წარმოდგენილია: · ჩარჩოსთან ერთად:
წინასწარი ნახვა
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
კითხვა-პასუხი
სტატისტიკა
- 60.0 x 50.0 cm
₾ 764
ზეთის საღებავით შესრულებული ხელით ნაკლნა
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
ბეჭდვის რეჟიმზე გადართვა გადართვა ციფრულ გამოსახულებაზე)
ეს ნაწარმოები დაცულია საავტორო უფლებებით
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
გაიგეთ მეტიზომა
·სტანდარტული
სასურველი ზომა
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
ზომების გამოთვლა...
სიგანე
სიმაღლე
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
დასრულება
·
თეთრი კიდეები ₾1
ბუნდოვანი კიდეები ₾1
გაფართოებული კიდეები ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
გაგზავნილია დამცავ ტუბში, რათა თქვენსთვის სასურველ ჩარჩოში მოთავსდეს.
დამატებითი სერვისები
არასავალდებულორა შედის დამატებით სერვისებში?
რა შეიძლება შეიცვალოს: სახის ჩანაცვლება მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის შეცვლა ძაღლით); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.
შეკვეთის შემდეგ, TopImpressionists.com გუნდი გამოგსტავთ ელექტრონულ წერილს ინსტრუქციებისთვის და მოგაწვდით წინასწარ ნახატის (mockup) პრევიუსს
შეკვეთის შემდეგ, TopImpressionists.com გუნდი გამოგსტავთ ელექტრონულ წერილს ინსტრუქციებისთვის და მოგაწვდით წინასწარ ნახატის (mockup) პრევიუსს
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (8 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
დამცავი ლაქი
სახელოვანი ფირფიტა
ბრინჯაოს ამოკვეთილი ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
მინის ჩარჩოს არჩევანი შესაძლებელია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
მინის ჩარჩოს არჩევანი შესაძლებელია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილოს ქსოვილი
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა
Sigmar Polke's 'Sem título' (1968) is a striking grid of black & white photographs featuring minimalist still lifes, reflecting capitalist realism and exploring perception through photographic collage.
მხატვრის ბიოგრაფია
აღმოაჩინეთ სიგმარ პოლკეს (1941-2010) ინოვაციური სამყარო, გერმანელი ფილოსოფოსი და ფოტოგრაფის, რომელიც ცნობილია ექსპერიმენტული ტექნიკით, სუბვერსიული კომენტარებითა და ხელოვნების ყოველდღიურ ცხოვრებასთან შერწყმით.
სურათის შესახებ
Sigmar Polke’s Grid of Observation: A Chronicle of Dislocation
Sigmar Polke's "Sem título" (1968) isn’t merely a photograph; it’s a carefully constructed meditation on observation, displacement, and the unsettling beauty of everyday objects. This seminal work, housed within a stark grid of black-and-white frames, immediately draws the viewer into a world both familiar and profoundly strange. The arrangement—nine individual photographs presented as a unified whole—evokes a sense of systematic collection, almost like a meticulously documented survey of the mundane. Yet, there’s no discernible narrative thread connecting these seemingly random images; instead, we're confronted with a series of snapshots capturing fragments of life – a woman standing poised, a figure leaping into space, furniture bathed in quiet light, and decorative items arranged with an understated elegance.
The photograph’s power lies not in grand pronouncements or overt symbolism, but in its subtle details. The lighting is naturalistic, lending each image a sense of immediacy, while the photographic medium itself—black and white—reinforces a timeless quality. Polke's choice to present these images within a rigid grid structure is particularly significant. It’s a deliberate act of control, imposing order onto what might otherwise feel chaotic or random. This formal constraint mirrors the artist’s own experience of displacement – having fled Poland as a child and later seeking refuge in Germany – highlighting a lifelong preoccupation with navigating between different worlds and grappling with the instability of identity.
The Roots of Kapitalistischer Realismus
“Sem título” is a cornerstone of Polke’s movement, “Kapitalistischer Realismus,” which emerged in the early 1970s alongside Gerhard Richter. This artistic approach deliberately rejected the idealized aesthetics of both Socialist Realism and Western consumer culture, instead embracing a style that mimicked advertising imagery – the slick, mass-produced visuals that dominate contemporary life. Polke’s work within this movement isn't about critique in the traditional sense; rather, it’s an exploration of how these images shape our perceptions and influence our understanding of reality. The grid format itself can be interpreted as a visual representation of this pervasive advertising language – a structured system designed to capture and control attention.
Interestingly, Polke's artistic journey began with an apprenticeship in stained-glass work, a craft that demanded precision, technical skill, and a deep understanding of light and color. This early training profoundly shaped his approach to photography, influencing his meticulous composition and his deliberate manipulation of the photographic process. The decision to use black and white further emphasizes this connection, stripping away the distractions of color and focusing on the essential elements of form and texture.
Technique and the Alchemy of Photography
Beyond its formal arrangement, “Sem título” reveals Polke’s masterful manipulation of photographic techniques. The photographs themselves are not simply reproductions of reality; they're carefully constructed images that have undergone significant alteration in the darkroom. Polke employed a range of experimental methods – staining negatives with chemicals, creasing and folding wet paper, and manipulating contrast – to create layered textures and ambiguous forms. This process transforms the photograph into something akin to an abstract painting, blurring the boundaries between photography and other artistic mediums.
The use of a Rollei camera, a popular choice among photographers in the 1960s, speaks to Polke’s commitment to capturing fleeting moments and embracing the inherent imperfections of the photographic process. He wasn't striving for photographic realism; instead, he was using photography as a tool to explore subjective perception and create images that resonate with emotional depth. The resulting photographs are not simply representations of objects but rather evocative glimpses into a world filtered through the artist’s unique sensibility.
A Legacy of Observation
“Sem título” remains a powerfully resonant work, offering a poignant reflection on themes of displacement, observation, and the complexities of modern life. Its stark simplicity belies a profound depth of meaning, inviting viewers to contemplate their own relationship with images, memory, and the ever-shifting landscape of experience. Polke’s meticulous attention to detail, combined with his willingness to experiment with photographic techniques, elevates this work beyond a mere snapshot – it's a testament to the transformative power of art.
კითხვები და პასუხები
რა გამოყენება და სივრცეა რეკომენდებული ზიგმარ პოლკე-ის „Sem título“-ისთვის?
ზიგმარ პოლკე-ის „Sem título“ რეკომენდებულია Reflective-ისთვის და იდეალური იქნება Living Room-ში დასამონტაჟებლად. გამოყენების დანიშნულება და სივრცე ერთობლივად განსაზღვრავს, თუ სად მოუხდება რეკრედუქცია საუკეთესოდ განთავსებას.
შესაძლებელია "Sem título" უფრო დეტალურად შევისწავლო?
"Sem título" შესაძლებელია ფენად ფენად დავათვალიეროთ ნამუშევრის რენტგენოგრაფიული კვლევა გვერდზე, რომელიც წარმოადგენს რესტავრატორის სინათლის მაგიდის შთაგონებით შექმნილ ინტერაქტიულ ვიზუალურ ხელსნოს, გამოსახულების თერთმეტ ოპტიკური შრისგან შემდგარი.
რა ადგილი უჭირავს „Sem título“-ს ზიგმარ პოლკე-ის შემოქმედებისათვის დამახასიათებელ თემებსა და სტილში?
"Sem título" ზიგმარ პოლკე-ის Capitalist Realism სტილის ნამუშევარია, რომლის ძირითად თემებს შორის არის displacement, skepticism, instability, post-war anxieties, critique, capitalism, consumer culture, photography."
მოკლე ფაქტები და ხელოვნების ქვიზი
ზიგმარ პოლკე-ის შესახებ
ზიგმარ პოლკე
1941 - 2010, პოლონეთი
მხატვრის ბიოგრაფია
გადაადგილებისგან შექმნილი ცხოვრება: სიგმარ პოლკეს ადრეული წლები და მხატვრული ფორმირება
სიგმარ პოლკეს შემოქმედებითი გზა ღრმად იყო ფორმირებული მე-20 საუკუნის ისტორიის ქარბუქებში, რაც დაიწყო 1941 წელს, პოლონეთში, ოლშტინში მის დაბადებით. მისი ბავშვობა გადაადგილებამ და დისლოკაციამ დათქვა; ბავშვობაში ოჯახთან ერთად ჯერ თიურინგიაში გაიქცა, შემდეგ კი, კომუნისტური რეჟიმისგან თავის დასაღწევად, 1ად 1953 წელს დასავლეთ გერმანიაში მოექცა. ამ გამოცდილებამ, სამყაროებს შორის არსებობისა და ფესვების დაკარგვის გრძნომ, მასში დაუძინებელი სკეპტიციზმი ჩამოუყარა ფიქსირებული იდეოლოგიების მიმართ და აღმოაჩინა აღფრთოვანება აღქმის არასტაბილურობისადმი – თემები, რომლებიც მისი ხელოვნების ცენტრალური ნაწილი გახდა. სანამ სრულად დაი посвяრებოდა ფერწერას, პოლკემ დიუსელდორფში ვიტრაჟისტის სტაჟირება გაიარა (1959-1960), რაც გადამწყვეტი გამოცდილება აღმოჩნდა; სწორედ ამან დახვეწა მისი ტექნიკური უნარები და გააცნო მას სინათლისა და ფერების მანიპულირების შესაძლებლობები. შემდგომ მან ფორმალურად შეისწავლა დიუსელდორფის ხელოვნების აკადემია (1961-1967) გავლენიანი ფიგურების გარემოცვაში: კარლ ოტო გოცის, გერჰარდ ჰოემის და, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, იოზეფ ბოისის მეთვალყურეობის ქვეშ. სწორედ ამ გარემოში დაიწყო პოლკემ საკუთარი უნიკალური მხატვრული ხმის ჩამოყალიბება, რომელიც დახასიათებული იყო ექსპერიმენტულობით, ირონიითა და დამკვიდრებული ნორმების დაუღალავი ეჭვქვეშ დაყენებით.კაპიტალისტური რეალიზმი და იდეოლოგიის დესტრუქცია
1960-იანი წლების დასაწყისში პოლკეს შემოქმედება სწრაფად შეერბილა მზარდ კონტრაკულტურულ მოძრაობასთან. 1963 წელს, გერჰარდ რიხტერის, კონრად ლუგისა და მანფრედ კუტნერის გვერდით, მან თანადაფუძნებლობა მიართვა „კაპიტალისტურ რეალიზმს“ (Kapitalistischer Realismus). ეს არ იყო მხატვრული სტილი ტრადიციული გაგებით, არამედ პროვოკაციული ჟესტი იყო — კრიტიკა დასავლური სამომხმარებლო კულტურისა და საბჭოთა სოციალისტური რეალიზმის მკაცრი დოგმების მიმართ. თავად მოძრაობის სახელი შეგნებულად ბუნდოვანი იყო, რაც მიანიშნებდა, რომ ორივე სისტემა თანაბრად იყო უნარიანი ხელოვნური რეალობის შექმნისა. ამ პერიოდის პოლკეს ადრეული ტილოები ხშირად ითვისებდა გამოსახულებებს რეკლამიდან, კომიქსებიდან და პოპულარული მედიიდან, მათ ისეთი განდეგილი ირონიით წარმოაჩენდა, რომელიც მათი მიმალული იდეოლოგიური სტრუქტურები გამოაშკარავებდა. იგი არ უარყოფდა მხოლოდ კაპიტალიზმს; იგი აჩვენებდა მის ყოვლისმომცველ გავლენას თავად აღქმის პროცესზე. ამ პირველმა ნაბიჯმა კრიტიკულ კომენტარში ჩამოაყალიბა სუბვერსული ჩართულობის მოდელი, რომელმაც განსაზღვრა მისი მთელი კარიერა.მოგზაურობის წყურვილი, ფოტოგრაფია და მასალების ალქიმია
1970-იან წლებში პოლკეს მხატვრულ ფოკუსში მნიშვნელოვანი ცვლილება მოხდა ფოტოგრაფიისკენ. დაუცხრომელი ცნობისმოყვარეობით, მან განახორციელა ვრცელი მოგზაურობები ავღანეთში, ბრაზილიაში, საფრანგეთში, პაკისტანსა და აშშ-ში, სადაც აფიქსირებდა ყოველდღიურობას აბსურდისა და მოულოდნელობის გამჭრიახი თვალით. თუმცა, ეს არ იყო უბრალო დოკუმენტური ფოტოგრაფია; პოლკე თავის გამოსახულებებს რადიკალურ ქიმიურ მანიპულაციას დაუქვემდებდა, რაც ცვლიდა მათ ფერს, ტექსტურასა და მნიშვნელობას. იგი იღებდა შემთხვევითობის ელემენტებს და შეგნებულად შემოიტანდა ნაკლოვანებებს, რითაც ეჭვქვეშ აყენებდა ფოტოგრაფიის, როგორც რეალობის ობიექტური ჩანაწერის წარმოდგენას. ეს პერიოდი ასახავს აღქმის ღრმა კვლევას — თუ როგორ ყალიბდება ჩვენი სამყაროს გაგება სუბიექტური გამოცდილებით და ტექნოლოგიით შუამავლობით. 1980-იან წლებში პოლკემ დრამატულად დაუბრუნდა ფერწერას, მაგრამ არა კონვენციური გაგებით. მან დაიწყო ექსპერიმენტები არაორდინალური მასალებით — არსენიკით, მეტეორის მტვრით, ტურკვათით, ცვილისთი — მათ ტილოებზე ტრადიციულ პიგმენტებთან ერთად აერთიანებდა. ეს ალქიმიური მიდგომა გამოწვეული იყო მატერიის შინაგანი, დამალული თვისებების გამოვლენისა და ისეთი ნამუშევრების შექმნის სურვილით, რომლებიც მუდმივად ევოლუციას გადიოდა და უარყოფდა მარტივ კატეგორიზაციას.ნეო-ექსპრესიონიზმი, ისტორიული კომენტარი და მარადიული მემკვიდრეობა
პოლკეს გვიანდელი შემოქმედება ხშირად ეხებოდა ისტორიულ მოვლენებსა და მათ აღქმას, რაც ხშირად სარკასტული ან კრიტიკული პერსპექტივით ვლინდებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სტილი ზოგჯერ ნეო-ექსპრესიონზმთან ასოცირდებოდა ექსპრესიული ფუნჯის დარტყმებისა და ემოციურად დატვირთული გამოსახულებების გამო, იგი ფუნდამენტურად წინააღმდეგობაში უწევდა ნებისმიერ კლასიფიკაციას. მან განაგრძო ფერწერის საზღვრების გამოწვევა: გამოსახულებების შრეობრივად დალაგება, კომერციული ქსოვილების გამოყენება და შემთხვევითობის მიღება, როგორც შემოქმედებითი პროცესის განუყოფელი ნაწილი. მისი ნამუშევრების დეკოდირება მარტივი არ არის; ისინი უარყოფენ ზედაპირულ ინტერპრეტაციებს და მაყურებლისგან აქტიურ ჩართულობას მოითხოვენ. სიგმარ პოლკე 2010 წლის ივნისში, ქოლნიში, კიბოსთან ბრძოლის შემდეგ გარდაიცვალა, დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე შთაგონებისა და პროვოკაციის წყაროა. იგი პოსტვარპოსტენდური ეპოქის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და გავლენიან ხელოვანს მიიჩნევენ, რომელიც აკავშირებს პოპ-არტს, კონცეტიზმსა და ნეო-ექსპრესიონზმს. მისი ექსპერიმენტული მიდგომა, დამკვიდრებული ნორმების დაუღალავი ეჭვქვეშ დაყენება და აღქმის სირთულეების ღრმა გაგება უზრუნველყოფს მის წარუვალი მემკვიდრეობას თანამედროვე ხელოვნებაში. პოლკეს გავლენა ჩანს მისი თვალს following უთვალსწორედ ხელოვანებში, რომლებიც ბედავენ გამოწვევად დაუპირისპირდნენ ტრადიციებს და ამბივალენტურობას შემოქმედებით ძალად მიიღონ.გავლენები და მხატვრული ნათესაობა
მთელი მისი კარიერის განმავლობაში, პოლკე მრავალფეროვან მხატვრულ გავლენებთან ურთიერთობდა. იოზეფ ბოისი, მისი მასწავლებელი დიუსელდორფის აკადემიაში, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო, რამაც ჩამოაყალიბა პოლკეს მიდგომა არაორდინალური მასალებისა და სოციალური კომენტარისადმი. ამერიკული პოპ-არტის თამამი გამოსახულებები და სამომხმარებლო კულტურის კრიტიკაც ეხმიანებოდა მას, თუმცა ეს გავლენები მან სკეპტიციზმისა და ირონიის მკაფიოდ გერმანული ფილტრის გავლით გაატარა. გარდა ამისა, მისი შემოქმედება დაკავშირებული იყო გერმანულ Art Informel-თან — აბსტრაქტული ექსპრესიონისტული მოძრაობისა, რომელიც ხაზს უსვამდა სპონტანურ ჟესტს და მასალის კვლევას. პოლკეს მხატვრული ნათესაობა ისეთ ფიგურებთან, როგორიცაა კარლ ოტო გოცი და კონრად ლუგი — „კაპიტალისტური რეალიზმის“ ადრეული დღეების თანამგზავრები — კიდევ უფრო ნათელს ჰფენს იმ კოლაბორაციულ სულსა და ინტელექტუალურ აღმოვფხვრას, რაც მის ფორმირების წლებს ახასიათებდა. საბოლოო ჯამში, პოლკემ გადალახა ნებისმიერი მარტივი ეპლეტური დასახელება ან მოძრაობა და შექმნა უნიკალური გზა, რომელიც დღესაც შთაგონების წყაროდ რჩება ხელოვანთათვის.მოკლე ფაქტები ზიგმარ პოლკე შესახებ
- Artistic Movement Or Style:
- კაპიტალისტური რეალიზმი
- ნეო-ექსპრესიონიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- ნეო-ექსპრესიონიზმი
- კონცეპტუალური ხელოვნება
- Artists Who Influenced This Artist:
- იოსებ ბოისი
- პოპ არტი
- Date Of Birth: 1941
- Date Of Death: 2010
- Full Name: ზიგმარ პოლკე
- Nationality: გერმანელი
- Notable Artworks:
- Large
- Hope is
- Alice in wonderland
- Place Of Birth (City And Country): ოლშტინი, პოლონეთი
ზიგმარ პოლკე
Sem título
() ·
ჩარჩოსთან ერთად: · ზეთით შესრულებული ხელნაკეთი ტილოზე linen-ზე
ჯამური ღირებულება