Venice Rankiniu būdu tapyta aliejumi, folgtas folgtas

Gustavas Moreau gyvenimas ir menas

Gustavas Moreau buvo prancūzų menininkas, kurio gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su Paryžiaus gatvėmis. Gimęs šiame mieste 1826 m. balandžio 6 d., jis savo metus skvėrė per besikeičančius XIX amžiaus sūdžius. Jis buvo simbolizmo judėjimo pagrindinė figūra – laikotarpio, kai menas atsidavė ne pažįstamai, materialia worldui, o ieškojo prasmės tai, kas nepasiekiama žingsniu. Jo kūryba nebuvo paprasto imitavimo siekis, o ambicingas bandymas suteikti formą vidinei žmogaus psichikos kraštinei aplinkai.

Jo kūrybos apimtis buvo milžiniška. Per visą savo gyvenimą jis sukūrė daugiau nei 15 000 paveikslų, akvarelių ir piešinių. Ši plati kolekcija atspindi žmogų, kuris nuolatos vertė mitus ir religiją į asmeninę vizualinę kalbą. Jis dirbo su tokia intensyvumu, kad sukūrė masinę darbų kolekciją prieš savo mirtį Paryžiuje 1898 m. balandžio 18 d.

Jo menas dažnai kreipėsi į sunkų, psichologinį senovės istorijų svorį. Užuot tiesiog iliustravęs sceną, jis siekė įamžinti savo temų dvasinę esmę. Šis požiūris padarė jį išskirtiniu balsu laiku, kai daugelis jo kolegų buvo orientuoti į pamonią gamtos pasaulio šviesą. Jo atsidavimas šiam vidinei pažinčiai paliko gilią žmogaus sielos įrašą.

Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas

Gimęs buržu

Meno vystymasis ir kelionės į Italiją

Jau 1850-aisiais Gustavas Moreau pajuto praeities trauką – poreikį suvokti to meno pagrindus, kurį jis tokį didelį pagarbą jia turėjo. Tai nukreipė jį į Italiją, laikotarpį, kuris fundamentaliai performuoti jo viziją. Jis ne tik stebėjo meistrų kūrinius; jis gyveno kartu su jais, praleisdamas laiko dalį kurdamas šimtus kopijų ir studijų senųjų meistrų paveikslukų. Tai nebuvo paprasti pratimai. Per apyvarta kūrinių pakartojimą jis siekė įprisidomėti kompozicijos paslaptis bei psichologinę galybę, kurią rasite Mikelandželo ir Leonardo da Vinci darbuose. Jis studijavo jų anatomiją ir gebėjimą įamžinti žmogaus dvasią, pasisavindamas jų technikas, kad sukurtų savo pačio vizualų kalbą.

Nors Italijos meistrai suteikė struktūrinį pagrindą, kiti įkvėpimai suteikė emocinės intensyvumo sluosnį jo besivystančiam stiliui. Jis pajuto trauką prie dramatiško spalvų naudojimo, kurį matė Eugène Delacroix darbuose. Šis uždraugėjimas dėl to, kaip spalva gali perteikti pasaką ir jaudulį, tapo pagrindiniu jo požiūrio elementu. Jį ne domino objektyvi aplinkos realybė, o labiau tai, kaip šviesa ir pigmentas gali išreikšti vidinius sielos judesius. Italijoje praleistas laikas leido jam sujungti šiuos įvairius įkvėpimus, suderindamas renesansą klasikinį tikslumą su modernesniu, ekspresyvesniu spalvų naudojimu.

Technika ir simbolinė stilius

Gustavas Moreau prie drobės priarttavo ne kas kitas kaip lėtas, itin apgalvotas ir kruopštus procesas. Jis teikė pirmenybę itin tikslus dažų sluoksniui, taip sukuriandamas paviršius, pasižyminčius sunkumu ir fizine beveik lytine beveik įprasta presencia. Šis metodas leido jam kurti turtingas tekstūras, kurios, atrodo, sėdinėjo šviesą savo viduje. Norėdamas suteikti savo temoms dar didesnio dvasinio svorio, jis dažnai naudojė aukso lapelius – pasirinkimas, suteikęs jo scenoms bizantišką, sakralią estetiką. Menininką mažiau domenuojanti gamtos pasaulio išorė, o daugiau – išraiškos galia, kurią suteikia spalva ir forma, siekiant perteikti tam tikrą nuotaiką ar paslėptą, dvasinę prasmę.

Jo paveikslai yra užpildyti tankia simbolių kalba. Žlėvis gali atstyti pagavą, o brangūs akmenys – žemesnius, materialius troškimus. Šie elementai nėra tik dekoracijos; jie veikia kaip vizualiniai užskliaimai, kviečiant žiūrintį kreiptis į psichologinę ar dvasinę sferą. Per šį sudėtingą detalų jis sukūrė sureikią, sapnišką atmosferą, kurioje realybės ribos tampa prispydžiose. Figūros jo darbuose dažnai atrodo esančios pakvėpimo būsenoje, įstrigusios tarp to, kas materialu, ir to, kas eteriška.

• Salome šokanti prieš Herodą
• Jupiteris ir Semele
• Orfėjas
• Aparicija
• Desdemona

Žymūs šedevrai ir kūriniai

Daugiausia atpažintingų Gustavas Moreau paveikių gimė iš jo gilaus susidomėjimo antikos mitais bei Biblijos plačiausia prabrantis. 1864 metais jis pristatė Oidipas ir Sfinksas – kūrinį, kuris padėjo užtvirtinti jo reputaciją. Jo aistros Salomėja atskleidė daugybę skirtingų interpretacijų. Vienas iš garsiausių jo darbų yra Salomėja šokanti prieš Herodą, kuri per unikalią, detalizuotą techniką perteikia įtampą iš Biblijos pasakojimo. Tarptautiniu mastu žinomą Apericiją jis sukūrė tarp 1874 ir 1876 metų – tai darbas, akcentuojantis tą keistą, sapnišką atmosferą, kurią jis taip dažnai siejo kūrybos procese.

Laikui bėgant karjera tomas, jo kompozicijos stabisėjo ir tapo vis toli plankiojančios. 1885 metais jis nutiepė Vakaro balsai – akvarelį, demonstruojantį jo gebėjimą naudoti švelnias tekstūras, kad perteiktų dvasinę ramybę. Prieš paskutinįsias gyvenimo akimirkas, 1895 metais, jis užbaigė Jupiterius ir Semelę – kūrinį, atspindintį jo mėktavimą didingą, mitologinį mastą. Jo drobės dažnai priminė ne tik į realią patalpą žiūrinčius langus, bet labiau – tai buvo scena perdavusi paslaptis iš nežinomo, kur šviesa ir šešėliai bendrai dirbo siekdami užsimergiuoti kažką, esančio už fizinės pasaulio ribų.

Šiame kūrybinio kelio palikime išlieka tokie darbai kaip:

• Thespio dukterys, 1853 m.
• Pieta, 1854 m.
• Jasonas ir Medėja, 1865 m.
• Safonos mirtis, 1872 m.
• Heraklis ir Hidra, 1876 m.
• Šventasis Martinas, 1882 m.

Aplinkas, mokiniai ir mokymas

Paskutinėms savo gyvenimo metų Gustavas Moreau iš savo tylaus studijos ramybės pasisveikino su klasomis. 1893 m. jis priimtas profesorui École des Beaux-Arts, pareigai, kuri leido jam savo idėjas perduoti naujai dailininkų kartai. Jis savo mokinių neįlenkinė savo rankos gestų ar specifinio dažų teikimo būdo. Vietoj to, jis skatinė juos žvelgti į vidų. Jis ragino juos pasitirti savo vaizduotę ir rasti unikalius individualaus ištrypkimo būdus, skatindamas juos išeiti už griežtų akademinės mokyklos taisyklių ribų.

Šis akcentas į vidinę meno kūrėjo sielą paliko neištrinokamą ženką daugeliui jo paskaidų klausytojų. Vienas iš jo mokinių buvo Henri Matisse, kuris vėliau perbraižė moderniosios dailės peizažą. Dar vienas jo mokinys buvo Georges Rouault, besisižvelgęs į simbolizmo ir asmeninės vizijos pamadas, kuriomis didžiausią dėmesį skyrė Gustavas Moreau. Per šiuos mokinys jo tikėjimas paslaptis ir dvasinės egzistencijos svarba tapo plačiosios Prancūzijos dailės evoliucijos dalimi.

Palikimas ir neblitus įtampa

Jau devynioliktajame amžiuje Gustavas Moreau tapo simbolizmo judėjimo stulpais. Nors jis neieškojo viešumos, jo buvimas buvo itin stipriai jautiamas šių pokyčių sekėjų. Jo įtampa pasiekė École des Beaux-Arts klasas, kuriose jis savo studentus skatinė žvelgti į vidų ir pasiduoti savo vaizduotės laisve. Šis orientavimas į individualią išraišką padėjo pamatus moderniajam menui, kuris užžirgo dešimties metų po jo mirties.

Nors per gyvenimą jo specifinis stilius kartais sulaukdavo mišėtų reakcijų, jo svarba buvo iš naujo pripažinta XX amžiaus p.*\text{v}a half. Šis laikotarpis atliko reikšmingą jo kūrybos pervertimą, nes žmonės žvelgė per išorę, siekdami atrasti tą psichologinę galybę, kurią jis skliaudė visą savo gyvenimą. Šiandien jis plačiai laikomas moderniojo meno pirmo meistro – žmogaus, kuris padėjo pakeisti paveikslo orientaciją iš išorinės realybės į vidinę sielos erdvę.

Paryžiuje esantis Musée Gustave Moreau išlieka vieta, kurioje saugoma jo vizija. Patpatis pastatas, kurį jis padėjo przekurti į muziejų, saugo jo atmintį būtent toje erdvėje, kur jis gyveno ir kūrė. Tai tyli vieta, kurioje pulsuo daugybė jo studijų ir kūrybos metų svoris.

Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien

Norint patirti jo meną pačiaisems, galima aplankyti Gustave Moreau muziejų Paryžiuje, Prancūzijoje. Šis muziejus yra įsikūrę būtent tame pastate, kuris tarnavo jam kaip namai ir meninė studija. Judėdami per šias erdvias, jūs galite pajusti aplinką, kurioje jis gyveno ir kūrė, taip užmeglėdami tiesioginį ryšį su jo kasdienybė ir kūrybiniu procesu.

Be jo asmeninio būsto, jo paveikslai saugomi ir kitose svargiose institucijose. Paryžiuje Louvras taip pat savo kolekcijoje saugo du jo kūrinius. Keliaujantiems dar toliau, Niujorko Metropolitanos meno muziejus turi dar du jo paveikslus, leidami jo vizijai pasiekti auditoriją kurioje yra daug už Prancūzijos gatvių.

• Oidipas ir Sfinksas (1864)
• Jasonas ir Medėja (1865)