engravings

Į Irelandiją pasikirtęs gyvenimas: Jacko Butlerio Yeatso pasaulis

1871 m. Londone gimęs Jackas Butleris Yeatsas buvo daugiau nei tik paveikslų kūrijas; jis buvo istorijų pasakotojas, drobės poetas ir išskirtinis irlandiškas balsas, skambantis tarp platesnių šiuolaikinio meno sūkurų. Nors iš pradžių jam tekėjo būti šešėlyje šalia savo garsiojo brolio, poeto W.B. Yeatso, Jackas suformavo visiškai savo meninę tapatybę – giliai įsišakrintą į Irlandijos kraštovaizdžius, žmones ir dvasią. Jo kelionė prasidėjo kūrybiškos šeimos aplinkoje; jo tėvas, Johnas Butleris Yeatsas, taip pat buvo paveiksluotojas, anksti į įauginantį Jacką įsidiegęs meilę menui. Tačiau būtent formavimo metai, praleisti su motinos tėvuose Sligo, tikrai suformavo jo meninę viziją. Kietas Irlandijos kaimo grožis, kartų per sklandžiai šnabždamos liaudies pasakos ir kasdienis gyvavimo būdas tapo neišnykamomis temomis, įlietomis į jo kūrybos audinį. Pradėjęs karjerą kaip iliustratorius – prisidedėdamas prie tokių leidybinių įtraukimų kaip *Boy's Own Paper* ir *Judy*, net kurięs komiksus po pseudonimais – Yeatsas aštrino savo stebėjimo įgūdžius ir pasakojimo talentą. Ši ankstyvoji patirtis vėliau suteikė jo paveikslams dinamiškumo bei teatralumo. 1894 m. susitukęs su Mary Cottenham ir įsikurę namuose Wicklow apskrityje, jis apie 1906 m. palaipsniui perėjo nuo iliustracijų prie aliejaus tapimo, žymėdamas lūžio momentą jo meniniame vystymėse.

Nuo romantizmo atodvėsio iki ekspresionistinės ugnies

Anchanie Yeatso bandymai eiti į aliejaus tapimą pasižymėjo liriniu romantizmu, primenančiu irlandiško kraštovaizdžio tradiciją, tačiau prisipildė asmeninio jautrumo. Šie darbai dažnai vaizdavo ramią kaimo gyvenimo sceną, skendimą švelnioje šviesa ir subtiliose spalvose. Tačiau apie 1920 m. jo stilius patyrė dramatišką transformaciją. Pabūgdęs nuo Europoje augančio ekspresionizmo judėjimo – nors šį požiūrį išрабоjo nepriklausomai – Yeatsas pradėjo atsisakyti vaizduojamojo tikslumo, siekdamas perteikti gryną emociją ir subjektyvią patirtį. Jo drobės tiesiog suplitė nuo ryškių, dažnai sukrėtantių spalvą, drąsių traukų ir iškraipytų formų. Šis pokytis nebuvo tik stilistinis; jis atspindėjo gilesnį įsipareigojimą sudėtingam moderniam gyvenimui bei šalies nerimą, kovojantį su politiniais suirutėmis ir socialiniais pokyčiais. Jis nepaveikslavo to, ką *matė*; jis paveikslavo tai, ką *jautė*. Atsirado pasikartojančių motyvų – skrendančių per vėją arklių bėgsenos, kupinos energijos cirkų scenos, keliaujančių aktorių vaizdai, atspindėdami tiek džiaugsmą, tiek melankoliją – kiekvienas jų tarnavo kaip priemonė tyrinėti universalias žmogaus egzistencijos temas: vienatvę, kančią, atsparumą ir prasmės paiešką.

Irlandijos gyvenimo šlovės ir Olimpinio triumfo garbintojas

Esminė Yeatso meninės vizijos dalis buvo nepriekaištingas įsipareigojimas vaizduoti irlandiško gyvenimo visą jo įvairiapusią prachtą. Jis neinteresuojosi idiliškomis pastoralinėmis scenomis ar romantišku nacionalizmu; priešingai, jis siekė įamžinti grubiąją kasdienybės realybę – sunkumus, su which susiduria paprasti žmonės, gatvės gyvenimo trapumą ir istorija bei liaudies pasakojimais prisipildė šalies dvasią. Jo paveiksluose gyvena figūros, įkvepiančios šį atsparumą: darbininkai, muzikantai, azartinio lo jogos dalyviai ir svajotojai – kiekvienas jų su empatija ir psichologiniu gyliu. Šis atsidavimas savo tėvynei buvo pripažintas pasaulinėje scenoje, kai jis laimėjo sidabrą medalį meno ir kultūros segmente 1924 m. Paryžiaus vasaros olimpiadoje už savo paveikslą *The Liffey Swim* (įrašytą kaip „Plaukimas“). Šis nuostabus pasiekimas įtvirtino jo statusą ne tik kaip Lietuvos – tai, kaip Lietuvos pagrindinio meno meistro, bet ir kaip kultūją ambasadoro. Jo kūriniai aukcionuose pradėjo pasiekti vis didesnę vertę – tai yra jų augančio pripažinimo ir meninės vertės įrodymas; pavyzdžiui, tokie darbai kaip *A Fair Day, Mayo* 2011 m. buvo parduoti už daugiau nei 1 milijoną eurų.

Palikimas ir neblėstantis įtampas

Jackas Butleris Yeatsas stovi kaip didžiulis 20-ojo amžiaus irlandiško meno kolosas – menininkas, atsisakęs kategorijų ir iškovojęs savo unikalią kelią. 1916 m. jis buvo išrinktas Karališkajai Hibernijos akademijai, taip dar labiau užtvirtindamas savo vietą irlandiško meno bendruomenėje. Be tapimo, jis buvo produktyvus rašytojas, kūręs romanus – įskaitant *The Careless Flower* ir *The Amaranthers* – dramą, pristatytas „Abbey Theatre“, bei įžvalgias eseistikas. Jo srauto sąmonės stilius netgi paveikė tokius literatūros gigantus kaip Jamesas Joyce'as. Visą karjerą jis išliko paslaptinga figūra, atsisakydamas priimti mokinį ar leisti kažkam stebėti savo darbo procesą, griežtai saugodamas savo kūrybinio pasaulio intymumą. Kritikai lyginavo jo darbą su austro ekspresionisto Oskario Kokoschko kūryba, atpažindami bendrą emocijų intensyvumą ir formų eksperimentavimą. Samuelis Beckett'as pagarbino Yeatsą kaip vieną „mūsų laikų didžiųjų“, o Johnas Berger'as jį apibūdino kaip „didį paveikslūną“, turintį ypatingą ateities suvokimą. Jo palikimas ir šiandien įkvepia menininkus, primindamas mums meno galią užfiksuoti ne tik tai, kas matoma, bet ir tai, kas *jaučiama* – pačią žmogaus būties esmę.

• <Gimė: Londonas, Jungtinė Karalystė (1871)
• <Mirė: 195