Near Salient Painted by hand in oil, brushstroke by brushstroke

Iš išsvaikuojančio anglų grožio žvilgsnio: Cecil Gordon Lawson gyvenimas ir menas

Cecil Gordon Lawson, vardas, galbūt mažiau skambus nei jo bendraamžiai kaip Millais ar Constable, vis tiek užima svarbią, gilią vietą XIX amžiaus britaniškų pejzažių tapybos naratyve. Gimęs 1849 m. gruodžio 3 d. Fountain Place, Wellington, Shropshire, Lawson gyvenimas buvo tragiškai trumpas, pasibaigus vos vyrasmenims ketvirtašimiu amžiausį 1882 m. Tačiau per šiuos kelias dešimtmečius jis sugebėjo išformuoti įvirtinį meninis garsą – kuris gražiai išjungė idyline angliškų vietovių vizijas su melankolijos niuansu ir akменišku žemės gyvenimo pažiūrėjimu. Jis gimė šeimoje, pasireikšojančioje meninio pobūdžio tradicija; jo tėvis, William Lawson, buvo gerbiamas portreto dailininkas, o motina taip pat dirbo kaip menininkė. Šis saugantis aplinka, kartu su jo brolių talentais – Francis Wilfrid, istorinis dailininkas, ir Malcolm Leonard, muzikantas – Cecilio paauglyje užsiejė gilią meilę menui. Šeimos išvykis į Londoną ne ilgai po jo gimimo paplentė jį į augančią sostinę sostinės seniūnai, parengdama sceną jo ateities veikloms.

Neapmokytis akys: ankstyvi įtakos ir meninis vystymasis

Yrastinai, Lawson negaisė formalios meninės apmokyvimas. Jo išsilavinimas buvo visiškai gaunamas šeimos aplinkoje – piešimo pamokomis iš tėvo ir brolio Wilfrido – ir akarienius savamoksliu. Šis nekonvencionalus kelias leido jam išvystyti unikaliai asmeninį stilių, iš pradžių įkvėptą William Henry Hunt delikatesčiu realizmu. Ankės darbai akcentavosi intimiomis studijomis apie vaisius, gėlių ir idyline scenoje garsiais Teisupio upėje Chelsea, kur gyveno šeima. Jis pradėjo eksponuoti į Karališką akademiją 1870 m. su „Cheyne Walk“, signalizuojant savo atvykimą į Londono menų sceną. Vienbendriai, jis tobulino savo įgūdžius kaip medžio gravirios išvaizdėjas, populiarus pobūdis, kuris suteikė tiek pajamų, tiek vertingos patirties uždetinti detalę ir šviesą. Lawson greitai susijęs su panašiais mintimis menininkų apitolė – Fred Walkeris, G.J. Pinwellas, Hubert Herkomeras, Charles Keene ir William Small – kurie dalino įsipareigojimą aprašyti šiuolaikinį gyvenimą sąžiningai ir jautriamai. Apypiklius 1869 m. jis pasikeičė iš akvarelės į oleju, pokyčio, kuris leido daugiau ekspresyvių galimybių ir geresnių tonų variantų.

Idylinis vizjonorius: pagrindiniai kūriniai ir meninis stilius

Lawson meninis kelionė buvo pažymėta išsamiais kelionėmis visoje Britanijoje – Irasle, Wales, Kent – ir kontinentalioje Europoje, įskaitant Holandiją, Belgiją ir Franciją. Šios kelionės giliai paveikė jo darbą, išplėjė jo paletą ir įkvėpojo naujas oblastus. „A Hymn to Spring“ (1871–72), nors pradžioje buvo atmetimas Akademijoje, parodė judėjimą hacia spalvingesniems sprendimams, prognozuojant gyvybingumą, kuris apibūrs daugelių jo vėlesnių darbų. Dabar jis saugomi Santa Barbara muziejuje. Tačiau tai buvo „The Hop-Gardens of England“ (1874), eksponuojamas Karališkoje akademijoje 1876 m., kuris iš tikrųjų įkişa jo reputaciją. Šis kūrinys pasiekė plačią pagorį dėl savo šviesaus atmosferos ir nuoseklio aprašymo apie vietinį darbuotoji. Jo svarbiausias triumfas atėjo su „The Minister’s Garden“ (1878), parodintas Grosvenor galerijoje, o vėliau įsigytas Mančesterio menų galerijoje. Šis darbas pavyzdžiu rodo Lawson gebėjimą suteikti atrodo paprastoms scenoms poetišką grožio jausmą ir tylią apmąstymą. Vėlesniems raištams, kaip „The August Moon“, dabar saugomi Tate Britain, atskleidžia labiau introspektyvinį ir melankolinį toną, galbūt atspindintis jo pačios blogėjančią sveikatę. Lawson stilius dažnai siejamas su idylinio šcoliu – menininkais, ieškojančiais užfiksuoti idyline vietos gyvenimo aspektai, pripažįstant tai iš esmės sunkumus. Jis įkvėpėsi iš meistrų kaip Thomas Gainsborough, John Crome ir John Constable, tačiau juur tradicijas įdėjo su išskirtinai asmeniniu vizionu.

Trumpai prarasęs palikimas: šeima, galutinės metos ir neapblėžvanti įtaka

1879 m. Lawson išvirtavė Constance Birnie Philip, skulptoriaus John Birnie Philip dovaitę, dar tvirtai sujungdamas savo ryšį su iškilu meniniu šeima. Jie turėjo vieną sūnų, Cecil Constant Philip Lawson (1880–1967), kuris taip pat tęsė karierą kaip menininkas, išliekant šeimos palikimą. Liūnačiai, Lawson sveikata blogėjo vėlesniuose gyvenimuose, sukelkądamas kelionę į Prancūzijos Rivierą ieškant poilsio. Tačiau tai padarė neapakuva, ir jis mirė dėl plaučių uždegimo 1882 m. gegužės 10 d. West Brompton, Londono. Nepaisant jo laiko neapibrėžiamingo mirties, Cecil Gordon Lawson paliko kūrinių kūrinį, kuris nuolat įkvepia žiūrovus savo evocatyviai aprašyvančiu anglų vietovių grožiu. Jis nepamirštamas kaip pagrindinė figura XIX amžiaus britaniškų pejzažių tapybos – menininkas, kuris atkurė tradicijas, tačiau juose įdėjo asmeninį vizioną ir gilią grožio jausmą. Jo raištas, saugomi didelėse kolekcijose, kaip Tate Britain ir Mančesterio menų galerija, tarnauja ilgalaikiu patvirtinimui jo talentams ir neapblėžiančiai meninei jautrumui. Jis išlieka svarbus balsas suprasti Viktorianijos Anglijos sudėtingumus ir jos santykį su natūraliu pasauliu.