Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaArrest 2
Bridget Riley šiuolaikinė abstrakcija „Arrest 2“ – įspūdinga spalvų ir judėjimo iluzija, kuri išrado Op Art stilį. Štai kaip jai pavyko įrašyti istoriją į meno pasaulį.
Rodyti daugiau
Explore Bridget Louise Riley's captivating Op Art paintings! Discover her dynamic geometric works & perceptual illusions that redefined modern art. UK-based artist (b. 1931).
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Kaip pagarbią ir teisėtą alternatyvą, mes siūlome pagal užsakymą rankomis dažytus paveikslus, įkvėptus originalo. Mūsų įgudę ir profesionalūs menininkai kruopščiai tiria originalo stilių, nuotaiką ir meninę esmę, kad sukurtų naują, unikalią kūrinį, kuris sukelia tą paties jausmą – išlikdamas tuo tarciau originaliu, savarankišku kūrybiniu darbu.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. (
Perjungti į spausdinimą Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standartinis
individualaus dydžio
CM
INCH
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Loading sizes...
plotis
aukštis
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Ką galima pakeisti (pavyzdžiai): Pakeisti veidą į kliento nuotrauką; Pridėti augintinį (pvz., pakeisti katę šunimi); Įtraukti paslėptą žinutę fone; Pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.
Gavus užsakymą, TopImpressionists.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Gavus užsakymą, TopImpressionists.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (10 spalis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Arrest 2
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 232
Bridget Riley: Arrest 2 – A Symphony of Perception
Bridget Louise Riley, gimta Londone 1931 metais ir gyvenanti šiandien Krovoje, Prancūzijoje bei Londone, yra artistas, kuri savo darbą iš esmės pakeičia mūsų suvokimą apie vizualinę sistemą. Ji nėra tik paveikslių kūrėja; ji yra vizualinės sistemos architektūra, kruoptai kurianti drobę, kuri įkvėpina akį ir kviečia ilgą laiką susimąstyti. Jos kelias prasidėjo ne nuo geometrinio abstrakcionizmo, bet nuo tradicinės kraštovaizdžio tapybos įtakos, kuri buvo įgausta iš vaikystės Krovoje – šiuose dramatiškuose kraštuose. Tačiau svarbus susitikimas su Jacksono Polockio energiniais spalvingais darbais Muziejuje Modernios meno mokyboje 1958 metais – konkrečiai jo naudojimas punktilizmu – iš esmės pakeičia jos kūrybinę kelią. Šis pirmasis įvykis sukėlė intensyvų tyrimą apie vizualinės percepcijos principus, kuriuos įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Riley pradėti darbai nuo 1958 iki 1960 metų atskleidė pokyčių kryptę į šiek tiek kitą pusę – į geometrinį abstrakcionizmą, tačiau taip pat įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati aprašyta: „Mano tikslas yra išreikšti šiuos veiksmus abstrakčių paveikslių vaizduojamuoju kalba, kurią naudojame ekspresija“. Tai buvo įvykdant jai leidžiama išsiaiškinti įdomią švietimo ir tikrovės santykį. Štai kaip ji pati问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Kokia yra „Arrest 2“, autorius – Bridget Louise Riley kūrybos data?
„Arrest 2“, autorius – Bridget Louise Riley sukurtas 1965 m.
Kokia yra „Arrest 2“, autorius – Bridget Louise Riley dominuojanti spalva?
Per „Arrest 2“, autorius – Bridget Louise Riley bėgioja Spektras nuo žalios iki violetinės atspalvis.
Kokio tipo kūrinys yra „Arrest 2“, autorius – Bridget Louise Riley?
Kataloge „Arrest 2“, autorius – Bridget Louise Riley yra priskirtas kategorijai Sieninis menas. Ši kategorija padeda rasti panašius kūrinius.
Kokio dydžio rekomenduojama spausdinti kūrinį „Arrest 2“?
„Arrest 2“, autorius – Bridget Louise Riley reprodukcijai rekomenduojamas Didelis dydis. Matmenys galima keisti išlaikant proporcijas.
Kas yra „Arrest 2“ kūrybos autorius?
Kūrinį „Arrest 2“ sukūrė Bridget Louise Riley. Darbas katalogizuojamas Bridget Louise Riley vardu.
Kokią vietą Bridget Louise Riley kūrybos ešėlyje užima „Arrest 2“?
Bridget Louise Riley kūryboje „Arrest 2“ pasižymi Optical Abstraction stiliumi, derinant jį su pollock’s pointillism inspiration, exploring perception dynamics, cornwall landscape influence, op art aesthetic vision, visual illusion mastery temomis.
Kokia buvo Bridget Louise Riley amžius sukuriant „Arrest 2"]?
Kai 1965 m. buvo sukurta „Arrest 2“, Bridget Louise Riley – gimęs 1931 m. – buvo 34 metų amžiaus.
Autoriaus biografija
Bridget Riley: Architect of Illusion
Bridget Louise Riley, born in London in 1931 and now residing across Cornwall, France, and London, is an artist whose work has fundamentally reshaped our understanding of perception. More than simply a painter, she’s an architect of illusion, meticulously crafting canvases that challenge the eye and invite prolonged contemplation. Her journey began not with geometric abstraction but with a grounding in traditional landscape painting, influenced by her childhood spent amidst the rugged beauty of Cornwall. However, it was a pivotal encounter with Jackson Pollock's vibrant energy at the Museum of Modern Art in 1958 – specifically, his use of pointillism – that irrevocably altered her artistic trajectory. This initial exposure sparked an intense investigation into the principles of visual perception, leading her to explore the fascinating interplay between color, form, and movement.
Riley’s early work, spanning from 1958 to 1960, reveals a shift towards a more stylized approach, incorporating elements of impressionism and semi-abstraction. Yet, it was her engagement with the burgeoning field of Op Art – a movement characterized by its deliberate manipulation of visual perception – that truly defined her artistic identity. Influenced profoundly by Victor Vasarely’s explorations of optical phenomena and the pioneering work of Georges Seurat, Riley began to experiment with creating dynamic patterns that induced a sense of disorientation and movement within the viewer's eye. This wasn’t merely about replicating an illusion; it was about actively engaging the brain in decoding visual information, pushing the boundaries of how we experience color and space.
The Birth of Op Art and Early Innovations
The mid-1960s marked a watershed moment for Riley's career. Her groundbreaking series of black and white paintings – works like *Drift No. 2* (1966) and *Nineteen Greys* (1968) – catapulted her to international prominence, establishing her as a leading figure in the Op Art movement. These pieces weren’t simply aesthetically pleasing; they were meticulously engineered to create an unsettling yet captivating effect on the viewer's eye. The seemingly simple arrangements of black and white lines and shapes generated a sense of vibration, depth, and even movement – a phenomenon that challenged conventional notions of static representation. Riley’s approach was deeply rooted in scientific principles, drawing upon research into color theory and visual psychology to achieve her desired effects.
Crucially, Riley's work wasn't isolated within the Op Art movement. She actively engaged with other artists exploring similar themes, including Victor Vasarely and Yaacov Agam, participating in the landmark “The Responsive Eye” exhibition at MoMA in 1965. This event served as a crucial platform for showcasing the burgeoning field of Op Art and solidifying Riley’s position within its ranks. The exhibition highlighted the shared interest among these artists – Vasarely, Riley, Agam, and others – in manipulating perception and creating immersive visual experiences.
Color, Curve, and Beyond
Following her initial success with black and white paintings, Riley began to incorporate color into her work in 1967. This transition marked a significant evolution in her artistic practice, allowing her to explore the complex relationships between hue, saturation, and value. Her stripe paintings of this period – such as *Gala* (1974) and *Entice 2* (1974) – demonstrated a masterful control over color gradients and patterns, creating mesmerizing visual effects that captivated viewers. Riley’s exploration didn't stop at stripes; she ventured into the realm of curves in the late 1970s, producing works like *Wave* (1978), which evoked a sense of undulating movement and fluidity.
Throughout the 1980s and 1990s, Riley continued to experiment with new forms and techniques. She incorporated diagonal lines into her compositions, resulting in a series known as rhomboid paintings – works that presented a dynamic interplay between straight and curved elements. Her travels to Egypt and India further influenced her artistic vision, leading to the creation of pieces like *Achæan* (1981), which drew inspiration from the intricate patterns and motifs of Islamic art, and *Nataraja* (1993), reflecting the vibrant colors and symbolism of Indian iconography. Riley’s work became increasingly lyrical and evocative, moving beyond purely optical effects to explore themes of rhythm, harmony, and visual poetry.
Legacy and Influence
Bridget Riley's impact on contemporary art is undeniable. Her pioneering work in Op Art fundamentally altered the way artists approached representation, demonstrating that perception itself could be a subject of artistic inquiry. Her meticulous attention to detail, combined with her deep understanding of visual psychology, resulted in paintings that are both intellectually stimulating and emotionally resonant. Riley’s influence extends far beyond the realm of painting; her ideas have been adopted by designers, architects, and fashion houses, demonstrating the enduring appeal of her innovative approach to visual communication.
Today, Bridget Riley remains a vital and influential figure in the art world. Her retrospective at the Tate Gallery in 2003 and another at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris in 2008 served as powerful testaments to her enduring legacy. Her work continues to be exhibited worldwide, captivating audiences with its mesmerizing illusions and profound exploration of human perception.
Bridget Louise Riley
1931 - , United Kingdom
Trumpa informacija apie kūrėją
- Full Name: Bridget Louise Riley
- Nationality: British
- Date Of Birth: 1931
- Place Of Birth: United Kingdom
- Notable Artworks:
- Drift No. 2
- Nineteen Greys
- Achæan
- Nataraja
- Artistic Movement Or Style: Op Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Georges Seurat
- Victor Vasarely
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jackson Pollock
- Pointillism
Susiję straipsniai
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.