი ხელოვანთა საზოგადოების საზედაო გამოფენაზე წარადგინა. საზოგადოება პირობას იძლეოდა, რომ მიიღებდა ყველა წევრისგან წარდგენილ ნამუშევარს, თუმცა „ფონტანი“ კომიტეტმა უარყო, რამაც მყისიერი სკანდალი გამოიწვია. ეს უარყოფა არ ეფუძნებოდა მხატვრულ ღირებულებას, არამედ ობიექტის აღქმულ უწესსათესოობას და ხელოვნების დეფინიციის გამოწვევას. შემდგომმა დებატებმა, რომლებსაც ასეთი გამოცემები მხარს უჭერდა, როგორიცაა The Blind Man, „ფონტანის“ ადგილი ხელოვნების ისტორიაში განამტკიცა. ეს იყო იკონოკლაზმის შეგნებული აქტი, რომელიც მიზნად ისახავდა მხატვრული ღირებულებების დამკვიდრებული იერარქიის მსხვრევას. ალფრედ სტიგლიცის მიერ გადაღებულმა „ფონტანის“ ფოტოგრაფიამ კი ისეთივე მნიშვნელოვანი გახდა, როგორც თავად ობიექტი, რადგან მას ფართოდ გავრცელება და რევოლუციური ნამუშევრის სტატუსის მოპოვება შეეძლო.

კონცეპტუალური ინოვაციის მემკვიდრეობა

„ფონტანის“ მარადიული ძალა მის კონცეპტუალურ ბრწყინვალებაში მდგომარეობს. მან გზა გაუკვალა შემდგომ მოძრაობებს, როგორიცაა პოპ-არტი და მინიმალიზმი, რითაც თაობების მრავალ ხელოვანს მოუწოდა, ესთეტიკის ნაცვლად იდეებზე ფოკუსირება მოეხდინა. დიუშამპის რედიმედები არ იყო მიმართული რაღაც ახლის შექმნისკენ, არამედ არსებულის ახალი კონტექსტისთვის მოცემას, რაც მაყურებელს აიძულებდა, ნაცნობ ობიექტებს რადიკალურად განსხვავებული შუქით შეეხედა. დღეს, „ფონტანის“ ხელით შეღებილი რეპროდუქციის ფლობა არ არის მხოლოდ გამოსახულების შეძენა; ეს არის მხატვრული ამბოხისა და ინტელექტუალური კვლევის მემკვიდრეობის მიღება — დასტური იმ იდეების ძალისა, რომლებსაც შეუძლიათ შეცვალონ ჩვენი აღქმა იმ სამყაროს შესახებ, რომელშიც ვცხოვრობთ. ეს არის საუბრის დაწყების საშუალება, თამამი ნამუშევარი, რომელიც განსახიერებაში მოჰყავს ინოვაციის სული და ეჭვქვეშ აყენებს ტრადიციულ აზროვნებას.