Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaĮrankės Puodelis
Štai įmantriosios Vienos Muziejaus kolekcijos įrankės puodelio drobė iš Balthasar Wigando kūrinio – mažas meno pasaulis, kuriame atsiveria klasikinis antikvarų estetika ir dėmesingumo detalėms svarba.
Rodyti daugiau
Discover Balthasar Wigand, an Austrian painter renowned for intricate miniatures & portraits. Explore his detailed works at the Vienna Museum of Applied Arts.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Standartinis
individualaus dydžio
CM
INCH
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Loading sizes...
plotis
aukštis
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (25 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Įrankės Puodelis
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 69
Štai „Puodelis Užpuošė“ – Vienas Austrijos Romantikos Šedevras
Štai vienas iš Žaną Henningą įkvėpusių darbų, kuriuos jis sukėlė į mažąją meno pasaulį. Štai „Puodelis Užpuošė“, Balthasar Wigando 1820 metais užbaigtas kūrinys Vienos Muziejuje Aplinkotyroje, Austrijoje. Šioje drobėje išnaudota aukščiausiai kvalifikacijos gouache technika ant drobės – būdinga romantikos estetikai, kurią mėgo Žanas Henningas ir jo laikmetis. Štai kaip šį mažą šedevrą įvertino žymus skulptorius Žanas Henningas (1771–1851), kuris iš dalies sukėlė pasaulio dėmesį į mažų darbų meistravimą. Štai ką reikia žinoti apie šį įdomųjį kūrinį. Wigandas pasirinko klasiką kaip savo muzoną – Parthenoną ir Bassae frizę, kuriuos jis įvykdė tikrąją gyvybę įkvėpdamas. Šie marmūriniai sieniniai dekorai išraiškavo senosios Gražiosios Kultūros įvairovę ir buvo labai svarbi Austrijos meno istorijoje. Žanas Henningas nebuvo žinomas dideliais monumentais; jis atsidavė darbui – įvykdyti Parthenoną ir Bassae frizę mažomis dydžio kopijomis, kurių aukštis siekė tik dvi colių ir ilgis iki dviejųdešimt keturių metrų. Štai kaip Žanas Henningas įvykdė šį išskirtinį projektą – jis buvo įkvėptas klasikiniu meistravimu ir labai rūpinoosi tiksliai atkurti istoriją. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip šis mažas šedevras įvertino Žanas Henningas – jis buvo įkvėptas klasikiniu meistravimu ir labai rūpėjo tiksliai atkurti istoriją. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip šis mažas šedevras įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įvykdė savo darbą – jis pasirinko aukščiausiai kvalifikacijos gouache techniką ant drobės, kuri leidžia išnaudoti spalvas ir tekstūrą mažame dydžio kūriniuose. Štai kaip Wigandas įAutoriaus biografija
John Henning: The Sculptor of Miniature Wonders
John Henning (1771–1851) wasn’t a name etched in the annals of grand historical sculpture, yet his legacy resides in an astonishing feat of artistic dedication and meticulous detail. Born in Paisley, Scotland, into a family rooted in carpentry, Henning’s journey from craftsman to miniature master is a testament to his singular vision and unwavering commitment. He didn't seek fame through monumental works; instead, he dedicated twelve years to painstakingly recreating the iconic Parthenon and Bassae friezes – colossal marble panels depicting scenes of ancient Greek life – on a scale that defied belief: tiny replicas just two inches high yet stretching over twenty-four feet in length. This remarkable achievement offers a unique window into the artistic sensibilities of early 19th-century Britain, revealing a fascination with classical antiquity and a burgeoning interest in accurate reproduction.
Henning’s early life provided a solid foundation for his future endeavors. Trained by his father, he initially honed his skills as a carpenter, developing an appreciation for the properties of wood and its potential for intricate detail. It was through portraiture that he truly discovered his artistic voice, creating cameos of friends and family that showcased his burgeoning talent for capturing likenesses with remarkable precision. This early success paved the way for him to pursue more ambitious projects, ultimately leading him to the monumental task of replicating the ancient friezes.
The Inspiration: Elgin’s Marbles and a Royal Patron
The catalyst for Henning's extraordinary undertaking was his encounter with the newly arrived Parthenon marbles in Burlington House. Witnessing these fragments of classical history, he became captivated by their beauty and complexity. Crucially, he secured permission from Lord Elgin to study and draw them, an opportunity that proved invaluable. It was during this period that Henning conceived the idea of using his drawings as a basis for creating slate molds – miniature versions capable of producing remarkably detailed replicas. This innovative approach, combined with the patronage of Princess Charlotte, provided him with the resources and encouragement he needed to embark on his ambitious project.
The Princess’s interest in Henning's work stemmed from her own fascination with classical art and literature. She commissioned a medallion portrait of the sculptor himself, an event that not only boosted his confidence but also exposed him to a wider circle of influential figures. This royal connection undoubtedly played a significant role in securing funding and recognition for his extraordinary endeavor.
The Process: A Labor of Love
Henning’s process was nothing short of obsessive. He meticulously studied the original friezes, painstakingly recreating every detail – from the folds of drapery to the expressions on the faces of the figures. He utilized a complex system of slate molds, each requiring countless iterations and adjustments to achieve the desired level of accuracy. The sheer scale of the project demanded immense patience and unwavering dedication; it was a labor of love that consumed his life for twelve years. His work wasn’t simply copying; he aimed to recreate the essence of the originals, capturing their spirit and grandeur in miniature.
Interestingly, Henning didn't attempt to copyright his creations, recognizing the impossibility of protecting the work of long-dead artists. This reflects a broader attitude towards artistic ownership during that era, where inspiration and imitation were often seen as integral parts of the creative process. The Bassae frieze, added later to the project, further extended this period of intense dedication.
Legacy and Significance
John Henning’s miniature replicas of the Parthenon and Bassae friezes represent a remarkable achievement in the history of art reproduction. They demonstrate not only his exceptional technical skill but also his deep appreciation for classical antiquity. His work influenced subsequent generations of artists and craftsmen, contributing to the development of techniques for accurate reproduction and inspiring a renewed interest in ancient Greek culture. While he may not be as widely celebrated as some of his contemporaries, Henning’s legacy endures through these exquisite miniature masterpieces – tangible testaments to his dedication, ingenuity, and profound respect for the past.
Today, fragments of these remarkable creations can be viewed at the Musée du Louvre in Paris. They stand as a poignant reminder of a solitary artist who dedicated his life to capturing the beauty and grandeur of ancient Greece on a scale that defied imagination.
balthasar wigand
1771 - 1846 , Austria
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Sculpture, Miniatures
- Artists Who Influenced This Artist: ['None],\n "Artists or movements influenced by this artist": [None']
- Date Of Birth: 1771
- Date Of Death: 1851
- Full Name: John Henning
- Nationality: Scottish
- Notable Artworks:
- Parthenon frieze
- Bassae frieze
- Place Of Birth: Paisley, Scotland
Susiję straipsniai
The Timeless Elegance of Academic Classicism: A Journey Through Order, Precision, and the Pursuit of Perfection
Explore the profound beauty of Academic Classicism. Discover how masters used order, precision, and classical ideals to achieve timeless perfection in art history, from Neoclassical portraits to the pursuit of ideal beauty.
Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.
