Mathilde in the studio

რიჩარდ გერსტლი: ექსპრესიონიზმის ტრაგიკული პიონერი

• დაბადება: ვენა, ავსტრია (1883)
• გარდაცვალება: ვენა, ავსტრია (1908)

რიჩარდ გერსტლი იყო ავსტრიელი ფЕРთশিল্পী და გრაფიკოსი, რომლის მოკლე, თუმცა უაღრესად ინტენსიური კარიერამ იგი ადრეული ექსპრესიონიზმის წინა პლანზე წამოაყენა. მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლეში მცირე აღიარება მოჰყვა მას, დღეს ის ვენის მოდერნისტული ხელოვნების საკვანძო ფიგურად მიიჩნევა. მისი ფსიქოლოგიურად ღრმა პორტრეტები და პეიზაჟები, რომლებიც გერმანული ექსპრესიონიზმის შემდგომ განვითარებას წინასწარმეტყველებდა, გამორჩეულია თავისი სიმძაფრით. მისი ცხოვრება ტრაგიკულად შეწყდა სკანდალური რომანის შედეგად მომხდარი თვითმკვლელობით, ამ მოვლენამ კი ღრმა კვალი დატოვა მის თანამედროვეზე, არნოლდ შონბერგზე.

ადრეული ცხოვრება და შემოქმედებითი განვითარება

წარმატებული ებრაელი ვაჭარი ოჯახში დაბადებულმა გერსტლმა, თავის გადაწყვეტილებაზე, რომ ხელოვანობა გამხდარიყო, მოულოდნელი ცვლილება მოიტანა მის ცხოვრებაში. ამ გადაწყვეტილებას მამამისმა მხარდაჭერა არ გამოუცხადა, რამაც ოჯახურ ურთიერთობებში დაძაბულობა გამოიწვია. ვენის ტრადიციულ პიაristengymnasium-ში სირთულეებისა და დისციპლინური დარღვევების გამო გIMსხსლემის შემდეგ, გერსტლი შემოქმედებით ამბitionsებს კერძოვან მასწავლებლებთან სწავლის მეშვეობით ეწევდა. 1898 წელს, თხუთმეტ წლის ასაკში, იგი ვენის ლამაზ ხელოვნებათა აკადემიაში შევიდა ქრისტიან გრიპენკერლის მკაცრი მეთოდოლოგიის ქვეშ. თუმცა, გერსტლი მალევე იმედგაცრუებული დარჩა აკადემიური სტილით და ვენის სესესიის დომინანტური ტენდენციებით, რამაც გრიპენკერლის მხრიდან მკაცრი საყვედური გამოიწვია.

ხელოვნებრივი გავლენები და სტილი

აკადემიიდან წასვლის შემდეგ, გერსტლი თვითგანათლების პერიოდს შეუდგა. ნაგybanya-ში სიმონ ჰოლოსის მეთოდებით გატარებულმა ზაფხულებმა მას უფრო ლიბერალური სახელოვნებო მიდგომები გააცნო. თუმცა, ხელისუფლებასთან მორიგი დაპირისპირება, მათ შორის იმპერიულ აღლუმში მონაწილეობაზე უარი, ჰოლოსის სტუდიიდან გამოსვლამდე მიგვიყვანდა. გერსტლის სტილი ხასიათდებოდა პირველყოფილი ინტენსივობითა და ფსიქოლოგიური სიღრმით, რაც მას სხვებისგან გამოარჩენდა. მან უარყო სესესიის დეკორატიული ესთეტიკა და არჩევანი გააკეთა მკვეთრ ფერებზე, დისტორსირებულ ფორმებსა და ექსპრესიულ ფუნჯზე. მისი პორტრეტები, განსაკუთრებით, ადამიანის ფსიქიკის გამჭვრეტად აღქმულია; ისინი აფიქსირებენ არა მხოლოდ ფიზიკურ მსგავსებას, არამედ ღრმა ემოციურ მდგომარეობასაც. მიუხედავად იმისა, რომ მასში ძველი ოსტატების გავლენა იგრძნობა, გერსტლმა შექმნა უნიკალური პერსონალური სტილი, რომელმაც წინასწარ განსაზღვრა ექსპრესიონიზმის ფოკუსი სუბიექტურ გამოცდილებაზე.

ურთიერთობა შონბერგთან და ტრაგიკული დასასრული

დაახლოებით 1907 წელს, გერსტლი იმავე შენობაში მცხოვრებ კომპოზიტორ არნოლდ შონბერგსა და ალექსანდრე ვონ ცემლინსკისთან დაუკავშირდა. მათ შორის მჭიდრო მეგობრობა ჩამოყალიბდა და გავრცელებული ინფორმაციით, სწორედ გერსტლი ასწავლიდა შონბამ ხელოვნებას. ამ პერიოდში გერსტლმა შექმნა შონბერგის, მისი ოჯახისა და მეგობრების პორტრეტების სერია, მათ შორის შონბერგის მეუღლის, მათილდის გამორჩეული გამოსახულებები. გერსტლსა და მათილეს შორის გაჩენილმა ვნებიანმა რომანმა 1908 წლის ზაფხულში შონბერგისგან მის განდევნამდე მიღწევა მოჰყვა. ამ დანაკარგით შემდგრებული, იზოლირებულსა და ხელოვნებრივ აღიარებაში მოკლებული, გერსტლმა სასოწარკვეთილმა თავისი პირადი დოკუმენტებისა და ნამუშევრების უმეტესობა გაანადგურა. შემდგომში მან სარკის წინ თავი მოიკლა და საკუთარ თავს ჭრილობაც მიაყენა.

მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

გერსტლის თვითმკვლელობას ღრმა გავლენა მოახდინა შონბერგზე, რამაც შთაგონების წყაროდ იქცა მის მუსიკალურ დრამას — Die glückliche Hand-ს (იღბლიანი ხელი). მისი გარდაცვალებიდან მრავალი წელი გერსტლის შემოქმედება ნაკლებად ცნობილი იყო. მხოლოდ 1930 ან 1931 წელს მოხდა ვენის Neue Galerie-ში მისი პოსტუმუმური გამოფენის ორგანიზება. მიუხედავად ავსტრიაში ნაცისტული რეჟიმის მზარდი საფრთხისა, გერმერსტის რეპუტაცია თანდათან გაიზარდა და მისი მნიშვნელობა, როგორც ექსპრესიონიზმის წინამორბედისა, სულ უფრო მეტად აღიარებულ იქნა. დღეს მას თითქმის სამოስდათ ექვსი ტილო და რვა ნახატი მიეწერება. მისი ნამუშევრები დღეს ქარნახდება პორტრეტისა და პეიზაჟის შემოქმედებაში ინოვაციური მიდგომებით, ხოლო მისი ტრაგიკული ცხოვრება კვლავაც აღფრთოვანებას იწვევს ხელოვნების ისტორიკოსებსა და ენთუზიასტებში. გერსტლის მემკვიდრეობა მის გამბედავ სულსა და იმ ახალი ენის შექმნაში მდგომარეობს, რომელმაც ტრადიციულ ესთეტიკურ კანონებზე ემოციური გამოხატვა დააყენა პირველ ადგილზე.