Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Kaip pagarbią ir teisėtą alternatyvą, mes siūlome pagal užsakymą rankomis dažytus paveikslus, įkvėptus originalo. Mūsų įgudę ir profesionalūs menininkai kruopščiai tiria originalo stilių, nuotaiką ir meninę esmę, kad sukurtų naują, unikalią kūrinį, kuris sukelia tą paties jausmą – išlikdamas tuo tarciau originaliu, savarankišku kūrybiniu darbu.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Perjungti į spausdinimą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokio formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (23 spalis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Flags and poles
Reprodukcijos dydis
Klaidžiojant po Alfredo Volpi plėnalais, ž 进入 įkeljamasi į kelionę per pačią Brazilijos tapatybės širdį, kur ribos tarp aukštojo modernizmo ir liaudies tradicijų ištirpsta gyvybingame spalvų š춤e. Gimęs 1896 m. Italijos Lukoje, Volpi gyvenimą lemė gilus migracijos procesas – ne tik per vandenynus, bet ir per menines disciplinas. Atvykęs į São Paulo dar mažylė, jis užaugino ritmo pulsuojantio augančio metropolio aplinkoje – vid环境中, kuris vėliau tapo architektūrinėmis ir kultūrinėmis sėklomis jo ikoniniams kūriniams. Prieš jam išmajus ščetelį, kad užsitikrintų vietą aukštųjų meno annals, Volpi dirbo dekoratyviniu dažytoju – tai pradinė profesija įsidiegsėjo jį gilų pagarbą tekstūrai, paviršiui ir meistriškumo taktiliam grožio pojūčiui.
Jo ankstyvieji metai pasižymėjo savikūra parengto žmogaus atkaklumu bei neatsitraukiančiu meistriškumo siekiu, kuris atsisakė oficialių akademijų rinkiant tiesioginę stebėjimą. Pradinėje stadijoje jo paletė kėd 있었 į naturalizmą; jis su atmosferiniu tikslumu užfiksavo plačius peizažus ir kasdienį São Paulo gatvių gyvenimą. Įkvėptas ekspresionizmo emocinio svorio ir impresionizmo šviesos prisigėrimo atspalvių, jo ankstyvieji aliejaus paveikslėliai pulsavo Brazilijos prikambario gyvyte. Tačiau net ir šiose formavčiosse darbu buvo matoma neramūs siela – troškimas nuimti viską nereikšmingą ir rasti struktūrinį esmę po tikrovės oda.
1930-ųjų midas pažymėjo krečmingą lūžį Volpi kūrybinėje trajektorijoje, kai jis pradėjo slinkti nuo vaizduojančiųjų peizažų link griežto, analitinio geometrinės abstrakcijos grožio. Tai nebuvo tik temos pokytis, bet visiškas plėnalo perregėjimas kaip grynos sąveikos plokštė. Įkvėstas konstruktivistinių principų ir griežtos geometrijos, kaip pavyzdžiু Kazimirio Malevičio kūriniai, Volpi pradėjo pasaulį redukcija į jo pagrindinius komponentus: kvadratus, stačiagius ir trikampius. Tačiau, skirtingai nuo šaltos, mechaninės tikslumo, dažnai randamos Europos abstrakcijoje, Volpi geometrija išliko giliai žmogiška ir šilta.
Svarbiausia šiame evoliucijos procese buvo jo meistriškumas naudojant temperą. Pereidęs nuo aliejaus prie šio švelnesnio medio, jis pasiekė šviesią, skaidrią kokybę, leidžiančią šviesai persismelkti per plonus, skaidrius pigmento sluoksnius. Ši technika suteikė jo darbams unikalią tekstūrinę turtingumą, kurios metu striukės judesys išliko matomas – subtilus priminimas apie menininko ranką abstrakčioje formoje. Jo kompozicijose pradėjo dominuoti „istoriniai fasadai“ ir ritmiškos „bandeirinhas“ (mažos vėliavėlės), tapusios jo žiniu. Šie elementai nebuvo tik formos; jie buvo Brazilijos liaudies architektūros ir švenčių aidai, pāvertę į sofisticuotą modelių ir ritmo kalbą.
Tai, kas tikrai išaukština Volpi virš jo samtvorių, buvo gebėjimas užtraukti tiltą tarp avangardo ir liaudies kūrybos. Nors 1950-ais metais jis bendravo su intelektualiu konkretiškojo judėjimo griežtumu, jis niekada neatsisakė „liaudies“ savo temų sielos. Jo kūryba egzistuoja gražio įtampos viduje:
Kaip Brazilijos geometrinės abstrakcijos pionierius, Alfredo Volpi paliko palikimą, kuris ir šiandien rezonuoja tokių muziejų듯이 kaip MASP ir Centro Pecci spaudos. Jis įrodė, kad abstrakcija negali būti tik realybės vengimas, bet gali būti gilesnis būdas ją matyti. Per jo akis paprasta vėliavos ar lango geometrija tapo gili meditacija apie pusiausvyrą, šviesą ir neišnyksančią kultūros dvasią. Jo gyvenimas išlieka įrodymu apie savikūra parengto menininko galią perrašyti šalies vizualinį peisžį.
1896 - 1988 , इटالیا