ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
სტატისტიკაოსენი
ხის ბლოკზე ბეჭდვა- უკიო-ე სტილი
მე-19 საუკუნე
21.0 x 27.0 cm
Tobacco and Salt Museum
ოსენის კიმონოსა და კასამორის ტაძრის ჭიშკარის გამოსახვა ამ ნამუშევრის სიმბოლურ სიმდიდრეს უწყობს ხელს. იგი ცნობილი გახდა, როგორც მიზოგუჩი კენჯის ერთ-ერთი ადრეული ფილმი, რომელიც იზუმი კიოკას ისტორიაზეა დაფუძნებული.
სრული ტექსტის ნახვა
სუზუკი ჰარუნობუ (1725-1770) იაპონელი მხატვარი იყო, რომელმაც განაახლა ხის ნაკეთების ბეჭდვა (ნიშიკე-ე). მისი ლირიული სცენები და ნიშთიკა-ე პრინტები მნიშვნელოვანი გავლენა მოexerted იაპონურ ხელოვნებაზე და იაპონიზმის ტრენდი.
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. (
შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
Loading sizes...
სიგანე
სიმაღლე
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (23 ოქტომბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილო
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
ოსენი
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეპროდუქციის ზომა
-
ჯამური ღირებულება
₾ 180
სუზუკი ჰარუნობის „ოსენი“: ფანჯარა უკიო-ე-ს დახვეწილ სილამაზეში
ეს შესანიშნავი, ხელით აკეთებული რეპროდუქცია ასხივებს სუზუკი ჰარუნობის იმ გადამწყვეტი წვლილის არსს, რომელიც იაპონურ ხელოვნებას მიერ იქნა შეტანილი – ეს არის ნიშკე-ე-ს, ანუ აბრეშუმის ბეჭდების, ოსტატური ნიმუში, რომელიც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში შეიქმნა. ზომით 21 x 27 სმ, ეს ნამუშევარი გვატრიალებს უკკიო-ე სტილის ცოცხალ სამყაროში – მოძრაობაში, რომელიც ჰარუნობის სიცოცხლის პერიოდში ყვავოდა და გვთავაზობდა წარმავალ მྣავებს ყოველდღიურობაში, სილამაზესა და გასართელში. სცენა ასახავს ორ ქალს – „ოსენს“, ანუ გეიშას – რომლებიც მშვიდი ურთიერთობის მომენტში არიან ჩართულნი, რაც ემოციურ ფლერტს წარმოადგენს ედოს პერიოდის იაპონიის სოციალურ ტრადიციებსა და მხატვრულ ინოვაციებზე.
გავლენებისა და ინოვაციის სინთეზი
სუზუკი ჰარუნობის შემოქმედებითი გზა აღბეჭდილი იყო ტრადიციისა და ექსპერიმენტის მომხიბვლელი ურთიერთქმედებით. 1725 წელს ტოკიოში დაბადებული ხელოვანი თავდაპირველად ტორიის სკოლის სტილში მუშაობდა, რომელიც ცნობილი იყო გრავიურის შექმნის ოსტატური, თუმცა გარკვეულწილად კონვენციური მიდგომით. თუმცა, მისი კავშირი ინტელექტუალな სამურაითა და მოაზროვნეთა ჯგუფთან ტრანსფორმაციული აღმოჩნდა. ამ თანამშრომლობამ მას ახალი ფორმატებისა და სტილებისკენ უბიძგა, რაც განსაკუთრებით თვალსაჩინოა სწორედ ნიშკე-ე ბეჭდების შექმნისას. ჰარუნობის ერთგულება ამ ინოვაციური სტილის მიმართ აქ მკაფიოდ იგრძნობა; იგი ზედმიწევნით ირჩევდა პრემიუმ კლასის ხის მასალას ბეჭდებისთვის და იყენებდა უფრო მდიდარ და ძვირადღირებულ პიგმენტებს – რაც შეგნებული გადახვევა იყო ადრეული პრაქტიკიდან და ასხივებდა მის სურვილს, ამაღლებულიყო გრავიურის ხელოვნების დონეს. ისეთი ხელოვანების გავლენა, როგორებიც იყვნენ ტორიი კიომიცუ, იშიკავა ტოიონობუ და, რა თქმა უნდა, ნიშიკავა სუკენობუ (მისი მასწავლებელი), ნატიფია ქსოვილად გადახვეულია კომპოზიციაში, რაც შემოქმედებითი ტრადიციის რთულ ტაპესტრიას ქმნის.
საკითხავი თემა და სიმბოლიზმი
ცენტრალური ფიგურები, „ოსენები“, არ არის მხოლოდ美 ქალებად წარმოდგენილნი; ისინი ედოს საზოგადოების კრიტიკულ სოციალურ როლს წარმოადგენენ. ოსენები იყვნენ მაღალი დონის არტისტები, რომლებიც ცნობილნი იყვნენ მუსიკაში, ცეკვაში, პოეზიასა და საუბარში ოსტატობით. მათი ყოფნა ამ ბეჭდზე მეტყველებს დახვეწილი დასვენებისა და კულტურული სოფიკაციურობის მნიშვნელობაზე. ჭიქებისა და ჯამების არსებობა მიგვანიშნებს ინტიმურ შეკრებას, შესაძლოა პირად სალონზე ან საერთო სიამოვნების მომენტზე. ფონზე გამოჩენილი ფიგურა ნარატიულ სირთულეს კიდევ ერთ ფენას მატებს – ის მიანიშნებს უფრო ფართო სოციალურ კონტექსტზე, შესაძლოა მოწმონეს, რომელიც ამ სცენას აკვირდება, ან სხვა მონაწილეს, რომელიც საუბარს უერთდება. ფანჯრებით და სკამებით მოწყობილი გარემო კიდევ უფრო ამძაფრებს შინაგანი სიმშვიდისა და დახვეწილი გემოვნების შეგრძნებას.
ტექნიკა და ემოციური ზემოქმედება
ჰარუნობის ზედმიწევნითი ყურადღება დეტალებზე ამ რეპროდუქციაში მაშინვე იგრძნობა. ქსოვილის ნატიფი აღწერა, ფერების සියიანი გადასვლები და ფიგურების ზუსტი შესრულება მისი ოსტატობის დასტურია გრავიურის ტექნიკაში. საერთო ეფექტი არის მშვიდი სილამაზე და ჩუმი ჭვრეტა. ეს ნამუშევარი აღძვრის ნოსტალგიას წარსულ ეპოქის მიმართ და მაყურებელს მოუწოდებს, დააფასოს უკკიო-ე ბეჭდების ხელოვნება და კულტურული მნიშვნელობა. კომპოზიციის ჰარმონიული ბალანსი და რბილი განწყობა ქმნის დახვეწილი ელეგანტურობის ატმოსფეროს – რაც ჰარუნობის მხატვრული ხედვის მარადიულ დასტურად გვრჩება.
კითხვები და პასუხები
რა პერიოდში შეიქმნა სუზუკი ჰარუნობუ-ის „ოსენი“?
სუზუკი ჰარუნობუ-ის „ოსენი“-ის ისტორიული პერიოდია მე-19 საუკუნე. ეს კლასიფიკაცია ნამუშევარს ხელოვნების ისტორიაში განსაზღვრავს.
რა ზომის ამობეჭდვა უნდა გავაკეთო "ოსენი"-ისთვის ჩემი ოთახისთვის?
მისაღები ოთახი-ისთვის, სუზუკი ჰარუნობუ-ის „ოსენი“-ის ბეჭდვის რეკომენდებული ზომა არის საშუალო ზომა.
რა ატმოსფერო აქვს ნამუშევარს „ოსენი“?
სუზუკი ჰარუნობუ-ის „ოსენი“-ის განწყობა აღწერილია როგორც მშვიდი. ეს კლასიფიკაცია დაგეხმარებათ ნამუშევრის შესაბამის გარემოსთან დაკავშირებაში.
მხატვრის ბიოგრაფია
სუზუკი ჰარუნობის ბიოგრაფია: ნიშკე-ე ხელოვნების განვითარების მამაცი წინడుగు
სუზუკი ჰარუნობა (1725-1770) იაპონიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარია, რომელიც ცნობილია როგორც ნიშკე-ე (nishiki-e) ანუ „აბრეშუმის ბეჭდის“ პიონერი. მისი ინოვაციური მიდგომა და გამორჩეული სტილი დღემდე მოქმედებს ხელოვნებაზე და კულტურაზე. ჰარუნობის შემოქმედება იაპონიის ქალაქ კიოტოს გარნიერებას უკავშირდება, თუმცა მისი ადრეული ცხოვრების შესახებ ცოტა ინფორმაცია არსებობს. ის受到了 ტორიი კიონაგას, ისიკავა ტოიონობას, კანოს სკოლისა და განსაკუთრებით ნიშიკავა სუკენობის შემოქმედების გავლენის.
ჰარუნობა თავდაპირველად მუშაობდა ტორიი სკოლის ტრადიციულ სტილში, მაგრამ ლიტერატორ-სამხედრო არისტოკრატიასთან თანამშრომლობის შემდეგ დაიწყო ახალი ფორმატებისა და სტილის შესწავლა. 1764 წელს მას დაავალა კალენდრების შექმნა ამ არისტოკრატების ჯგუფისთვის, რის შედეგადაც შეიქმნა პირველი ნიშკე-ე ბეჭდვები. ჰარუნობამ იმ დროს მნიშვნელოვანი ექსპერიმენტები ჩაუტარა ხის ბლოკების დამზადებაში და გამოიყენა უფრო ძვირფასი საღებავები, რაც ხელს შეუწყო ფერადი ბეჭდის წარმოების სტანდაртиზაციას. მისი ნაშრომები განსაკუთრებით პოპულარული იყო ქალაქის მცხოვრებლებში, რომელთაც შეძლეს სახლების გაფორმება ამიტომ.
ინოვაციური ტექნიკა და მხატვრული განვითარება
ჰარუნობის უდიდესი მიღწევრება იყო ხის ბლოკის გამოყენებით ფერადი ბეჭდის წარმოების ახალი ტექნიკის შექმნა. მან გამოიყენა რამდენიმე ayrı ბლოკი ერთი გამოსახულების შესაქმნელად, რაც მნიშვნელოვნად გაზარდა ბეჭდვის სიკეთის დონეს. ამ ტექნიკის განხორციელება მოითხოვდა ხის ბლოკების ფრთხილად დამუშავებას და სათანადო ადგილზე ფიქსაციას, რისთვისაც ჰარუნობამ გამოიყენა სპეციალური ნიშნები და კორკოტები. მისი გამოსახულებები ხშირად ასახავს ყოველდღიურ ცხოვრებას, ქალაქის სცენებს და ლანშაფტებს, რაც მას უნიკალურ მხატვრულ გამოხატვის საშუალებას აძლევდა.
მემკვიდრეობა და გავლენა
სუზუკი ჰარუნობის შემოქმედება იაპონიის ხელოვნების დასავლეთში გავრცელების ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი გახდა. მისი ნაშრომები მნიშვნელოვან გავლენას ახდენდა ევროპელი მხატვრებზე, განსაკუთრებით იაპონური სტილის (ჯაპონიზმი) პოპულარული პერიოდში. ჰოკუსაისა და 히로시გეს ლანშაფტებშიც კი მისი გავლენა იგრძნობა. ჰარუნობის ნაშრომები დღეისთვის ინახება მსოფლიოს წამყვან მუზეუმებში, მათ შორის ინდიანაપોლისის ხელოვნების მუზეუმში და ფუკუოკას ქალაქის მუზეუმში.
შემოქმედებითი ნიმუშები
- „რუხი გედი“ - ჰარუნობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც გამოხატავს იაპონური ბაღის მშვიდი სილამაზეს.
- „ახალგაზრდა ქალი ხიდზე“ - ეს ტილო ასახავს ქალაქის ცხოვრების დინამიკას და ადამიანთა ურთიერთქმედებას.
- „ქალაქი კაიო“ - ჰარუნობის ლანშაფტური სერიიდან, რომელიც იაპონიის სხვადასხვა რეგიონის ხედებს წარმოადგენს.
ჰარუნობის შემოქმედება დღემდე აღფრთოვანებას უძრობს თავისი ელეგანტურობით, ფერების ჰარმონია და იაპონიის კულტურული იერსაქცევით. ის ნიშკე-ე ხელოვნების განვითარებაში უდიდეს წვლილს შეიტანა და მისი მემკვიდრეობა დღემდე გრძელდება.
სუზუკი ჰარუნობუ
1725 - 1770 , იაპონია
მოკლე ფაქტები
- გარდაცვალების თარიღი: 1770 წელს
- დაბადების ადგილი: ტოკია, იაპონია
- დაბადების თარიღი: 1725 წელს
- ეროვნება: იაპონიელი
- მުޅავი სახელი: სუზუკი ჰარუნობუ
- მჭევრული მხატვრები: ['ნიშიკავა სუკენობუ']
- შეიქმნა მხატვრები:
- ჰოკუსაი
- იროშიგე
- შემორჩენილი ნაწარმოებები:
- გედები და ბუჩქი
- ახალგაზრდა ქალი ხტება...
- ხელოვნების სტილი: უკოγιე, ნიშیکی-ე
მსგავსი სტატიები
The Soul of the Carved Line: Discovering the Timeless Magic of Japanese Woodblock Prints
Embark on a cultural journey through the delicate beauty of Japanese woodblock prints. Explore the mastery of Ukiyo-e, from Hokusai's dramatic lines to Obata's serene designs, and discover the enduring soul of this timeless art form for the discerning collector.
Floating Worlds: The Timeless Elegance and Cultural Magic of Ukiyo-e Art
Embark on a cultural journey through the enchanting world of Ukiyo-e. Discover the history, masters like Hokusai, and the vibrant Edo period aesthetics that continue to inspire art lovers worldwide with their timeless beauty and intricate woodblock craftsmanship.
აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.
