Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą reprodukciją
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (21 spalis)
Cement Eclipses
Reprodukcijos dydis
In the vast, often overwhelming expanse of the modern metropolis, there exists a profound, quiet tension between the monumental architecture of our cities and the fragile psyche of the individuals inhabiting them. Isaac Cordal’s Cement Eclipses serves as a hauntingly beautiful window into this disparity. Through his meticulous placement of small, humanoid concrete figures within the overlooked crevices of urban landscapes—gutters, cracks in pavement, and weathered walls—Cordal creates a surreal photographic diorama that demands we pause. These tiny protagonists, standing at a mere 25 centimeters, act as mirrors to our own existence, reflecting a sense of profound alienation and the quiet struggle for identity amidst the concrete giants of the twenty-first century.
The visual language of the work is one of stark, monochromatic realism blended with a dreamlike, surrealist sensibility. The choice of cement as the primary medium for the sculptures is deeply symbolic; it is a material that is both foundational to our urban world and inherently cold, unyielding, and industrial. This texture mirrors the emotional landscape Cordal seeks to explore—a landscape of isolation where the figures appear trapped by the very structures meant to house them. When captured through photography, the scale disparity becomes a powerful narrative tool, making the mundane elements of a city street feel like epic, desolate landscapes, height enough to evoke a sense of cosmic loneliness.
To encounter Cement Eclipses is to engage with a sophisticated critique of modern societal structures. The artist utilizes the concept of "found art" by integrating his sculptures into existing urban environments, ensuring that the context of the city becomes an inseparable part of the artwork itself. This technique blurs the line between sculpture and street art, inviting the viewer to reconsider their relationship with the spaces they traverse daily. There is a poignant irony in seeing these small, grey figures navigating the debris of civilization; they represent the vulnerability of the human spirit when faced with the relentless march of urbanization and the loss of communal connection.
For the discerning collector or interior designer, a high-quality reproduction of this work offers more than mere decoration; it provides a profound conversational centerpiece. The piece possesses an atmospheric depth that can transform a contemporary living space, adding a layer of intellectual rigor and emotional complexity to a room. Whether placed in a minimalist gallery setting or integrated into a curated domestic collection, the imagery of Cement Eclipses invites contemplation on themes of scale, presence, and the enduring human search for meaning within the shadows of the concrete jungle.
Kai 2015 m. buvo sukurta „Cement Eclipses“, Isaakas Cordal – gimęs 1974 m. – buvo 41 metų amžiaus.
Darbą „Cement Eclipses“, autorius – Isaakas Cordal klasifikuojame kaip sculpture. Ši kategorija aprašo originalo kūrinio tipą.
„Cement Eclipses“ sukurta naudojant Cement, Surrealism stiliuje.
Iškilęs iš pakario Pontevedros kraštlandžio, Ispanijoje, 1974 m., Isaakas Cordal tapo galingu balsu šiuolaikinėje skulptūroje ir fotografijoje. Jo meninė kelionė yra gilus, kontemplatyvus įsivėliajimas į erdvės, kuriose mes gyvename, ir psichologinį modernios egzistencijos svorį. Per savo itin meistrišką rankų darbą Cordal tyrinėja jautrią įtampą tarp individo ir überwengiančios miesto architektūros, kurdamas vizualią kalbą, atspindinčią universalią izoliacijos patirtį.
Cordalo oficialus išsilavinimas jam suteikė tvirtą pagrindą tiek klasikinėms, tiek šiuolaikinėms metodologijoms. Studijos Vigo universitete įtvėrė jį skulptūrinio formos meistriškumą, o laikui Londono Camberwell meno kolegijoje išplėtė jo koncepcinę horizontą. Šis dvigubumas – gebėjimas sukurti tikslias, fizines formas ir kartu išlaikyti aštrų, kritinį žvilgsnį į sociologines temas – leidžia jo kūrybai peržengti paprasto dekoratyvumo ribas ir įlieti į skaudios socialinės kritikos sferą.
Svarbiausia Cordalo meninės sėkmės dalis yra serija, žinoma kaip „Cement Eclipses“. Šis projektas tarnauja kaip šiurpiai įspūdingas langas į šiuolaikinio darbuotojo psichę. Serijoje pateikiamos miniūrinės figūros, apie 15 cm aukščio, išliętos iš šalto, pilko betono. Šios figūros nėra tik paprasti priedai; tai stilizuotos vidutinio amžiaus vyro atsidėmėjimai, dažnai apridedančio kostiumą ir nešiojančio lagidelį, įtraukti į nuolatinio, pavargusio kelio būseną.
Cordalo technikos genialumas slypi jo gebėjime manipuliuoti mastais ir aplinka. Įtraukdamas šiuos sunkius, betoninius protagonistus į platius, abejinguos miesto kraštlandžius – apleistus pastatus, tuščiausias gatves ar ryškiai apšviestas miesto kampus – jis sukuria sukrėtį kontrastą. Žaliuotojas tampa liudininku:
Šis sąveika tarp miniūrinio ir monumentalio yra prielaida peržiūrėti mūsų patį pačių pažeidžiamumą. Betono naudojimas yra itin simboliška; tai medžiaga, kuri yra tiek mūsų miestų pagrindas, tiek inherently begyvanti, atspindėdama emocinį nuošalį, kurį Cordal siekia kritikuoti.
Cordalo meninė vizija išsiplėtė už fizinės skulptūros ribų į fotografinio tyrimo sferą. Jis naudoja fotografiją ne tik kaip būdą dokumentuoti savo skulptūras, bet ir kaip esminį audinį, intensifikuojantį miesto alienacijos atmosferą. Jo fotografinės serijos dažnai pateikia tas pačias betonines figūras ryškiai apšvičiuotose, tuščiuose miesto peizažuose, kur apšvietimas ir kompozicija pabrėžia aplinkos tuštumą.
Šiuose darbu kamera veikia kaip liudinytojas menneskiškojo dvasios išnykimo metropoliškoje mašinoje. Šešėliai, kurie sukuriami jo miniūrinės temos, tampa savarankiškais veikėjais, išsiplėtendžiais per tuščias aikštes ir siūlant buvimą, kuris yra vienu metu ir čia, ir niekur.
Šis vientisas skulptūros ir fotografijos derinys leidžia Cordalui sukurti ištisus tylios nevilties ir surrealistinio grožio pasaolius, kvėdami stebėtoją rasti prasmę asfalto lūžiuose ir gatvių tyloje. Nuolatinės atsidavimo tyrimui, kur slypi kasdienybė ir surrealizmas, dėka Isaac Cordal užsitikrino svarią vietą šiuolaikinėje meno diskursijoje. Jo kūryba išlieka gyvu, nerimą keliančiu veidrodžiu moderniai visuomenei, primindama mums apie trapias plyšius, kurie jungia – arba nepajungia – mus betoniniame XXI amžiaus labirinte.
1974 - , Ispanija