Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Perjungti į spausdinimą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (23 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Saviportretas kaip Daিlsos alegorija (La Pittura)
Reprodukcijos dydis
Artemisia Gentileschi Savitraižis kaip tapybos alegorija (La Pittura), parašytas apie 1638–1639 m., yra kur kas daugiau nei paprastas savitraižis; tai kruopščiai sukonstruotas meninės tapatybės deklaracijos ir subtilus, tačiau galingas iššūkis įtvirtintoms Baroko eras hierarchijoms. Sukurtas jos trumpojo apsilankymo Londone metu, sulaukus kv invitacióno iš Karolis I, šis paveikslas peržengia gryną vaizdinimą ir tampa gyvu įvėkimu pačios meno koncepciui. Tai kūrinys, kuris šnabždėja apie atsparumą, ambiciją ir neblėstančią moters, drįusios užimti savo vietą vyriškų menininkų domineeringame pasaulyje, palikimo.
Scenoje pati Gentileschi pateikiama kaip tapybos personifikacija – alegorinė figūra, atvaizduojama su neįtikėtinu pasitikėjimu ir autoritetu. Ji stovi prieš audinį, vienoje kumštinėje laikydama šepetėlį, o kitoje – paletę; šie gestai akimirksniu susaja ją su kūrimo aktu. Kompozicija yra stulbinamai tiesioginė; ji nėra atsargi ar dvejanti, priešgi išvykę ir įsitraukusi į procesą, tarsi aktyviai pasinerusi į vaizdo atgaivinimo magiją. Blėstantis spalvų paletė – dominuojanti ruda, žalia ir ošera – tarnauja sutelkti dėmesį į pačią figūrą bei jos įrankius, pabrėžiant meno kūrimo materialumą.
Gentileschi pasirinkimas save parodyti kaip tapybą buvo tyčinį aktas, šaknis į which įtvirtinta jos laikmečio ikonografija. XVI amtaus Cesare Ripa kūrinys Iconologia suteikė pagrindus alegorinių figūrų vaizdymui, o Gentileschi meistriškai pritaikė šią sistemą savo tapatybei. Įrankiai, kuriuos ji nešioja – šepetėlis, paletė, audinys – yra akimirksniu atpažįstami meninės praktikos simboliai. Tačiau ji subtiliai subverčia tradicines lūkesčius. Skirtingai nei daugelyje moterų menininkų vaizdujimų, ji nepateikiama kaip trapi ar pasyvi figūra; priešgi ji įvėkia jėgą ir veiklumą.
Ypač svarbu yra auksinis grandinis su kaukės pakabuku. Kaukė, dažnai siejama su apgaulėmis ir paslėptuvėmis Renesanso menėje, leidžia suprasti, kad pati tapyba gali būti klaidinga – ji geba kurti iliuzijas ir vaizdinius, kurie ne visada atspindi realybę. Be to, itin svarbus detalis yra apsaugos nuo kalbos išimtumo trūkumas – dažnai tapybos personifikacijose figūros pateikiamos kaip nebili. Tai tvirtina meninės išraiškos galiбę kalbėti, perteikti idėjas ir emocijas per vizualią kalbą.
Paveikslas tapa tuo pačiu metu, kai Gentileschi praleido trumpą, bet įtakingą laiką Anglijoje, kviečiama Karolio I prisijungti prie savo tėvo, Orazio, kuris nuo 1626 m. tarnavo Anglijos dvaro. Šis laikotarpis tapo lūžio jos karjeroje, suteikdamas prieigą prie karališkos globos ir platesnio auditorijos. Tai, kad ji šį savitraižį atsizationė su sau grįždama į Romą, pabrėžia jo svarbą – tai nebuvo tiesiog užsakymas, o asmeninis meninės tapatybės pareiškimas.
Fascinuojama zastiginėti istorinį kontekstą, kuriame iškilo šis kūrinys. XVII amats moterų menininkės susidūrė su didžiulėmis kliūtimis, dažnai negaudamos oficialaus mokymo ir būdamos ribojamos tik namų užsakymų. Gentileschi sprendimas save reprezentuoti kaip tapybą buvo drastiškas jos įgūdžių ir ambicijų įrodymas – būdas iššūkti visuomenės lūkesčius ir užimti savo teisėtą vietą meninėje pasaulyje. Šis paveikslas stovi kaip jos išminties ir ryžto įrodymas.
TopImpressionists siūlo kruopščiai sukurtas rankų darbo reprodukcijas iš Artemisia Gentileschi Savitražio kaip tapybos alegorijos, leidžiančius šį ikoninį kūrinį atnešti į jūsų namus ar biurą. Mūsų meistri menininkai ištikimai atvaizduoja paveikslą turtingas tekstūras, dramatišką apšvietimą ir subtilią simboliką, užtikrindami, kad kiekvienas detalė būtų atvaizduota su išimtinio tikslumu ir meniniu meistriškumu. Nesvarbu, ar esate meno entuziastas, kolekcionierius, ar tiesiog ieškote stulbinančio dekoratyvinio meno šedevro, mūsų reprodukcija įtvėpia šio neįtikėtino kūrinio esmę – amžiną moteriško meno ir kūrybinės galios simbolį.
Artemizija Džentileski (it. Artemisia Gentileschi, 1593 liepos 8 d. – 1652 m.) – italų baroko dailininkė, pirmoji iš moterų menininkių, pasiekusi reikšmingo dailininkų pripažinimo. Jos vardas šiuolaikinėje istorijoje užrašyta kaip įdomybė ir dėl skandalingos išprievartavimo istorijos. Šiuo metu dailininkė vertinama viena svarčiausių karavadžistų judėjimo dailėje atstovų. Jos darbams būdingas stiprių biblinių moteriškų asmenybių vaizdavimas. Garsiausiu jos darbu įvardijama brutali scena „Judita, nužudanti Holoferną“.
Artemizija Džentileski gimė 1593 m. Romoje Oracijaus Džentileskio ir Prudencijos Montonės šeimoje. Motina mirė kai Artemizijai buvo 12 metų. Tėvas Oracijus buvo vienas iš nedaugelio Karavadžo pasekėjų, kuris buvo su meistru pažįstamas asmeniškai (abu buvo teisiami už muštynes Romoje). Pirmuosius dailės mokslus Artemizija išėjo pas tėvą. Štai kaip įvyko jos švietimo istorija:
Gentileski švietimo istorija buvo labai įtakota Karavadžo tenebrism—šviesos ir tamsios spalvos kontrastų išraiška, kuri užtikrino savo darbų emocinį intensyvumą. Tačiau Artemizija ne tik kopijavo savo tėvą ar Karavadžą; ji kūrė savo unikalią balsą, kuri buvo šūočių įvairovė – šūočių įvairovė buvo šūočių įvairovė.
Gentileski švietimo istorija buvo labai įtakota Karavadžo tenebrism—šviesos ir tamsios spalvos kontrastų išraiška, kuri užtikrino savo darbų emocinį intensyvumą. Tačiau Artemizija ne tik kopijavo savo tėvą ar Karavadžą; ji kūrė savo unikalią balsą, kuri buvo šūočių įvairovė.
Štai kaip įvyko jos švietimo istorija.
Gentileski švietimo istorija buvo labai įtakota Karavadžo tenebrism—šviesos ir tamsios spalvos kontrastų išraiška, kuri užtikrino savo darbų emocinį intensyvumą. Tačiau Artemizija ne tik kopijavo savo tėvą ar Karavadžą; ji kūrė savo unikalią balsą, kuri buvo šūočių įvairovė.
1593 - 1656 , Italija