Shown: · With its frame:
ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკა
Acrylic On Paper- WallArt
- Contemporary Abstract Expressionism
2011- Contemporary
La Biennale di Venezia
₾ 700
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
ეს ნაწარმოები დაცულია საავტორო უფლებებით
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
გაეცანით მეტსSize
·სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
Loading sizes...
სიგანე
სიმაღლე
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
Finish
·
White ₾1
Blurside ₾1
Extended ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (31 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
დამცავი ლაქი
სახელოვანი ფირფიტა
დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა
Explore 'Four Date Drawings' by Runo Lagomarsino – evocative sun-bleached drawings reflecting colonial history, migration, and poignant social commentary from the Venice Biennale.
მხატვრის ბიოგრაფია
აღმოაჩინეთ რუნო ლაგომარსინოს შთამბეჭდავი ინსტალაციები და ქანდაკებები, რომლებიც იკვლევს მიგრაციას, იდენტობასა და კულტურულ მემკვიდრეობას. შვედი ხელოვანის პოეტური ნამუშევრები ადამიანურ გამოცდილებაზე ფიქსერირებულია.
About the painting
Runo Lagomarsino’s “Four Date Drawings”: A Meditation on Time, History, and Colonial Echoes
The world of contemporary art often seeks to dismantle established narratives, prompting us to reconsider our understanding of the past and its lingering influence. Runo Lagomarsino's "Four Date Drawings" (2011) embodies this spirit with a quiet yet profound intensity. These unassuming works, rendered in delicate washes of sunlight-bleached paper, are far more than simple sketches; they’re invitations to contemplate the passage of time, the weight of history, and the complex legacies of colonialism – particularly as experienced within Latin America.
At first glance, the drawings appear almost ephemeral, a fleeting impression captured on fragile material. Each piece features four dates, deliberately obscured by the relentless action of sunlight. This deliberate obfuscation is key to their power. The dates themselves are not revealed, yet they function as anchors, grounding the viewer in a specific temporal context. Lagomarsino isn’t interested in precise chronology but rather in the *feeling* of time – its erosion, its distortion, and its inherent ambiguity. The technique itself—using sunlight to bleach the paper—is integral to this effect; it's a process of deliberate decay, mirroring the way historical narratives themselves can fade, shift, and ultimately be reinterpreted.
Exploring Coloniality Through Abstract Form
Lagomarsino’s work is deeply rooted in his exploration of colonial history and its ongoing impact on contemporary Latin America. He frequently engages with themes of conflict, violence, and the enduring structures of power that perpetuate inequality. “Four Date Drawings” can be understood as a subtle yet insistent critique of this colonial legacy. The abstract forms – suggestive of maps, borders, or perhaps even fragmented memories – evoke the contested territories and disrupted identities that characterize many post-colonial societies.
The artist’s choice to work with paper, a material intimately connected to documentation and record-keeping, adds another layer of significance. Paper has historically been used to both preserve and erase narratives, to document triumphs and conceal injustices. Lagomarsino's use of sunlight to degrade the paper speaks directly to this duality – it’s a visual representation of how history is constantly being rewritten, reinterpreted, and ultimately, lost.
Symbolism and Emotional Resonance
While devoid of explicit imagery, “Four Date Drawings” are rich in symbolic resonance. The bleached dates function as reminders of forgotten events, silenced voices, and the ways in which historical trauma can linger beneath the surface. The fragility of the paper itself speaks to the vulnerability of memory and the precariousness of truth. There’s a palpable sense of melancholy woven into these works – not a dramatic or overtly sorrowful sadness, but rather a quiet contemplation of loss and displacement.
Furthermore, the setting in which these drawings were exhibited—often at venues like la Biennale di Venezia—highlights their engagement with global art discourse. The juxtaposition of these intimate, almost meditative pieces within the context of a major international art event underscores their relevance to broader conversations about cultural exchange, identity, and the complexities of the contemporary world.
A Timeless Reflection on History’s Echoes
“Four Date Drawings” is not simply an artwork; it's an experience. It invites viewers to slow down, to consider the unseen forces that shape our understanding of the past, and to recognize the enduring impact of colonial legacies in the present. Lagomarsino’s masterful use of technique—particularly his innovative approach to paper degradation—combined with his profound engagement with historical themes, creates a work of remarkable subtlety and emotional depth. Reproductions of this piece offer a powerful way to bring its contemplative spirit into any space, serving as a constant reminder of the importance of remembering – and re-evaluating – our collective history.
კითხვები და პასუხები
რამდენად ჰარმონიულია რუნო ლაგომარსინო-ის „Four Date Drawings“-ის ფერები?
რუნო ლაგომარსინო-ის „Four Date Drawings“-ის ფერები წარმოადგენს Unified Palette ჰარმონიას. ჰარმონია აღწერს, თუ როგორ უკავშირდება ერთმანეთს ფერები.
დარჩა თუ არა "Four Date Drawings" ხელოვანის სამშობლოში?
არა - ნამუშევარი საზღვარგარეთ ინახება. ნამუშევარი „Four Date Drawings“ დაცულია Italy-ში, მაშინ როცა რუნო ლაგომარსინო დაიბადა შვედეთი-ში.
არის რუნო ლაგომარსინო-ის „Four Date Drawings“ პორტრეტული, პეიზაჟური თუ კვადრატული კომპოზიცია?
„Four Date Drawings“-ის ფორმატი არის Portrait. ეს სასარგებლოა რეკრედუქციის განთავსების ადგილის დაგეგმვისას.
Quick facts and art quiz
About რუნო ლაგომარსინო
რუნო ლაგომარსინო
1977 - , შვედეთი
მხატვრის ბიოგრაფია
ადრეული ცხოვრება და ფორმირება: შვედურ-ბრაზილიური დიალოგი
რუნო ლაგომარსინო, რომელიც 1977 წელს შვედეთში, ლუნში დაიბადა, კულტურული მემკვიდრეობის მომხიბვლელ გადაკვეთას განასახიერებს, რაც ღრმად განსაზღვრავს მის მხატვრულ ხედვას. მისი აღზრდა გამორჩეულად იყო ნიშნული დევნილობის მემკვიდრეობით; მისი მშობლები არგენტინელი ემ emigrants იყვნენ, რომელთა ფესვები პირველ მსოფლიო ომში ევროპიდან გაქცეულ იტალიელ მიგრანტებთან მიდის. ეს ოჯახური ისტორია — ნარატივი, რომელიც ქსოვილივით არის გადაჯაჭვული გადაადგილებასა და კუთვნილების ძიებაზე — ლაგომარსინოს იდენტობის, მიგრაციისა და კულ एग्जामपुरური მეხსიერების სირთულეების კვლევის განუყოფელ ელემენტად იქცა. იგი არ უბრალოდ grew up ამ ისტორიებთან ერთად; იგი მათ შიგნით ცხოვრობდა, განიცდიდდა მუდმივ მოძრაობას შვედეთსა და ბრაზილიას შორის, რამაც მასში ჩამოაყალიბა ღრმა სენსიტიურობა „სამხრეთისა“ და „ჩრდილოეთის“ ცნობებში არსებული დისტანციებისა და სიახლოვის მიმართ. ეს ადრეული გამოცდილება არა მხოლოდ ბიოგრაფიული იყო, არამედ ფუნდამენტურად შეცვალა მისი მხატვრული მიდგომა.
ლაგომარსინოს ფორმალურმა განათლებამ მყარი საფუძველი შეგიდო ამ განვითარებადი პრაქტიკისთვის. მან სწავლა დაიწყო გეთებურგის Valand-ის fine arts აკადემიაში, რასაც მოჰყვა ლუნის Malmö-ს სახელოვნებო აკადემია და დასრულდა ნიუ-იორკის პრესტიჟული Whitney Independent Study Program. ეს გამოცდილებები არ ყოფილა იზოლირებული ნაბიჯები, არამედ ისეთი მშენებლო ბლოკები იყო, რომლებმაც მას საშუალება მისცა დაესხეს სრული ფორმა თავის კონცეპტუალურ ჩარჩოს და განევითარებინა მრავალფეროვანი უნარები, რაც მოიცავს კოლაჟს, ნახატს, ინსტალაციას, პერფორმანსსა და ვიდეოს. განსაკუთრებით გადამწყვეტი აღმოჩნდა Whitney-ს პროგრამა, რომელმაც შექმნა კრიტიკული კვლევისა და ექსპერიმენტული გარემო, რამაც მას შეარწოვა ტრადიციული მხატვრული საზღვრების გამოწვევისკენ სწრაფვა.
მიგრაციის, იდენტობისა და კოლონიური ექოს თემები
ლაგომსინოს შემოქმედების გულში დევს ძალაუფლების დინამიკის — ისტორიული, პოლიტიკური და კულტურული — მუდმივი ინტერროგაცია. იგი არ ცდილობს უბრალოდ *მოყვეს* ისტორიები, არამედ ცდილობს მათი რე-არტიკულაცია, რათა გამოავლინოს კონფლიქტური დამოკიდებულებები და რთული მოვლენები მათი არსებითი ბუნდოვანების შემცირების გარეშე. მისი ინსტალაციები, სკულპტურები და ტექსტზე დაფუძნებული ნამუშევრები ხშირად იყენებს გადაადგილებისა და ტრანსფორმაციის სტრატეგიებს, რაც ეჭვქვეშ აყენებს ისტორიის თავად წერილს, განსაკუთრებით სამხრეთ ამერიკის კონტექსტში. ეს არ არის ახალი ნარატივების კონსტრუირება კოლონიზებული პერსპექტივიდან; ეს არის არსებულში არსებული ბზარებისა და უხილავი გზების გამოვლენა.
მის შემოქმედებაში განმეორებადი მოტიფია ყოველდღიური საგნებისა და მასალების კვლევა, როგორც მეხსიერებისა და მნიშვნელობის მატარებლების. იგი ამ თითქოს უბრალო ელემენტებს პოეტურ რეზონანსს სძენს, ეჭვქვეტიკოსნად აქცევს დომინანტურ ნარატივებს და მაყურებელს საკუთარი პოზიციონალურობის შესახებ ფიქრისკენ მოუწოდებს. მაგალითად, ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა ‘La Muralla Azul’ (ლურჯი კედელი), წარმოაჩენს მომხიბვლელ აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტულ სერიას, რომელიც აერთიანებს ლურჯ ტონალობებსა და მედიტერანულ ექოებს, ასახავს კოლონიურ თემებს და იწვევს ურბანული ლანდშაფტების კონტემპლაციას. ანალოგიურად, ‘Following the Light of the Sun, I Only Discovered the Ground’ იყენებს თვალწარმტობელ sun-paper ნახატებს კოლონიური ისტორიისა და მიგრაციის გამოსაკვლევად, რაც ქმნის აბსტრაქციისა და სოციალური კომენტარის მწარე შერწყმას.
ტექნიკა და პოეტური გადაადგილება
ლაგომსინოს მხატვრული პროცესი ხასიათდება იმით, რასაც იგი აღწერს როგორც „ზუსტ და პოეტურ გადაადსპლაცაციებს“. ეს არ არის გრანდიოზული ჟესტები ან აშკარა განცხადებები, არამედ ნატიფი ინტერვენციები, რომლებიც წარმოქმნიან ფრაქციას და ააშკარავებენ მნიშვნელობის ფარულ ფენებს. იგი ხშირად მუშაობს ნაპოვნი ობიექტებით, ტრანსფორმირებს მათ ორიგინალურ კონტექსტს ახალი ასოციაციების შესაქმნელად და წინასწარგანწყობილი წარმოდგენების დასამსხვედრებლად. თავად გადაადგილების აქტი ხდება მიგრაციის გამოცდილების მეტაფორა — ნაცნობ გარემოს დარღვევა და ახალი კავშირების ძიება.
მასალების გამოყენება შეგნებული და ევოკაციურია. მუზეუმის ექსპონატებიდან მოპოვებული ნეონის მილები, დაჭრილი ხეების ნიშნად გამოყენებული სპილენძის რგოლები, უკანონად შემოტანილი კვერცხები — ეს არ არის შემთხვევითი არჩევანი, არამედ საგულდაგამოწმებელად შერჩეული ელემენტებია, რომლებსაც სიმბოლური წონა ატარებთ. ვიდეო ინსტაბლაცია *More Delicate Than the Historians’ Are the Map-Makers’ Colors* (2012–13), მაგალითად, ასახავს ლაგომსინოს და მის მამას სევილეში მონუმენტზე კვერცხების სროლას, რაც ჟესტია, სავსე ისტორიული და პოლიტიკური მნიშვნელობით. ეს ნამუშევარი წარმოაჩენს მის უნარს, პირადი ნარატივი უფრო ფართო სოციალურ კომენტართან შეუთავსოს.
მთავარი მიღწევები და საერთაშორისო აღიარება
ლაგომსინოს მხატვრულმა წვლილმა მოიპოვა მნიშვნელოვანი საერთაშორისო აღიარება. მან ფართოდ გამოფენილა თავისი ნამუშევრები ევროპაში, ამერიკასა და აზიაში, მონაწილეობით ისეთ პრესტიჟულ ბიენალეებში, როგორიცაა გვანჯუ, ვენეცია, გეთებურგი, ურალი, Prospect New Orleans და სან-პაულუ. მისი ნამუშევრები შეგროვებულია მრავალ საჯარო და კერძო კოლექციაში, მათ შორის: Solomon R. Guggenheim Museum of Modern Art, Guangdong Museum of Art, Dallas Museum of Art, Kiasma Museum of Modern Art, Moderna Museet და Museo Reina Sofia.
გამოფენების მიღმა, ლაგომსინოს მიღწეულია რამდენიმე ჯილდო, მათ შორის 2019 წელს მიღებული Friends of Moderna Museet Sculpture Prize და DAAD-ის რეზიდენციის პროგრამა ბერლინში. მისი კურირსული საქმიანობა, როგორიცაა რეტროსპექტიული გამოფენა 'Lenke Rothman – Life as Cloth' Malmö Konsthall-ში, კიდევ უფრო ადასტურებს მის ერთგულებას ხელოვნების სამყაროში კრიტიკული დიალოგის სტიმულირებისადმი.
ისტორიული მნიშვნელობა: თანამედროვე ხმა
რუნო ლაგომსინოს შემოქმედება სასიცოცხლო სივრცეს იკავებს თანამედროვე ხელოვნებაში. იგი არ გვთავაზობს მარტივ პასუხებს ან საბოლოო დებულებებს, არამედ მოგვიწოდებს რთულ კითხვებთან — იდენტობასთან, მიგრაციასა და კულტურულ მემკვიდრეობასთან დასაკავშირებლად. მისი უნარი, შეუთავსოს პირადი ნარატივი ფართო სოციალურ კომენტარს, მას მასალების პოეტურ გამოყენებასთან ერთად, გამორჩეულ და დაუვიწყარ ხმად აქცევს.
<დაბადების წელი 1977 არის ის დრო, როდესაც მისი ხელოვნება იწყებს ფორმირებას. ეპოქაში, რომელიც marked is by მზარდი გლობალიზაციითა და გადაადგილებით, ლაგომსინოს შემოქმედება ღრმად ეხმიანება მსოფლიოს აუდიტორიას. იგი მოგვიწოდებს, პირისპირ შევდგეთ კოლონიალიზმის მემკვიდრეობის წინაშე, დავკითხოთ დამკვიდრებული ნარატივები და აღვიქვათ ენისა და რეპრეზენტაციის შინაგანი არასტაბილურობა. მისი ხელოვნება არ არის მხოლოდ წარსულზე ფიქრი; ეს არის ჩვენი აწმყოს გაგების აქტიური ფორმირება და უფრო სამართლიანი მომავლის წარმოდგენა.Quick facts about რუნო ლაგომარსინო
- Artistic Movement Or Style: ინსტალაციური ხელოვნება
- Date Of Birth: 1977
- Full Name: რუნო ლაგომარსინო
- Nationality: შვედი
- Notable Artworks:
- La Muralla Azul
- Following the Light...
- Elementary
- Place Of Birth: ლუნდი, შვედეთი
აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.
რუნო ლაგომარსინო
Four Date Drawings
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total