Shown: · With its frame:
ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკა
₾ 700
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
ეს ნაწარმოები დაცულია საავტორო უფლებებით
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
გაეცანით მეტსSize
·სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
Loading sizes...
სიგანე
სიმაღლე
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
Finish
·
White ₾1
Blurside ₾1
Extended ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (31 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
დამცავი ლაქი
სახელოვანი ფირფიტა
დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა
Vibrant yellow dots pop against black in this captivating Yayoi Kusama piece, echoing her signature infinity net style; discover the mesmerizing patterns of modern art.
მხატვრის ბიოგრაფია
Yayoi Kusama: აღმოაჩინეთ იაპონური თანამედროვე ხელოვნების ხატის მომხიბლავი სამყარო, რომელიც ცნობილია იმერსიული ინსტალაციებით, პიკირული წერტილებით და მომხიბვლელი „ინფინიტი ნეტებით“. გაეცანით მის ფსიქოლოგიურ გამოკვლევებსა და მხატვრულ გზას.
About the painting
The Allure of Infinity: Exploring Kusama's Polka Dot Universe
To stand before a work by Yayoi Kusama is not merely to observe paint on canvas; it is to step into a vibrant, pulsating field of vision—a universe constructed entirely from the seemingly simple dot. This piece, featuring luminous yellow dots against a deep, enveloping black ground, captures the essence of her signature motif: the polka dot. For those unfamiliar with Kusama’s profound artistic journey, understand that these scattered circles are far more than mere decoration. They are visual echoes of an internal landscape, a meticulous mapping of existence itself.
Technique and Visual Impact
The technique employed here is one of mesmerizing repetition. The artist has covered the surface with countless small yellow circles, some clustered in dense constellations, others floating in isolation across the void. This deliberate scattering creates an optical vibration that seems to pull the viewer's gaze endlessly inward. The contrast between the brilliant, cheerful yellow and the absolute depth of the black background is nothing short of dramatic. It’s a masterful study in positive and negative space, where the dots themselves seem to generate their own light against the consuming darkness.
Symbolism: Dots as Cosmic Language
Kusama herself has spoken of these markings with deep philosophical weight. She suggests that these colored points—the red, green, and yellow in her broader work—can represent everything from the earth to the sun or even the moon. In this specific composition, the dots function as a kind of visual antidote; they are elements that can "annul themselves and return to the nature of the universe." This speaks to themes of self-obliteration and rebirth, central tenets in her life’s work. The pattern suggests an infinite net, an 'infinity net,' implying that the visible surface is merely a fragment of something boundless.
Emotional Resonance for the Modern Space
For collectors and designers alike, this artwork offers more than just aesthetic appeal; it provides an emotional anchor. It is energetic without being chaotic, vibrant yet deeply meditative. Incorporating a reproduction of Yellow Dots B into a room transforms a space from static to dynamic. It injects a necessary burst of joyous, intellectual energy—a conversation starter that speaks to the enduring power of pattern and repetition in art. It suggests embracing the beautiful complexity found within seemingly simple forms.
კითხვები და პასუხები
ვინ არის „Yellow Dots B“-ის ავტორი?
„Yellow Dots B“ მიკუთვნებულია იაიოი კუსამა-ს.
ხელმისაწვდომია თუ არა „Yellow Dots B“-ის გადმოწერა?
იაიოი კუსამა-ის „Yellow Dots B“ სურათის ჩამოტვირთვა შესაძლებელია ნამუშევრის ჩამოტვირთვა გვერდიდან: მაღალი გარჩევადობის ციფრული გამოსახულების ჩამოტვირთვა.
რომელი ფერია ყველაზე თვალსაჩინო „Yellow Dots B“-ში?
იაიოი კუსამა-ის „Yellow Dots B“ ნამუშევრის დომინანტური ფერი არის White (#f6f6f3).
Quick facts and art quiz
About იაიოი კუსამა
იაიოი კუსამა
1929 - , იაპონია
მხატვრის ბიოგრაფია
წერტილებისა და უსასრულობისგან შემდგარი ცხოვრება
იაიოი კუსამა, რომელიც 1929 წელს, იაპონიაში, მატსუმოტოში დაიბადა, უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მხატვარი; იგი არის ვიზიონერი, რომელმაც თანამედროვე ხელოვნების ლანდშაფტი რადიკალურად შეცვალა. მისი შემოქმედებითი გზა, რომელიც ღრმად არის გადაჯაჭვული პირად გამოცდილებასა და ფსიქოლოგიურ კვლევებთან, წარმოშობილა ნაშრომთა ისეთი მრავალფეროვანი ერთობლიობა, რომელიც სცილდება ნებისმიერ კატეგორიას და მოიცავს სკულპტურას, ინსტალაციას, ფერწერას, პერფორმანსს, კინოს, მოდას, პოეზიასა და პროზას. კუსამას სახელი განუყოფლად არის დაკავშირებული პოლკა წერტილებთან და იმერსიულ გარემოსთან — ეს არის სამყარო, რომელიც ტრავმისა და ტრანსცენდენტური სილამაზისგან აღმოცენდა. მისი ბავშვობა ოჯახური ბაღის ბიზნესის ფარგლებში, პრივილეგირებულობისა და სტრესის რთული ურთიერთქმედებით იყო აღსავსე. ეს ადრეული გარემო, მშობლებთან დაძაბულ ურთიერთობასთან ერთად — განსაკადგენად მამასთან ემოციურ დისტანციასთან და დედის კრიტიკულ ბუნებასთან — ღრმად მოახდინა მის ფსიქიკაზე ზეგავლენა, რამაც გააღვიძა მთელი ცხოვრების მანძილზე არსებული ფანტაზია სექსუალობაზე, თვითგანადგურებაზე და ხელოვნების მეშვეობით თავისუფლების ძიებაზე.ჰალუცინაციები და ადრეული შემოქმედებითი განვითარება
ათი წლის ასაკიდან კუსამამ დაიწყო მკვეთრი ჰალუცინაციების გამოცდა — სინათლის ციმციმა, აურები და წერტილების გადაჭარბებული სიმრავლე, რომელიც მისი მხედველობის შთანთქმაზე იმუქრებოდა. ეს არ იყო მხოლოდ ვიზუალური დარევა; ეს იყო ფორმირებადი გამოცდილება, რომელიც მისი მხატვრული ენის საფუძველი გახდა. იგი აღწერდა, როგორ იშლებოდა სამყარო მოდერნისტულ ორნამენტებად — შეგრძნება, რომლის რეპლიკაციასა და კონტროლსაც ხელოვნებაში ცდილობდა. მისი ოჯახური სახლის მახლობლად მდებარე გლუვი, თეთრი მდინარის ქვები ასევე წარმოადგენდა ადრეულ მოხიბლვას, რაც წინაპირობა გახდა წერტილების, როგორც უსასრულო რეპეტიციის ერთეულების, მისი მარადიული აკვიატებისათვის. თავდაპირველად კიოტოში, იაპონური ტრადიციული ფერწერის, ანუ ნიჰონგას სწავლების პროცესში, კუსამამ სწრაფად იგრძნო შეზღუდულობა ტრადიციული კანონებით. მას სურდა უფრო მასშტაბური რაღაცის პოვნა და მიიწევდა ევროპისა და ამერიკიდან მომავალი ავანგარდისტული მოძრაობებისკენ. ხელოვნებად თავისუფლების ამ სურვილმა იგი ახალი ჰორიზონტებისკენ უბიძგა.ნიუ-იორკი და ავანგარდი
1958 წელს კუსამამ გაბედა ნიუ-იორკში გამგზავრება და თავი ჩაუგდო იქის დინამიკურ და გამოწვევებით სავსე ხელოვნების სცენას. იგი სწრაფად იქცა პოპ-არტის მოძრაობის მნიშვნელოვან ფიგურად და დაამყარა კავშირები ისეთ ხელოვანებთან, როგორებიც იყვნენ ენდი ვარჰოლი და კლეს ოლდენბურგი. სწორედ ამ პერიოდში შეიქმნა მისი საფირმო ნამუშევრები — „უსასრულობის ბადეები“ (Infinity Nets), ფართომასშტაბიანი ტილოები, რომლებიც წერტილებისა და ბადეების ზედმიწევნით შესრულებული ქსოვილით იყო დაფარული. ეს არ იყო მხოლოდ აბსტრაქტული პატერნები; ეს იყო მისი ჰალუცინაციური გამოცდილებების ვიზუალური რეპრეზენტაცია, მცდელობა, რომ თავისი შინაგანი სამყაროს დაუსრულებელი სივრცე ხელშესახები ზედაპირზე დაეკრათ. ამავდროულად, კუსამამ სახელი გაითქვა პროვოკაციული „ჰაპენინგების“ ორგანიზებით — პერფორმანსებით, რომლებშიც მონაწილეები პოლკა წერტილებით იყო შეკრული. ამ ღონისძიებებმა გამოწვევა მოუარეს სხეულის აღქმაისა და სექსუალობის შესახებ არსებულ სოციალურ ნორმებს, რაც ხელს უწყობდა დიალოგს თავისუფლებისა და თვითგამოხატვის შესახებ. მისი შემოქმედება ღრმად ეხმიანებოდა პოპ-არტის მიდრეკილებას პოპულარული კულტურისკენ, თუმცა კუსამამ მას უნიკალური, პერსონალური და ფსიქოლოგიური ინტენსივობა შესძინა.უსასრულობის, თვითგანადგურებისა და მემკვიდრეობის თემები
მისი პროლიფური კარიერის განმავლობაში, იაიოი კუსამას შემოქმედებითი პრაქტიკა მუდმივად ერტყმოდა განმეორებად თემებს: თვითგანადგურებას, უსასრულობას, რეპეტიციას და ღრმა ფსიქოლოგიურ ინტროსპექციას. მისი ნამუშევრები ფერწერიდან და სკულპტურებიდან ევოლუციას განიცადა უფრო მასშტაბურ ინსტალაციებამდე, რომლებიც მაყურებელს იმერსიულ გარემოში ათავსებს. პოლკა წერტილი, რომელიც თავდაპირველად მის ჰალუცინაციებზე რეაგირება იყო, მისი განმსაზღვრელი მოტივი გახდა — როგორც პირადი აკვიატების, ისე მოდერნისტული ორნამენტისა და რეპეტიციის უნივერსალური ენის სიმბოლო. ალბათ ყველაზე აღიარებული შემოქმედებაა „უსასრულობის სარკიანებლიანი ოთახები“ — სივრცეები სარკეებით, რომლებიც ქმნიან უსასრულო სივრცის ილუზიას და მაყურებელს უბიძგებს დაფიქრდეს საკუთარ ადგილზე უსასრულობის ვე vastness-ში. მისი სკულპტურები „აკუმულაცია“, რომლებიც ყოველდღიურ საგნებს ფარავს რბილი, ფალური გამონაზარდებით, იკვლევს სექსუალობისა და სხეულისადმი შფოთვის თემებს. კუსამას გავლენა სცილდება ვიზუალური ხელოვნების ფარგლებსაც; იგი აღიარებულია ფემინისტული ხელოვნების პიონერად, რომელიც გამოწვევას უსვამს ქალის იდენტობის ტრადიციულ წარმოდგენებს. დღეს იაიოი კუსამა მსოფლიოს ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ცოცხალ ხელოვანად ითვლება, რომელიც მთელ მსოფლიოს მოხიბლავს თავისი გარდაუწყელი ხედვით — რაც დასტურია ხელოვნების ძალისა, რომელსაც შეუძლია პირადი ტრავმა უნივერსალურ სილამაზედ გარდაქმნას.Quick facts about იაიოი კუსამა
- Artistic Movement Or Style:
- ポップアート
- ミニマリズム
- コンセプチュアル・アート
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['アンディ・ウォーホル']
- Date Of Birth: 1929
- Full Name: 草間彌生
- Nationality: 日本
- Notable Artworks:
- インフィニティ・ネッツ
- アキュムレーションズ
- ミラー・ルームズ
- Place Of Birth: 松本, 日本
იაიოი კუსამა
Yellow Dots B
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total