Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaKate Millett
Acrylic On Canvas- WallArt
- Expressionism
1970- Modern
101.0 x 72.0 cm
Alice Neel's 'Kate Millett' (1970) captures the iconic feminist thinker. This striking portrait reveals vulnerability through bold colors & expressive brushstrokes.
Rodyti daugiau
Alice Neel (1900-1984): Atraskite gryną nuoširdumą ir emocinį gylį šioje ikoninės Amerikos portretistės kūryboje. Tyrinėkite jos galingus, išraiškos kupinus paveikslus!
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standartinis
individualaus dydžio
CM
INCH
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Loading sizes...
plotis
aukštis
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (24 spalis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Kate Millett
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 61
Kate Millett: A Portrait of Feminist Strength by Alice Neel
Alice Neel's "Kate Millett" (1970) is a striking example of the artist’s ability to capture not just likeness, but also the inner life and intellectual power of her subjects. This acrylic on canvas painting, measuring 101 x 72 cm, offers a compelling glimpse into the world of feminist thought during a pivotal moment in history.
The Subject: Kate Millett and "Sexual Politics"
Kate Millett was a towering figure in the second-wave feminist movement. Her groundbreaking book, “Sexual Politics” (1970), became an instant classic, dissecting patriarchal power structures and challenging societal norms surrounding gender roles. The book’s impact was immense, sparking widespread debate and inspiring countless women to question their place in society. Millett's prominence even extended to a feature on the cover of Time magazine in August 1970, solidifying her status as a leading voice for change. Interestingly, Millett refused to pose directly for Neel, presenting a unique challenge for the artist.
Alice Neel: The Portraitist of Everyday Lives
Alice Neel (1900-1984) was a celebrated American artist renowned for her intimate and psychologically astute portraits of ordinary people. Unlike many portraitists who focused on the wealthy or powerful, Neel sought out subjects from all walks of life – friends, family, neighbors, and strangers alike. Her unique style, characterized by expressive brushstrokes, bold colors, and an unflinching honesty, allowed her to capture the essence of her sitters with remarkable depth. Neel’s work is held in prestigious collections including the Whitney Museum and the Metropolitan Museum of Art, testament to her enduring legacy.
Style, Technique, and Composition
“Kate Millett” exemplifies Neel's signature style. The painting utilizes bold colors – primarily greens, whites, and browns – applied with loose, expressive brushstrokes that convey a sense of immediacy and emotional intensity. Neel’s focus on the subject’s face and hands is particularly striking; these details reveal a vulnerability and quiet strength in Millett's demeanor. The background, filled with dense foliage rendered in vibrant greens, creates a dynamic backdrop that both frames the figure and suggests a connection to nature and growth. The composition is predominantly vertical, emphasizing Millett’s presence against the lush environment. Working from photographs rather than a live model presented a challenge, but Neel skillfully translated the images into a portrait brimming with personality.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its historical significance as a representation of a key figure in the feminist movement, "Kate Millett" resonates on an emotional level. The green foliage surrounding the subject can be interpreted as symbolizing both growth and potential, but also perhaps the overwhelming nature of societal expectations. The painting evokes feelings of introspection and quiet determination. Neel’s ability to capture the essence of her subjects – their vulnerabilities, strengths, and inner lives – is what makes her portraits so compelling. "Kate Millett" stands as a powerful testament to Neel's skill and a poignant reminder of the impact of Kate Millett's work on the fight for gender equality.
问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Ar yra panašių darbų kaip „Kate Millett“?
Darbai, panašūs į „Kate Millett“, yra pateikti kūrinio Panašūs kūriniai puslapyje.
Kam rekomenduojamas „Kate Millett“, autorius – Alisa Nilas kaip dovana?
Dovanai siūlome „Kate Millett“, autorius – Alisa Nilas kaip puikų pasirinkimą Birthday. Šis kūrinys tiktų ir kitiems progoms.
Kokia spausdinimo konfigūracija rekomenduojama kūriniui „Kate Millett“, autorius – Alisa Nilas?
Dėl „Kate Millett“ rekomenduojamas spausdinimo nustatymas yra Large dydžio ir Square orientacijos.
Autoriaus biografija
Pradinysis ir mokslas
- Gimė: 1900 m. sausio 28 d. Merion Square, Pensilvanija
- Tėvai: George Washington Neel (buhalteris) ir Alice Concross Hartley Neel
- Ketvirtoji iš penkių vaikų; anksti patyrė savo vyresnio brolio, Hartley, praradimą.
- Augo vidurinių klasės šeimoje, kur moterims taikomi buvo riboti lūkesčiai.
- Baigė vidurinę mokyklą ir užimėjo pareiginė į clerką, kad padėtų išlaikyti šeimą.
- Naktimis studijavo meno klasėse Filadelfijoje.
- 1921 m. įsidėmėjo gražaus meno programoje Filadelfijos moterų dizaino mokykloje (dabar Moore College of Art & Design).
- Atmetė impresionizmą, pasirinkdama realizmo „Ashcan“ mokyklą, įkvėptą Robert Henri.
- Du kartus pelnė pagarbos pažymėjimą tapimo paveikslėlių kūrėja ir 1925 m. gavo Kern Dodge apdovanojimą.
- 1925 m. baigė Filadeksijos moterų dizaino mokyklą.
Sunkumai, Havana ir ankstyvoji karjera
- 1925 m. birželio 1 d. ištekėjo už kubieto paveikslėlių kūrininko Carlos Enríquez.
- Persikėlė į Havaną, Kubą, kur ją priėmė kubieto avangardo judėjimas.
- Havoje išрабоjo savo politinę sąmonę ir įsipareigojimą lygybei.
- Kartu su vyru dalyvavo XII Salon des Bellas Artes 1927 m., kartu su iškylusiomis kubieto menininkėmis, tokiomis kaip Eduardo Abela ir Marcelo Pogolotti.
- Havoje surengė savo pirmąją solo parodą (data nepatvirtinta).
- Daughter, Santillana, gimė 1926 m., tačiau tragiškai mirė nuo difterijos kitąmet.
Grįžimas į JAV ir asmeninės sėkmes bei tragedijos
- 1927 m. su savo antrąja dukra, Isabella Lillian (Isabetta), grįžo į Jungtines Amerikos Valstijas.
- Carlos Enrílyquez išvyko į Kubą, pasiėmęs Isabettą su savimi.
- Po šių praradimų patyrė nervinę revoltą ir bandė pasigėsti.
- Buvo imta į ligoninę ir paskirta Filadelfijos bendrojo ligoninės savižudžių skyriuje.
- 1931 m., kai buvo pripažįsta stabilia, sugrįžo į tėvų namus.
- Vėlesni santykiai buvo nemitraški, rezultatu tapo dar du vaikai.
Meninis stilius ir pagrindinės temos
- Stilius: Ekspresionistinis linijų ir spalvų naudojimas; psichologinis tikslumas; emocinis intensyvumas.
- Tematika: Svarbiausia – draugų, šeimos, meilės partnerių, poetų, menininkų ir nepažįstamų žmonių portretai.
- Temos: Motinystė, praradimas, nerimas, žmogaus būklė, socialinė kritika.
- Žinomos darbai apima „Well Baby Clinic“ – tamsų motinų ir kūdikių vaiko care klinikoje vaizdą.
- Jūsų portretai dažnai iššūkavo tradicinius moterų vaizdavimus, naudojant moterišką žvilgsnį, kad parodytų jų suvokimą apie objektifikaciją.
Pripalaidimas ir palikimas
- Pradinėje stadijoje buvo ignoruojama Abstraktinio ekspresionizmo kėlimo metu.
- Didelį kritinę atsidomėjimą pelnė 1970-aisiais.
- 1979 m. gavo Nacionalinio menui moterų koalihijos apdovanojimą nuo prezidento Jimmy Carter.
- Barry Walker, Houstono grožio muziejaus kuratorius, vadino ją „viena didžiausių XX amžiaus portretistų“.
- 2010 m. Houstono grožio muziejus surengė retrospektyvinę jos kūrybos parodą.
- Jos kūriniai ir toliau yra šloje dėl jų nuoširdumo, psichologinio gylio ir galingo žmogaus patirties vaizdavimo.
- Mirė: 1984 m. spalio 13 d.
Alisa Nilas
1900 - 1984 , Jungtinės Amerikos Valstijos
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artinis Stilius Ar Kryptis: Ekspresionizmas, Realizmas
- Gimimo Data: 1900 m. sausio 28 d.
- Gimimo Vieta: Merion Square, Jungtinės Valstijos
- Mirties Data: 1984 m. spalio 13 d.
- Mylėjusius Šią Kūrinėją Paveikę Menininkai: ['Robertas Henri']
- Tautybė: Amerika
- Visas Vardas Ir Pavardė: Alice Neel
- Žinomos Kūrinys:
- Well Baby Clinic
- Kate Millett
- Sam and Richard
Susiję straipsniai
Capturing the Soul of Nature: A Journey Through the Sublime Majesty of American Romanticism
Explore the breathtaking beauty of American Romanticism. Discover how Hudson River School masters captured the sublime spirit of the wilderness through luminous oil landscapes and emotional depth. A journey into the soul of nature for the true art enthusiast.
The Unvarnished Truth: A Cultural Journey Through the Soul of American Realism
Explore the profound beauty of American Realism. From the Ashcan School's urban grit to intimate portraits, discover how artists captured the authentic soul of a nation through unvarnished truth and masterful observation.