ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (29 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Roberto Scafidi’s vibrant mosaic painting ‘The Apex’ captures an emotionally charged aesthetic reminiscent of the Young British Artists movement. Its dazzling array of colors and intricate geometric patterns embodies raw vulnerability, inviting viewers to explore this captivating artwork.
გეომეტრიული სირთულით ცნობილი თანამედროვე აბსტრაქტული ექსპრესიონისტი, რობერტო სკაფიდიმ მიიღო საერთაშორისო აღიარება ისეთ ნამუშევრებთან ერთად, როგორებიცაა The Apex და Georges Braque Award, რაც გიწვევთ მისი ფერადი სამყაროს აღმოჩენისკენ.
Earthy ფერების გათვალისწინებით, „The Apex“ რეკომენდებულია Living Room-ისთვის.
Young British Artists მიმდინარეობის ფარგლებში, ნამუშევარი „The Apex“ ფლობს Recognized პოპულარობის დონეს.
რობერტო სკაფიდი-ის „The Apex“-ის პოპულარობის დონე არის Recognized. ეს კლასიფიკაცია ასახავს, თუ რამდენად ფართოდ არის აღიარებული ეს ნამუშევარი.
1963 - , არგენტინა
არგენტინაში, ბუენოს-アイრესში დაბადებული რობერტო სკაფიდი აკადემიური სიმკაცრისა და ექსპერიმენტული ვნების მდიდარი ქსოვიდან წარმოიშვა. მისი გზა ვიზუალური ხელოვნებისკენ პრესტიჟულ Escuela de Bellas Arten Lola Mora-ში დაიწყო, სადაც მან თავისი ტექნიკის საფუძვლები ჩაუყარა. ინტენსიური სწავლის ეს პერიოდი მხოლოდ ტილოებით არ შემოიფარგლებოდა; იგი ღრმად იყო გადაჯაჭვული იმ ეპოქის ულტრაგრუნდული მუსიკალური სცენის რიტმულ ენერგიასთან. 1980-იანი წლების შუა პერიოდში, სკაფიდი თავს ჩაეძირა პანკ-როკისა და ჯაზის სამყაროებში — ამ ორმაგმა მონდომებამ მოგვიანებით საფუძველი შეძენინა მის შემოქმედებაში არსებულ პირველად, ენერგიულ სულს. ადრეული მომზადების შემდეგ, მან დახვეწა თავისი ოსტატობა კარლოს გორიარენას ხელმძღვანელობის ქვეშ, რამაც ხიდი გადაკვეთა კლასიკურ ინსტრუქციასა და თანამედროვე კვლევებს შორის.
სკაფიდის კარიერის ტრაექტორიამ გარდამტამი შემობრუნება 1도991 წელს განიცადა, როდესაც საფრანგეთის საელჩომ მას პრესტიჟული ჟორჟ ბრაკის ჯილდო გადასცა. ამ აღიარებამ მას მოთ𝙮ლვაში საშუალება მისცა, სწავლა ეწევინა პარიზის Cité Internationale des Arts-ში, რამაც ფუნდამენტურად შეცვალა მისი მხატვრული ხედვა. პარიზის ცოცხალ ატმოსფეროში სკაფიდი შეხვდა მრავალ გავლენიან ფიგურას, მათ შორის მიშელ მაჟერუსს, რომულო მაჩიოს და ლუის ფელიპე ნოეს. ამ შეხვედრებმა მას გლობალური პერსპექტივა შესძინა, რამაც საშუალება მისცა, შეეგროვებინა საერთაშორისო თანამედროვე ხელოვნების სირთულეები და ისინი თავის მზარდ პრაქტიკაში ინტეგრირებოდა.
სკაფიდის შემოქმედება ხასიათდება ფერზე არაჩვეულებრივი ფლობითა და გეომეტრიული აბსტრაქციის ღრმა კვლევით. მისი მიდგომა ხშირად უარყოფს ტრადიციულ რეპრეზენტაციას უფრო ვიცერალურ, ტექსტურ გამოცდილებას სასარგებლოდ. ისეთ აღმგვრელ ნამუშევრებში, როგორიცაა The Apex, თვალსაჩინოა ზედმიწევნითი მოზაიკური მსგავსი პატერნი, რომელიც დომინირებს ტილოზე და მაყურებელს ატრიალებს კვადრატებისა და მართკუთხედების რთულ განლაგებაში. ეს ტექნიკა მოიცავს მრავალი მცირე ფერადი ელემენტის შეგნებულ ფენებად დალაგებას სიღრმისა და დინამიზმის შეგრძნების შესაქმნელად. შედეგად მიღებული ზედაპირები არ არის მხოლოდ ფერადი ბრტყელი სიბრტკეები, არამედ ცოცხალი, მწკვნევადი ტექსტურებია, რომლებიც ახლო დაკვირვებას მოითხოვს.
მისი პალიტრის ემოციური რეზონანსი მაყურებლის მოსატაცებლად გადამწყვეტია. სკაფიდი იყენებს ფერების საგულდაგულოდ შერჩეულ სპექტრს — ღრმა, კონტემპლატიური ლურჯიდან და მწვანედან ცეცხლოვან წითელსა და ყვითელამდე — რათა გადმოსცეს კომპლექსური ემოციური მდგომარეობები. მისი კომპოზიციები ხშირად ასახავს ურთიერთკავშირისა და სირთულის თემებს, იყენებს რეპეტიციასა და პატერნს ვიზუალური მოხიბვლისა და ფილოსოფიური რეფლექსიის სტიმულირებისთვის. სიმპლური, გეომეტრიული ფორმებიდან სილამაზის პოვნის ეს უნარი საშუალებას აძლევს მის ნამუშევრებს, გადაკვეთონ ზღვარი წმინდა დეკორატიულსა და ღრმად სიმბოლურს შორის.
სტუდიის მიღმა, რობერტო სკაფიდიმ დაიმკვიდრა თავი ხელოვნების განათლებისა და კურატორობის მნიშვნელოვან ფიგურად. ფერწერის სტრუქტურული ელემენტების ღრმა ცოდნამ იგი სხვადასხვა პედაგოგიურ პოზიციაზე მიიყვანა, სადაც ის აზიარებდა თავის გამოცდილებას ფერზე, კომპოზიციასა და ხელოვნების ისტორიაზე. IUNA-ში (აკადემიური უნივერსიტეტი ეროვნული ხელოვნებისთვის) ლექციების ჩატარებიდან 20-ე და 21-ე საუკუნეების ხელოვნების ევოლუციის სემინარების برگزاریმდე, სკაფიდიმ სასიცოცხლო როლი შეასრულა მომავალი თაობის ხელოვანთა და მეცნიერთა აღზრდაში.
მისი პროფესიული მიღწევები აღსანიშნავია მრავალი ჯილდოთი, მათ შორის Kuitca-ს სტიპენდიით და რამდენიმე პრესტიჟული ჯილდოთი ისეთი ინსტიტუტებისგან, როგორიცაა Fundación Octubre. მისი ნამუშევრები ფართოდ არის წარმოდგენილი როგორც არგენტინაში, ისე საერთაშორისო დონეზე; მისი ნამუშევრები შეგროვებულია კერძო კოლექციებში ევროპის მასშტაბით — მათ შორის პარიზში, მილანსა და მადრიდში — ასევე ჩილეში და მთელ სამხრეთ ამერიკაში. როგორც პრაქტიკოს ხელოვანად და განმანათლებლად, სკაფიდი აგრძელებს თანამედროვე ლანდშაფტზე გავლენის მოხდენას და წარუმატებელ კვალს ტოვებს ტრადიციასა და ექსპერიმენტს შორის არსებულ დიალოგში.
Total