Hyacinth ზეთით ხელით შესრულებული, ფუნჯის ყოველი მონაკვეთის სიზუსტით

იმპრესიონისტული მშვიდი ხმა: პოლ ფორდაის მეიტლანდის ცხოვრება

ბრიტანული ხელოვნების ისტორიის დიდებულ და ხშირად ხმაურიან ქსოვილში, ზოგიერთი სახელი ფლამბოიური ბრწყინვალებით ანათებს, სხვები კი მდინარისპირა ნაპირზე, როგორც რბილი, მელანქოლიური ნისლი, ტოვებენ კვალს. პოლ ფორდაის მეიტლანდი (1863–1909) სწორედ მეორე ტიპისაა — ხელოვანი, რომლის ყოფიერებაც არა დიდების რაკარაკით, არამედ მისი პეიზაჟების ნატიფი ტექსტურებით იგრძებოდა. ლონდონის, ჩელსის გულში დაბადებული მეიტლანდის ადრეული ცხოვრება ღრმა ფიზიკური ბრძოლით იყო გარდატეხილი; ხერხემლის დეფორმაცია, რომელიც სკოლიოზად არის ცნობილი, დაბადებიდან თან სდევდა მას. ამ მდგომარეობამ, მიუხედავად მნიშვნელოვანი ფიზიკური შეზღუდვებისა და განმარტოებული, ინტროსპექტიული ტემპერამენტის ჩამოყალიბებისა, შესაძლოა, მას ის სენსიტიურობა მიჭნარი, რაც ბუნებრივი სამყაროს წარმავალი, მშვიდი ნიუანსების დასაჭერად არის საჭირო. მისი სამყარო ხშირად მცირე იყო, შემოფარგლული სახლის უშუალო გარემოთი, თუმცა ამ საზღვრებში მან სინათლისა და ატმოსფეროს უსასრულო სიღრმე აღმოაჩინა.

მეიტლანდის შემოქმედებითი გზა „រয়ალ კოლეჯში“ (Royal College of Art) ჩამოყალიბდა, სადაც იგი ფრანგი ემგრელი ფატორი თეოდორ რუსელის მოსწავლედ იქცა. სწორედ ამ გადამწყვეტი მენტორობის წყალობით გაიცნო მეიტლადნიმ ლონდონის იმპრესიონისტული მოძრაობის ცოცხალი პულსი. იგი ჯეიმს მაკნეილ უისლერის ორბიტაში მოექცა და გაეცნო ხელოვანთა წრეს, რომელსაც ვალტერ სიკერტი და ფილიპ სტიერი მოჰყვებოდნენ. ეს კავშირი უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ სოციალური; ეს იყო ღრმა სტილისტური შერწყმა. 1888 წლისთვის მეიტლანდი შეუერთდა „ახალი ინგლისური ხელოვნების კლუბს“ (New English Art Club), სადაც თავის თანამედროვეებთან ერთად მონაწილეობდა გამოფენებში, რომლებიც ეჭვდებოდნენ ვიქტორიანული ეპოქის მკაცრ ტრადიციებზე. მისი მონაწილეობა 1889 წლის პარიზულ „გუფილ გალერეებში“ გამართულ გამოფენაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო, რამაც მისი ნამუშევრები იმ მოძრაობის წიაღში ჩასვა, რომელიც მიზნად ისახავდა ინგლისური სტილის იმპრესიზმის შემოტანას ფრანგულ სახელოვნებო სცენაზე.

ადგილითა და ტექნიკით გაჟღერებული პოეზია

ვინაიდან მისი ფიზიკური მდგომარეობა რთულს ხდიდა მძიმე ტილოებისა და ესელების ტრანსპორტირებას, მეიტლანდის შემოქმედება მისი უშუალო გარემოს ინტიმურ კვლევად იქცა. მან მზერა მიმართა ჩელსის სანაპიროს, კენსინგტონის ბაღების ლამაზ სივრცეებსა და თემსზე, ბატერსისკენ მიმავალ მშვიდ ხედებს. ეს ადგილები მხოლოდ სუბიტი არა, არამედ მისი მშვიდი ჭვრეტის თანამგზავრები იყო. მისი ტილოები ხშირად ასახავს ტონალურ ჰარმონიას და იყენებს შეკავებულ პალიტრას: მკრთალ მწვანეს, სევდიან ნაცრისფერსა და მიწისფერის ტონებს. მათი ფრანგი კოლეგების უფრო მკვეთრი, მზით გაუნათლებელი პალიტრებისგან განსხვავებით, მეიტლანდის ნამუშევარს ახასიათებს უნიკალური ბრიტანული სიმძიმე — ატმოსფეროს გარკვეული სიმძიმე, რომელიც ლონდონის ნაშუადღევის ნესტიან და რბილ სინათლეს აღგვავრის.

ტექნიკურად მეიტლანდი ნატიფი დეტალების ოსტატი იყო. იგი იყენებდა თავისუფალ ფრჩხლებსა და „დაშლილი ფერების“ ტექნიკას, რათა დაეჭირა წყლის მოციმციმე ტექსტურები და ფოთლების ცვალებადი ჩრდილები. მისი მიდგომა უფრო ნაკლებად ეხებოდა დიდ სპექტაკლს და უფრო მეტად მომენტის ემოციურ რეზონანსს. მიუხედავად იმისა, ასახავდა იგი „ბარჟებს ბატერსის ხიდთან დასაბჯერად“ თუ მშვიდ „ beech ხეებს მზის ჩასვლისას, კენსინგტონის ბაღებში“, მის ნამუშევრებში იგრძნობა სიმშვიდის განცდა და შესაძლოა, წარმავალობის შეხება. მისი შემოქმედება მხოლოდ პეიზაჟს კი არ აღწერს, არამედ ცდილობს აღძრას შეგრძნება, თითქოს თავად იმყოფები მის ყველაზე მშვიდ და ყურადღების მიღმა დარჩენილ კუთხეებში.

მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

მიუხედავად იმისა, რომ იგი შედარებით ახალგაზრდა ასაკში, 1909 წელს გარდაიცვალა, დატოვა შემოქმედება, რომელიც გვიან ვიქტორიანულ ეპოქაში შემოდგომის მწარედ ტკივიან ფანჯარას წარმოადგენს. მეიტლანდის მნიშვნელობა მდგომარეობს მის როლში, როგორც ხიდში ტრადიციასა და მოდერნიზმს შორის. იგი ბრიტანეთის ერთ-ერთი პირველი ნამდვილი იმპრესიონისტი იყო, რომელმაც ხელი შეუწყო ადგილობრივი მოძრაობის განვითარებას, რომელიც სინათლეს, ატმოსფეროსა და სუბიექტურ გამოცდილებას აკადემიურ სიზუსტეზე წინ დგამდა. მისი უნარი, იპოვოს ღრმა სილამაზე ფიზიკური რეალობის შეზღუდვებში, ხელოვნების მხატვრული ხედვის ძალის დასტურია.

დღეს მეიტლანდი იხსენებენ არა როგორც დიდი სკანდალების გამომწვევი ფიგურას, არამედ როგორც ღრმა გრძნობის მატარებელ მხატვარს. მისი პეიზაჟები არის ისტორიული ექო იმ ლონდონისა, რომელიც წარსულის სოფლის რიტმებიდან მომავლის ინდუსტრიულ ექსპანსიისკენ გადადიოდა. მეიტლანდის ტილოზე შეხედვა ნიშნავს შეჩერების მომენტს — შანსს, დავინახოთ სილამზე მკრთალობაში, ძალა — ნატიფში და ინგლისური პეიზაჟის მარადიული სული.