Atelieris — Nemokamas pristatymas visame pasaulyje — Pristatymo laikas – 2–6 savaitės
Trokimų sąrašas Krepšelis
Užsisakyti kopiją Užsisakyti kopijąPirkti skaitmeninį paveikslą Pirkti skaitmeninį paveikslą PasidalintiPasidalinti
IšsamiauIšsamiau Pridėti į mėgstamiausius Pridėti į mėgstamiausius AtsisiųstiAtsisiųsti Panašūs eksponataiPanašūs eksponatai Rentgeno nuotraukaRentgeno nuotrauka Automatinė dioramaAutomatinė diorama

George Berkeley

John Smibert’s 1726 portrait of George Berkeley captures the contemplative Bishop in formal attire, showcasing a masterful example of British portraiture from the era. Admire this detailed oil on canvas reproduction and bring Berkeley's likeness home.

John Smibert (1688–1751) – pirmasis akademiškai apmokytas dailininkas Britų Amerikoje, pradininkas kolonijinės Bostonos portretų tapyboje. Žinomas barokinio stiliaus kūriniais ir įtakinga senųjų meistrų kolekcija, formavo ankstyvąją Amerikos dailą bei mokė Copley.

Giclée / Meno spausdinimas

Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

plotis
aukštis

Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.

Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (22 liepa)

why_choose_icon
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
why_choose_icon
Aukštos kokybės lininis drobė
why_choose_icon
Pilnas siuntimo draudimas
why_choose_icon
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
why_choose_icon
Tikro spalvų atitikimo garantija
why_choose_icon
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
why_choose_icon
100% pinigų grąžinimo garantija
why_choose_icon
Nuolaida už kelias reprodukcijas

Visų darbų kaina

-

reproduction

George Berkeley

Giclée / Meno spausdinimas

Reprodukcijos matmenys

-

Galutinė kaina

-

Trumpos informacija

  • Year: 1726
  • Medium: Oil on canvas
  • Influences: European artists
  • Location: National Portrait Gallery, London
  • Title: George Berkeley
  • Artistic style: Portraiture, Realism

Kolekcinio eksponato aprašymas

The painting titled George Berkeley by John Smibert, created in 1726, is a captivating piece that not only showcases the artistic prowess of its creator but also provides a glimpse into the life and times of George Berkeley, a prominent figure in British history. Currently housed at the National Portrait Gallery in London, United Kingdom, this oil on canvas masterpiece is a testament to Smibert's skill in capturing the essence of his subjects. ### The Artist: John Smibert John Smibert was an English artist known for his portraits and historical paintings. His work often featured prominent figures of his time, reflecting his ability to capture their personalities and social status through his art. Smibert's style was influenced by European artists, which is evident in the detailed and realistic portrayal of his subjects. ### The Subject: George Berkeley George Berkeley was a significant figure in British history, known for his contributions to philosophy and theology. He served as the Bishop of Cloyne from 1734 until his death in 1753. Berkeley's philosophical ideas had a profound impact on Western thought, particularly his theory of immaterialism, which posits that reality is fundamentally mental or spiritual. ### The Painting The painting depicts George Berkeley sitting in a chair with his hand on his chin, dressed in formal attire typical of the period. The black wig and white collar signify his status as a member of the clergy. Smibert's use of oil on canvas allows for a rich and detailed texture, bringing depth to the portrait. The subject's contemplative pose suggests a moment of introspection, reflecting Berkeley's philosophical nature. ### Artistic Significance This painting is not only a tribute to George Berkeley but also a reflection of John Smibert's artistic skill. It demonstrates his ability to capture the essence of his subjects through their expressions and attire. The detailed background and the subject's clothing are indicative of the period, making the painting a valuable historical artifact. ### Conclusion The George Berkeley portrait by John Smibert is a significant piece in the collection of the National Portrait Gallery. It serves as a window into the life and times of George Berkeley, while also showcasing Smibert's artistic prowess. For those interested in British art and history, this painting is a must-see. ### Relevant Artworks - John Smibert: George Berkeley - George Romney: Thomas Greene - George Romney: Peter Romney - George Romney: John Wesley ### Further Reading For more information on British art and history, visit the National Portrait Gallery or explore the extensive collection at TopImpressionists.

Autoriaus biografija

Giuseppe Castiglione: Rytų ir Vakarų Santykos Tiltas Qing Imperijos Meno Pasaulyje

Giuseppe Castiglione (1688-1766) – išskirtinė asmenybė meno istorijoje, įkūnijanti kultūrų mainus ir meninę inovaciją. Jo penkiasdešimties metų tarnyba Pekino Qing teisme yra vienas įspūdingiausių bendradarbiavimo pavyzdžių tarp Vakarų ir Kinijos meno tradicijų. Gimęs Milane, Italijoje, Castiglione kelias prasidėjo 1715 metais, kai jis buvo įšventintas jėzuitų misionieriumi – įvykis, kuris lemtingai pakeitė jo gyvenimo eigą ir giliai paveikė imperijos Kinijos estetinį kraštovaizdį. Pradžioje paskirtas dirbti rūmų emalio dirbtuvėje, jis netikėtai iškilo į viršūnę 1723 metais, kai į valdžią atėjo Imperatorius Yongzheng, gavęs prestižinį kinų vardą Lang Shining – transformacija, žymėjusi jo nepaprastos meninės karjeros pradžią.

Castiglione požiūris buvo revoliucinis. Vietoj to, kad tiesiog atkartotų esamas kinų stilius, jis meistriškai sujungė Vakarų realizmą su tradicinėmis kinų konvencijomis. Jis praleido daug laiko Portugalijoje, studijuodamas ir praktikuodamas freskų tapybą – įgūdis, kuris pasirodė neįkainojamas jo vėlesniame darbe Qing teisme. Jo mokymas suteikė jam gilų kompozicijos, perspektyvos ir braižymo supratimą, kurį jis sumaniai integravo su niuansuotais kinų meno šepetėlio potyčiais, simbolizmu ir filosofiniu pagrindu. Šis susijungimas davė paveikslus, pasižyminčius neprivalomais aprašomosios sudėtingumo lygiais, techniniu tobulumu ir monumentaliu masteliu – puikiai atitinkančiu imperatoriaus troškimą tiek dokumentaciam tikslumui, tiek prabangiam savireklamai.

“Šimto Žirgų” kūrinys (1735-1740) yra ryškiausias Castiglione unikalios stilistikos pavyzdys. Šis kolosalus rankinis ritinys, kurio ilgis beveik aštuoni metrai, nėra tik žirgų vaizdavimas; tai iliuzionistinis šedevras. Neseniai aptiktas parengiamasis piešinys, suteikiantis precedento neturimą įžvalgą apie jo procesą, atskleidžia kruopštį rūpestį, su kuriuo jis konstravo savo kompozicijas. Vakarų technikos – tikslūs anglies eskizai, po to drąsios rašalo kontūrai – buvo naudojamos kartu su kinų konvencijomis. Ypač svarbu tai, kad Castiglione sąmoningai atsisakė tradicinio kinų šepetėlio darbo, pasirinkdamas aštresnes linijas, primenančias Li Gonglino, gerbiamo meistro, žinomo dėl savo “baimiao” (monochrominių piešinių) stiliaus. Tačiau skirtingai nuo Li sklandaus kaligrafijos stiliaus, Castiglione piešinys turėjo ryškų europietišką standumą ir kruopštumą.

Monumentalūs pušies medžiai, padabinti ritinį, yra dar vienas įspūdingas šio hibridinio požiūrio pavyzdys. Paimti iš kinų šaltinių, jie buvo atvaizduoti precedento neturimo lygio detalumu ir perspektyva – tai liudija Castiglione supratimą apie Vakarų perspektyvą. Net smulkiausios detalės, tokios kaip spontaniški arabeskai ir kryžminis brūkšninimas, naudojami augalijai vaizduoti, atspindėjo europietišką jautrumą – pirmenybę teikiant modeliavimui per šviesą ir šešėlį, o ne kinų tapybos savavališkiems kontrastams. Šis sąmoningas nukrypimas nuo tradicinių kinų technikų pabrėžia Castiglione sąžiningas pastangas nutraukti atstumą tarp Vakarų ir Rytų meno filosofijų.

Imperijos Užsakymas ir Konvencijų Apribojimai

Kūrinio sukūrimo procesas Qing teisme buvo labai formalizuotas, apimantis kelis imperatoriaus patvirtinimo etapus. Parengiamųjų piešinių pateikimo tikrinimui prieš pradedant galutinę versiją praktika – standartinė procedūra – galiausiai slopino spontaniškumą ir skatino asistentų dalyvavimą. Castiglione dėmesys aprašomam realizmui, pirmenybę teikiantis tiksliam vaizdavimui, o ne kaligrafiniam šepetėlio darbui, netiesiogiai prisidėjo prie stilistinės konvencijos sustiprėjimo jo dirbtuvėje.

Brangių medžiagų – šilko kaip pagrindo ir mineralinių pigmentų – naudojimas dar labiau apsunkino kūrybinį procesą. Šie veiksniai kartu sukūrė aplinką, kurioje individuali ekspresija dažnai buvo slopinama, siekiant laikytis nustatytų normų. Nepaisant šių apribojimų, Castiglione darbas išlieka nepaprastas pasiekimas – tai jo meninio įgūdžio, kultūrinio jautrumo ir gebėjimo naršyti Qing teismo sudėtingoje dinamikoje liudijimas.

Castiglione Palikimas: Revoliucinis Poveikis

Giuseppe Castiglione poveikis Qing imperijos menui yra neabejotinas. Jis ne tik nustatė naują estetinį standartą, bet ir giliai paveikė vėlesnes kinų dailininkų kartas. Jo novatoriškas požiūris – derinant Vakarų realizmą su tradicinėmis kinų technikomis – iššūkiojo esamas konvencijas ir atvėrė kelią tolesniems eksperimentams ir kultūrų mainams.

Jo darbas, ypač “Šimto Žirgų”, dabar pripažįstamas kaip Qing teismo meno kertinis akmuo, šlovinamas dėl savo techninio meistriškumo, aprašomosio turtingumo ir simbolinio gilumo. Castiglione palikimas apima ne tik jo individualius šedevrus; jis reprezentuoja svarbų momentą meno istorijoje – tiltą tarp Rytų ir Vakarų, kur meninė inovacija klestėjo per abipusį pagarbą ir kūrybinį dialogą.

Ankstyvas Gyvenimas ir Meninis Išsilavinimas

Gimęs Milane, Italijoje, 1688 metų gruodžio 12 dieną, Giuseppe Castiglione ankstyvą gyvenimą pažymėjo didelis susidomėjimas menu. Jis gavo pradinį tapytojo išsilavinimą, įgūdžius lavindamas įvairiose technikose, įskaitant freskų tapybą ir portretinę dailę. Jo patirtis su Vakarų meno tradicijomis – ypač tuo metu vyravusiu baroko stiliumi – padėjo pamatus jo vėlesnei sėkmei Qing teisme.

Prieš atvykdama į Kiniją, Castiglione praleido keletą metų Portugalijoje, kur tobulino savo įgūdžius kaip freskų tapytojas. Ši patirtis pasirodė neįkainojama, suteikdama jam gilų kompozicijos, perspektyvos ir didelio masto tapybos technikų supratimą – įgūdžius, kurie buvo lemiami jo vėlesniame darbe Qing teisme. Jo laikas Portugalijoje taip pat supažindino jį su skirtingais meno stiliais ir kultūrinėmis įtakomis, plečiant jo

Džonas Smibertas

Džonas Smibertas

1688 - 1751

Trumpa informacija

  • Gimimo Data: 1688 m.
  • Gimimo Vieta: Milanas, Italija
  • Meninis Stilius: Ilusionistinė tapyba
  • Mirties Data: 1766 m.
  • Pilietybė: Italijos
  • Pilnas Vardas: Giuseppe Castiglione
  • Turėjo Įtakos: ['Li Gonglin']
  • Įtakojo: ['Qing teismo menas']
  • Žymiausi Darbai: ['Šimto žirgų']
© TopImpressionists.com — Visos teisės saugomos  ·  100% Rankų darbo · Užtikrintas meistriškumas · Nemokamas pristatymas į viso pasaulioES
VISA MASTERCARD