The Orange Book

Pradiniai metai ir architektūrinės šaknys

Allen Tuckeris, dažnai vadinamas „amerikiečių Van Goghu“, į로žengė į įtraukiančią meninę kelionę, kuri skyrėsi nuo tuo metu galiojusio konvencinio kelio. Gimęs 1866 m. Nyujorke, Brukline, Tuckeris iš pradžių siekė karjerą, grįstą tikslumu ir struktūra – architektūrą. 1887 m. jis baigė Kolumbijos universiteto Kalvų mokyklą, vėliau dirbdamas braižytoju „McIlvaine and Tucker“ – savo tėvo įmonėje. Šis ankstyvas susidavimas su dizaino principais ir erdvės santykiais subtiliai, tačiau giliai paveikė jo vėlesnius paveikslus, suteikdami jiems vidinę tvarkos pojūtį net ir ekspresyvių traukų viduje. Tačiau griežtos architektūrinio braižymo ribos negalėjo suvaldyti augančios Tuckerio meninės dvasios; pradėjęs mokytis tapybos „Art Students League“, jis padėjo pagrindus dramatiškam pokyčiui savo profesiniame gyvenime.

Impresionizmo priėmimas ir savo balsas

Apie 1904 metus, būdamas trisdešimt aštuoni metų, Tuckeris visiškai pasisveikino su brėklinimis planais ir fasadų vaizdais, pilnai pasitenkinęs tapyba. Pradinėje stadijoje jo drobės skambėjo klasikiniu impresionistiniu stiliumi – jausmą keliančios kauptiniai medžiai priminė Van Gogho suvirpstančius peisžius, o šienas priminė Claude Monet'o šviesos studijas. Tačiau Tuckeris nedrobino tik papildyti šių meistrą; jis turėjo individualistinių savybių, kurios išstūmė jį už imitacijos ribų. Jis pradėjo tyrinėti abstraktumą ir perinterpretuoti architektūrinę formą, sukuriant unikalią vizualinę kalbą, kuri nebuvo lengvai įdiegiamas į bendras kategorijas. Šis laikotarpis tapo lemiamu lūžio tašku, kai Tuckeris atsisakė griežtos reprezentacijos ir juda į emociniu kruopščumu prisipildytą bei asmenišką išraišką. Katalizas modernizmui: „Armory Show“ ir daugiau Tuckerio dalyvavimas augančiame amerikietiško modernizmo judėjime buvo itin svarbus. 1908 m. jis eksponavo savo darbus kartu su tokiais iškilęme figūromis kaip Robertas Henri, George'as Luksas ir George'as Bellows – menininkais, kurie iššūkį metė akademinei tradicijai ir priėmė žmojišką, grynesnį bei realistiškesnį Amerikos gyvenimo vaizdymą. Jis tapo giliai įtrauktas organizuojant ribas plečiančias parodas, o pats žymiausias jų buvo revoliucinė 1913 m. „Armory Show“ paroda. Tuckeris nebuvo tik dalyvis; jis playing svarbų vaidmenį kuriant šią parodą, tarnaujant katalogų komitetės vadovu ir net įtraukęs vieną savo peisžį į ikoninę atvilgdą su parodos pranešimu. Ši įvykių banga atversė duris Europos avangardui – kubizmui, fauvizmui, futurizmui – Amerikos auditorijai, o Tuckerio dalyvą šiame procese sustiprino jo poziciją kaip pagrindinio šalies meninio kraštlandžio formavimo veikėjo. Šį progresyvaus meno įsipareigojimą jis tęsė ir 1919 m. įkuręs „Bizinčių menininkų draugiją“, taip dar plačiau gyndamas meninę laisvę ir eksperimentą.

Padavimas, mokymas ir tolesnis meninis tyrimas

Tuckerio gyvenimas nebuvo ribotas tik studija ir parodų salėmis. Pasaulinio karo I metu jis parodymo gilią piliečių pareigos jausmą, tarnydamas Amerikos ambulančių tarnyboje Prancūzijoje, vėliau dirbdamas Raudonojo Kryžiaus ligoninėje. Ši patirtis neabejotinai paliko neištrinamas žymes ant jo psichikos, nors tiesioginė jos įtaka menui išlieka interpretacijos klausimas. Grįžęs į civilinį gyvenimą, Tuckeris pasิศalinė į švietimą, tapdamas instruktoriu Niujorko „Art Students League“ nuo 1921 m. iki 1926 m. Jis užmezgė artimą ryšį su Wilhelmina Weber Furlong ir jos vyru Thomasu Furlongu, kurie buvo įtakingos figūros ligos administracijoje. Visą savo karjerą jis toliau kūrė gausiai, vasaras leidždamas tyrinėjant įvairius kraštus – nuo grubios Naujos Anglijos paklotės iki majestriškų Rokijų kalिरीų ir saulės apšauktų Naujos Meksikos panoramų. Jis taip pat siekė literatūrinius pasiekimus, leiddamas eilapių rinkinius bei eseiki apie meną ir dizainą, atskleisdamas daugiasienę intelektualinę prigimtį, viršijančią tik vizualinį meistriškumę.

Palikimas ir istorinė reikšmė

Allen Tuckerio darbai šiandien saugomi prestižinguose kolekcijose visoje Amerikoje – tai „Albright-Knox“ meno galerija, Čikagos meno institutas, Broklinio muziejus, Metropolitanos meno muziejus, „Phillips Collection“ ir „Whitney“ amerikietiško meno muziejus ir kiti. Jo paveikslai yra liudijimas nekintamos dvasios, kuri priėmė inovacijas, išlaikydama itin asmenišką viziją. Nors dėl ekspresyvių traukų ir emocinio intensyvumo jis dažnai lyginamas su Van Goghu, Tuckeris sukurė savo išskirtinę vietą amerikietiškoje meno istorijoje. Jis nebuvo tik imitatorius, bet katalizatorius – lūžio veikėjas, kuris padėjo įnešti modernizmą į Jungtines Amerikos Valstijas, gynė meninę nepriklausomybę ir įkvėpė daugybę menininkų savo nekintamu siekiu per kūrybinę išraišką. Jo palikimas išlieka primprimimu, kad tikrasis menas slypi savo kelio išmečiojime, net ir esant stiprioms įtvirtintų tradicijų sūrių srautas.