the lantern bearers

დაბადება და ადრეული წლები: ფილადელფიის მხატვარი

ფრედერიკ მაქსფილდ პარიშმა 1870 წელს დაიბადა, ფილადელფიაში, პენსილვანია. ამერიკის შეერთებული შტატების იმხანჯი მხატვრული გარემოში გაზრდილმა მან უნიკალური ესთეტიკა ჩამოაყალიბა, რომელმაც თაობები მოაჯადოვა. ადრეულ ასაკშივე, მშობლების მხარდაჭერით – სტივენ პარიშის, გამოჩენილი მხატვრისა და ეტჩინგისოსისა, და ელიზაბეთ ბანკროფტის – ახალგაზრდმა ფრედერიკმა ხატვის განსაკუთრებული ნიჭი გამოავლინა. 1884 წელს მშობლებთან ერთად ევროპაში მოგზაურობამ სიცოცხლის მანძილზე გაღვიძა მისი პასიონალური ინტერესი, ძველი სამყაროს არქიტექტურულ სიდიადესა და შედევრი ნახატებს წარუდგენდა. სწორედ ამ პერიოდში მიიღო მან “მაქსფილდი” სახელი, მამის ბებიის ქალიშვილობის გვარი, რაც მის განსაკუთრებულ იდენტობას წინასწარ უწყებდა ხელოვნების სამყაროში. მისი ოფიციალური განათლება დაიწყო ჰავერფორდის კოლეჯში, რის შემდეგაც სწავლა გააგრძელა პენსილვანიის ფინართ აკადემიაში რობერტ ვონოს და თომას პოლოკ ანშუცის ხელმძღვანელობით. მოგვიანებით, მან დრექსელის ინსტიტუტში შეისწავლა ხელოვნება, მეცნიერება და მრეწველობა, სადაც ჰოვარდ პაილმა მას უზრუნველყოცა საჭირო ცოდნა. ამ ფუნდამენტალურ გამოცდილებებმა ჩამოაყალიბა მისი ტექნიკური უნარები, მაგრამ ვერ შეძლეს ახალგაზრდის მზარდი ორიგინალობის შენახვა.

ილუსტრაციიდან იკონამდე: ხელმოწერის სტილის განვითარება

პარიშის კარიერა აყვავდა ამერიკის ილუსტრაციის ოქროს ხანაში, სწრაფად გახდა ამ სფეროს დომინანტური ფიგურა. თავდაპირველად შავი-თეთრი ფერებით მუშაობდა, მალევე დაეუფლა კოლორს, განავითარა ინოვაციური გლაზირების ტექნიკა, რომელმაც მას შეუძლებელი სიცხადისა და სიღრმის მიღწევა მისცა. მისი ადრეული ნამუშევრები გამოჩნდა Harper’s Bazaar-ის, Scribner's Magazine-ის და Collier’s-ის გვერდებზე, რაც რომანტიკული სცენებისადმი მისმა ერთგულებამ და დეტალებისადმი სიყვარულმა განსაზღვრა. ის მხოლოდ ისტორიებს არ ილუსტრირებდა; ის სამყაროს ქმნიდა—ფანტასტიკურ ლანდშაფტებს, რომლებიც იდეალიზებული ფიგურებით იყო დასახლებული და ეთერული სინათლით მოცული. ამ პერიოდში მან თითქმის 900 ნახატი შექმნა, მათ შორის კალენდარები, მისალოცი ბარათები და ჟურნალის ყფები, რომელთაგანაც თითოეულს მისი განვითარებადი სტილის ნიშნები ჰქონდა. 1910 წლისთვის პარიშის წარმატება მნიშვნელოვანი იყო, წლიურად $100,000-ზე მეტ შემოსავალს იღებდა—ეს არის საზოგადოების შეუვალი მოთხოვნა მის ნამუშევრებზე. იმავე წელს მან მნიშვნელოვანი შეკვეთა მიიღო კურტის გამომცემლობის შენობის გოგონათა სასადილო დარბაზისთვის 18 პანელის შესაქმნელად, პროექტი, რომელმაც ექვსი წლის განმავლობაში დაიკავა ადგილი და *The Dream Garden*-ის შექმნით დამთავრდა—სასიამოვნო ფავრილის მინის მოზაიკური კედლის მხატვრობა, რომელიც ამჟამად პენსილვანიის ფინართ აკადემიაში ინახება. ეს გარდამტეხი მომენტი იყო, რაც მისმა კომერციული ილუსტრაციიდან უფრო ამბიციურ სამხატვრო ძალისხმევრებთან გადასვლა აღნიშნა.

პარიშის ცისფერი და მის ფარგლებს გარეთ: განსაზღვრელი მახასიათებლები

მაქსფილდ პარიშის ხელოვნება მყისიერად იცნობენ მისი ექსტრემალური ფერის პალიტრისთვის, განსაკუთრებით მისი “პარიშის ცისფერით”—უნიკალური ჩრდილატი, რომელიც გლაზირების რამდენიმე შრის საშუალებით მიიღება და ეთერული სილამაზისა და სიმშვიდის განცდას იწვევს. მაგრამ მისმა ხელოვნებამ მხოლოდ შეფერულობაზე მეტი მოიცვა. მან ინოვაციური ტექნიკები გამოიყენა, როგორიცაა გამოსახულების პროეცირება ტილოზე სიზუსტის უზრუნველსაყოფად და გეომეტრიული ნიმუშების გამოყენება სამგანზომილებიანი ეფექტის შესაქმნელად, რაც მის ფანტასტიკურ სცენებს სიღრმესა და რეალიზმს მატებდა. მისი თემები ხშირად ანდროგინული შიშველი ადამიანების გამოსახულებას მოიცავდა ოცნების მსგავს ლანდშაფტებში, რომლებიც იდუმილებისა და მომხიბლობის განცდას აფრქვევდნენ. პრე-რაფიელიტებისა და ნეოკლასიკური მოძრაობის გავლენით, პარიშის სტილი გამორჩეულად მისი საკუთარი იყო—მეტყუვე დეტალების, ცოცხალი ფერების და წარმოსახვითი კომპოზიციის შერწყმა, რომელიც ადვილად არ კატეგორიზდება. ის მხოლოდ იმას არ ხატავდა, რასაც ხედავდა; ის იდეალურ ხედებს აშენებდა, რაც მაყურებელს სილამაზის სამყაროში გაქცევის საშუალებას აძლევდა. მისმა ნამუშევებმა ღრმად რეზონირა საზოგადოებაში და გახდა ამერიკული ოპტიმიზმის კონსტანტური სიმბოლო XX საუკუნის დასაწყისში.

მემკვიდრეობა და გავლენა

მაქსფილდ პარიშის გავლენა ამერიკის ვიზუალურ ხელოვნებაზე უდავოა. მან არა მხოლოდ ილუსტრაცია ხელოვნების ფორმად აქცია, არამედ თაობებმა მოიცვა მხატვრები, დიზაინერები და ილუსტრატორები. მისმა ნამუშევებმა ხელიშესმდეგობა გაუწია წმინდა ხელოვნებასა და კომერციულ დიზაინს შორის, რაც აჩვენა, რომ სილამაზე და ხელოვნება შეიძლება თანარსებობდეს კომერციულად მიზანშეწონილ ფარგლებში. *Daybreak* (1923), ალბათ მისი ყველაზე ცნობილი შექმნა, XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული სამხატვრო პრინტი გახდა, რაც მის ადგილს პოპულარულ კულტურაში განამტკიცა. ხატვის სფეროს გარეთაც კი მისმა ესთეტიკამ გავლენა მოახდინა მოდზე—ერთი ტანსაცმლის ბრენდი მას შემდეგ დაერქვა მისი სახელი—და დღესაც აგრძელებს