ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (20 ოქტომბერი)
ამისი შესახებ მამაკაცებს არ ეცოდებათ
რეპროდუქციის ზომა
მაქს ერნსტის "ამაზე ადამიანებს არაფერი უნდა სცოდნოდა" (Les Hommes nen sauront rien), რომელიც 1923 წელს შეიქმნა, არის ნამდვილი საიდუმოება, რომელიც გვეძახება სიზმრებისა და ქვეცნობიერსკენ. ეს ტილო, რომელშიც ზეთის ფერებითაა შესრულებული კომპოზიცია холсте-ზე, ტეიტ ლივერპულში ინახებოდა და დღესდღემით ხელმისაწვდომია რეპროდუქციის სახით, წარმოადგენს ერნსტის შემოქმედების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნიმუშს და სრულიად ახალი აღქმათა სამყაროს გვახვევს.
1920-იანი წლების დასაწყისი იყო შუვილიზმის პერიოდი, რომელიც ხასიათდებოდა ტრადიციული ხელოვნების უარყოფით და ახალი ფორმების ძიებით. ერნსტი, როგორც ესპრიტუალისტური მოძრაობის ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურა, ამ პერიოდის სულისკვეთებას სრულად აირეკლებს ტილოში. "ამაზე ადამიანებს არაფერი უნდა სცოდნოდა" არა მხოლოდ ისტორიული კონტექსტის ნაწილია, არამედ სიმბოლური მნიშვნელობებითაც არის გაჯერებული. ნახატი წარმოადგენს ფიგურების ჯაჭვს, რომლებიც ცაში მ悬挂ված են და ერთმანეთთან თოკებით არიან დაკავშირებულები. ქვემოთ, მიწაზე, ადამიანის მსგავსი არსება იწევს, რაც შესაძლოა სიმშვიდეს ან განშორებას აღნიშნავდეს. ამ კომპოზიციის უნიკალური ხედვა ერნსტის შემოქმედებაში განსაკუთრებულ ადგილს უკავია.
ერნსტი იყენებს დამშუავ ფერთა პალიტრას - ღამბეჭ, ყავისფერი და ნაცრისფერი. ეს ტონები კონტრასტდება ციური-ლურჯი სფეროებით, რაც ტილოში დრამატიზმს მატებს. მხატვარი იყენებს გładkie ფუნთუშებს და მსუბუქი და σκιάς ბალანსს, რათა ჰარმონიულ და ძაბილვად ატმოსფერას შექმნას. ტილოში გამოყენებული ტექnika გამოხატავს ერნსტის უნიკალურ სტილს, რომელიც ხასიათდება სიზმრული კომპოზიციებითა და სიმბოლურ დეტალებით.
"ამაზე ადამიანებს არაფერი უნდა სცოდნოდა" არა მხოლოდ ვიზუალურად მომხიბლველია, არამედ ემოციურადაც ძლიერად მოქმედებს მაყურებელზე. ტილოში აღწეული ატმოსფერო ინტროსპექტიური და სრულიად განსხვავებულია, რაც შთაბეჭდილებას ტოვებს, რომ გამდიდრებული ხარებათა სამყაროში აღმოვჩნდით. ნახატი გვაქცევს საკუთარი ფიქრებისა და განცვილებებისკენ, გვეძალება შევხედოთ ჩვენს ქვეცნობერს და სიზმრებში იმეოროთ. ერნსტის ეს ტილო არის ხელოვნების ნამდვილი შედევრი, რომელიც თაობებს შორის აგრძელებს საინტერესო დისკუსიებს.
მაქს ერნსტის "ამაზე ადამიანებს არაფერი უნდა სცოდნოდა" დღესაც აგრძელებს შთაბეჭდილებას და არის ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. მისი ტილოები არა მხოლოდ შუვილიზმის ეპოქის ანარეკლია, არამედ თანამედროვე ხელოვნების განვითარებაზეც დიდი გავლენა მოexerted. ერნსტის შემოქმედება დღესდღემითაც აინტერესებს კოლექციონერებს, ხელოვნებაშვილების და დიზაინერებს, რომლებიც ეძებენ უნიკალურ და გამორჩეულ ნაწარმებს თავიანთი სივრცის გასაუმჯობესებლად.
"ამისი შესახებ მამაკაცებს არ ეცოდებათ" შეიქმნა 1923 წელს, Surrealism მიმდევრობის ფარგლებში.
„ამისი შესახებ მამაკაცებს არ ეცოდებათ“-ს აქვს augmented reality (AR) წინასწარი ნახვის ფუნქცია: ნამუშევრის AR წინასწარი ნახვა გვერდი მას თქვენს საკუთარ სივრცეში, თავსებად მოწყობილობაზე აჩვენებს.
აღქმული სიკაშკაშის თვალსაზრისით, მაქს ეურნსტ-ის „ამისი შესახებ მამაკაცებს არ ეცოდებათ“ არის ბალანსირებული.
მაქს ეურნსი (1891-1976) იყო გერმანული წარმოშობის მხატვერი, ქ雕ქთელი, გრაფიკოსი და პოეტი, რომელმაც საუკუნის მიჯნაზე ხელოვნების ისტორიაში უაღრესად მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. მისი ცხოვრება იყო მუდმივმოძრავი პროცესი, სავსე გამოკვლევებით, ფილოსოფიური გაღრმავებებით და საზოგადოებრივი ნორმებისადმი უარის განცხადებებით. ეურნსი არ იყო ტრადიციულ ხელოვნებაზე eğitim almış, თუმცა მისი ექსპერიმენტალური მიდგომა ხელოვნების შექმნასთან დაკავშირებით მის წვლილს უდავოდ დაუმატებს ისტორიაში.
ბონნის უნივერსიტეტში სწავლის დროს ეურნსი ფილოსოფიას, ხელოვნებათა ისტორიას, ლიტერატურას, ფსიქოლოგიასა და 정신병학ს ուսობოდა. ეს ინტელექტუალური მოგზაურობა მის შემდგომ შემოქმედებას უშუალოდ განაპირობებდა. ის არ მხოლოდ იმაზე էր კონცენტრირებული, როგორ უნდა დავხატო, არამედ იმაზე, რატომ უნდა დავხატო. სწორედ ამიტომ, 1912 წელს, სონდერბუნდის გამოფენაზე პიკასოს, ვან გოგისა და გაუგინის ნაწარმოებების ნახვის შემდეგ, მისი შემოქმედებითი გზა მკვეთრიდა. თანამედროვეობის თესლი ჩაისვა.
პირველი მსოფლიო ომი ეურნსისთვის გარდამტეხ პერიოდი აღმოჩნდა. სამხედრო მოქმედებებში მონაწილეობის გამო ის ღრმად შოკირებული იყო და გაუწონა საზოგადოების მიერ დამკვიდრებული წესები. ეს განცდილმა მას დადას მოძრაობაში უსწრაფესი ჩართვა მოუწია, რომელიც ტრადიციულ ხელოვნებას უარყოფდა და აბსურდობას, შემთხვევითობასა და არარეალურიან მიმართავდა. ეურნსი გახდა კოლნის დადას ჯგუფის ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურა, ჰანს არპთან ერთად.
თუმცა, დადას მხოლოდ საფეხური იყო. 1920-იან წლებში ეურნსი პარიზს გადავიდა და სურეალისტთა რიგებში გაწევრილირდა ანდრე ბრეტონის წინამძღოლობით. ეს ნიშნავდა გადასვლას ოცნებების სამყაროში, ქვეცნობიერსა და არარეალურში. ფროიდის 정신분석학ური თეორიების ზემოქმედებით ეურნსი ცდილობდა ადამიანის გამოცდილების დამალულ სიღრმეს გამოეძერწა ხელოვნების გზით. ის არ ცდილობდა რეალობის აღიარებას ისეთი, როგორიც არის, არამედ იმ ფარული 정신적 ძალების გამოვლენას, რაც მას ფორმირებდა.
ეურნსის შემოქმედებითი ინოვაცია არ შემოიფარგლებოდა თემებს; ის იყო მუდმივად ექსპერიმენტიორი ტექნიკის მიმართ. მან უბრალოდ არ მიიღო არსებული მეთოდები – იგი ახალ ტექნიკას ქმნიდა. მისი ყველაზე ცნობილი წვლილია ფროტაჟი, რომელიც რგოლის ზედაპირებზე სათხემლის ან ნახევრადქიშმიშის გახვევას მოიცავს და წარმოქმნის ელეგანტურ და გამოკვეთილ تصاویر. ეს ტექნიკა, რომელიც შემთხვევითი მომენტიდან დაიბადა, ხის ბოქვენის შესწავლის დროს, ეურნსს საშუალებას აძლევდა, მიეხმარა ქვეცნობერს და შექმნა ფორმები, რომლებიც განუწყვეტლივ უარყოფდნენ გონებრივ კონტროლს. მასთან ახლოს იყო გრატაჟი, სადაც ფერადი საღებავი გადაისვრება ტილოზე, გამოავრცელებს ქვედა στρώματα.
მისი ნაწარმოებები ხშირად შეიცავს სიმბოლურ تصاویر: ჩიტებს (განსაკუთრებით მისი ალტერ-ეგო ლoplop), უდარდელ ლანდშაფტებს, არხეოლოგიური კომბინაციებს და საიდუმლოების განუწყვეტლივ გრძნობას. ეს ტექნიკები არ იყო მხოლოდ სტილისტური არჩევანი; ისინი მისი ქვეცნობიერთა შესწავლის ინტეგრალური ნაწილი იყვნენ, ასევე მისმა სურვილიმ, ტრადიციული ხელოვნების საზღვრების გადალახვა.
მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამ ეურნსს Ευρώπηდან გაქცევა მოუწია, თავშესაფარი იპოვნა შეერთებულ შტატებში. მან განაგრძო ζωγραφική και экспериментирование ახალი ტექნიკებით გადასახლების დროსაც, საბოლოოდ დაბრუნდა Ευρώπაში ომის შემდეგ, სადაც აქტიური იყო მისი გარდაცვალებამდე, 1976 წლის 1 აპრილს პარიზში. მისი გავლენა მომავალ თაობათა მხატვრებზე უნ measurableია.
მაქს ეურნსის წვლილი დადას და სურეალისტურ მოძრაობებში უდავოდ გარდამტეხი იყო. მან გამოუცხადა ხელოვნების ნორმებს, ჩააღწია ადამიანის 정신ის სიღრმეში და გამოიგონა ინოვაციური ტექნიკები, რომლებიც დღესაც აინტერესებს მხატვრებს. ის არ იყო მხოლოდ ζωγράφος; ის იყო εξερευνητής, პროვოკატორი და წინდახედვი, რომელმაც გააფართოვა ხელოვნების საზღვრები.
1891 - 1976 , გერმანია