Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaLady Shalott
Šalotės Lady – garsiai įvertinta Pre-Raphaelitų kūrinė iš Alfredo Tennyson poema apie Elainą Astolatė, kuri išvyko į Šalomtą ir žuvo dėl įvykusių įvykių.
Rodyti daugiau
Atraskite Johno Williamo Waterhouse’o (1849–1917) nuostabius pre-rafaelitų ir viktorietiškosios tapybos darbus. Žymiausi mitologiniai kūriniai, tokie kaip „Šaloto ponia“ ir „Ofelija“, įkvepia romantišku grožiu bei istorine reikšme.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standartinis
individualaus dydžio
CM
INCH
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Loading sizes...
plotis
aukštis
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (22 spalis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Lady Shalott
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 60
Prerafaelitės grožio šedevras
Pasinerkite į sužavinti Johno Williamo Waterhouse'o „Šalotės Damos“ pasaulį – užburėją šedevrą, kuris yra prerafaelitės stiliaus apibrėžimas. Šis 1888 metų paveikslas yra hipnotizuojantis Alfredo Lordo Tennysonoto similarly pavadinto poemos vaizdas, derinantis ryškias spalvas ir sudėtingus detalus, kad sukurtų nakties grožio, kuris neleidžia pamiršti.
Tema ir istorinė aplinka
Kūrinys vaizduoja Astolos Elainę, jauną kilnią moterį iš arturinės legendos, kuri yra pasklėsta gyventi izoliuota bokštas netoli Kameloto. Jai yra draudžiama tiesiogiai žvelgti į pasaulą, todėl ji itin kruopščiai auda gobelenus remdamasi veidrodžio atspindžiais. Paveikslas užfiksavo tą lemiamą akimirką, kai Elaine iššūkį metė savo laimės maldone – pažvelgė į Sir Lancelotą, o tai paskyrė jai tragišką likimą.
Waterhouse'o susižavėjimas Tennysono poezija ir arturinėmis temomis aiškiai išsisk 드러ia šiame darbe, kurį jis kūrė kaip dalį serijos, tyrinjančios Šalotės Damos istoriją. Nors Waterhouseas kūrė po daugelio dešimtmečių nuo Prerafaelitų brolystės susikūrimo, kūrinys ištroikia šios grupės akcentą viduramžiu įkvepiantiam atgimimui ir naturalizmui.
Stilius ir technika
„Šalotės Dama“ demonstruoja Waterhouse'o meistriškumą prerafaelitės stiliuje, pasižinčiančiame itin kruopščiu dėmesiui detalėms, gyvomis spalvomis ir realistišku temų vaizdavimu. Paveikslas pasižymi turtinga spalvų paleta su giliomis žaliomis, ruda, mėlynomis ir kontrastuojančiomis balta spalvomis, taip sukurdamas natūralią, tačiau eterišką atmosferą.
Waterhouse'o technika apima sluoksniuotus toegimus, kurie kuria tekstūrą ir gylį, suteikdami scenai gyvybės. Sudėtingi ornamentai ant pagalvių Elainės valkyje prideda šilumos ir prabangos, o plaukų linijos bei aplinkinis augalystė prisideda prie paveikslą suteikiamo judėjimo ir ramybės pojūčio.
Simbolika ir emocinis poveikis
Kūrinys yra pilnas simbolikos, atspindinčios izoliacijos, introspekcijos ir socialinių normų nepaisymo pasekmių temas. Elainės balta suknelė išsiskiria tamsiais fono atspalviais, traukdama dėmesį į jos pažeidžiamą ir ilginantis išraišką. Fone matomas skaidytas veidrodžio fragmentas simbolizuo⊥ yra laimės laimėjimo sulaužymą, o trys žvakės prie valko priekio primena apie gyvenimą ir mirties neišvengiamumą.
„Šalotės Damos“ emocinis poveikis yra gilus, keliantis melancholijos ir ilgesio jausmą. Elainės apmąstytas žvilgsnis ir rami, tačiau tragiška aplinka sukuria jautrią atmosferą, kuri rezonuoja su žiūrėtoju. Paveikslas kviečia apmąstyti meilės, aukos ir žmogaus būties temas.
Kodėl šis kūrinys išsiskiria
„Šalotės Dama“ yra vienas garsiausių Waterhouse'o darbų, vertinamas dėl realistiško tapybos meistriškumo ir gyvo tragiškos heroinės vaizdavimo. Detalus kūrinio atvaizdavimas – nuo delicatūs Elainės veido traukų iki sudėtingų ornamentų ant pagalvių – demonstruoja Waterhouse'o meninę galią ir gebėjimą į 바람as literatūrines personas.
Šis šedevras yra ne tik Waterhouse'o talento įrodymas, bet ir įtraukiantis dalis meno istorijos. Jo romantizmo, simbolikos ir naturalizmo derinys daro jį amžiną pridedamą prie bet kokios meno kolekcijos ar interjero dizaino. Nesvarbu, ar esate meno mėgėjas, kolekcionierius ar interjero dizaineris, „Šalotės Dama“ suteikia unikalią galimybę į savo erdvę prisinešti prerafaelitės meno grožį ir gylį.
问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Ar „Lady Shalott“ yra būdingas tam, ką Džonas Viljamas Voterhausas paprastai kūrė?
Tarp užfiksuotų Džonas Viljamas Voterhausas temų – romanticism, tennyson’s poem, medieval revival, female beauty, arthurian symbolism – kūrinys „Lady Shalott“ akcentuoja arthurian legend, medieval romance, female figure, mirror reflection, tapestry weaving, symbolism, romanticism.
Kur galiu įsigyti rankinio darbo „Lady Shalott“, autorius – Džonas Viljamas Voterhausas reprodukciją?
Rankumų reprodukciją kūrinio „Lady Shalott“, autorius – Džonas Viljamas Voterhausas galite užsakyti tiesiogiai jo Rankų darbo reprodukcija puslapyje: rankomis dažyta aliejų reprodukcija ant lininio drobos, gaminama pagal užsakymą.
Kokia technika buvo panaudota kūriniui „Lady Shalott“ ir kada jis buvo sukurtas?
„Lady Shalott“ sukurtas 1888 m. naudojant Aliejus ant drobės techniką. Medžiaga ir data nurodo, kaip ir kada buvo sukurtas originalas.
Autoriaus biografija
Romos pradžia: ankstyvasis gyvenimas ir įtakiniai veiksmai Johno Williamo Waterhouse’o
John William Waterhouse – vardas, tapęs sinonimu romantiškam prerafaelitų tapybos žavesiui – savo meninę kelionę pradėjo toli nuo miglotų kraštlandžių, dažnai siekiamų su šiuo judėjimu. Gimęs Romoje 1849 m. angliškos šeimos sūnui, jis pirmąsias gyvenimo metais praleido panardęs į klasikinį Italijos grožį – aplinką, kuri lemdavo gilią jo estetinę jautrią. Šis formavimo laikotarpis įsidėmėjo giliu senovės Romos meno ir mitologijos vertinimu – temomis, kurios pasikartosjo per visą jo produktyvų kūrybinį karjerą. Waterhouse šeima į Angliją sugrįžo 1ng 1854 m., įsikurdama Londone, South Kensington, vietovėje strateginiu būdu pasirinkto dėl jos artiems su augančiu Victoria and Albert muzieju. Čia jaunas Johnas susidūrė su nepanašlia klasikinės skulptūros ir dekoratyvinio meno kolekcija, kuri dar labiau puoselėjo jo susižavėjimą antikvitait. Jo pradiniai mokslai buvo konvencionalūs ir apėmė studijas Karališkosios akademijos mokyklose, kur jis tobulino savo techninius piešimo ir tapybos įgūdžius, tačiau būtent intelektualios smalsybės ir meninės inovacijos atmosfera tikrai uždegė jo aistrą. Net ir ankstyvieji darbai atskleidžia kruopštų dėmesį detalėms ir siekį laikytis istorinio tikslumo – savybes, kurios tapo jo stiliaus žyminėmis požymėmis.Prerafaelitų brolystės priėmimas
Nors Waterhouse’o ankstyvoji kūryba rodė klasikinį polinkį, primenantį tokius menininkus kaip Alma-Tadema ir Frederic Leighton, jis palaipsniui linko link prerafaelitų brolystės ideologijų. Ši meninė bendruovė, įkurta 1848 m., skelbė grįžimą prie detalios gamtos stebėjimo ir ryškių spalvų, kylančių ankstyvojo Italijos renesanso meno – dar prieš tai, ką jie laikė stilistiniu nuosmukiu, prasidžiučiu RAFAELIO kūryboje. Waterhouse brolystėje neprisijungė, tačiau visapusiškai priėmė jos principus, į savo paveikslus įliejdamas lirinį grožį ir emocinį gębę, kuri giliai rezonavo su žiūrovais. Jo 1874 m. paveikslas Miegas ir jo pusėbrį Mirtis, eksponuojamas Karališkosios akademijos galerijoje, tapo lūžio tašku, demonstruojančiu jo augantį meistriškumą simbolinėje naratyvijoje ir atmosferiniuose vaizduose. Ši sėkmė atvėrė kelią nuoliddiniam dalyvavimui metinėse parodose, įtvirtindama jį kaip kylančią žvaigždę Londono meno scenoje. Jis nebuvo tik prerafaelitų technikos kopijuatorius; jis juos interpretavo per savo unikalų prizmę, derindamas klasikinį tikslumą su romantišku jautrumu.Mitologinės vizijos ir arturinės echos
Svarbiausi Waterhouse’o kūriniai yra tie, kurie gauna įkvėpimą iš mitologijos ir arturinės legendos. Jis turėjo neįtikėtiną gebėjimą įnešti gyvybę į senas istorijas, vaizduodamas dievines, nimfas ir tragiškas heroinės su nepaprastitu grožio ir patoso deriniu. Šaloto ponia, galbūt jo ikoniniškiausias paveikslas, egzistuoja trimis versijomis (1888, 1894 ir 1916 m.), iš kurių kiekviena yra įtodas jo neblėstančio susižavėjimo Tennysono poema. Nuotos, skriejančios upe ant savo laivėlio, vaizdas tapo viktorietiško romantizmo ir meninės izoliacijos simboliu. Panašiai jo Ofelijos vaizdiniai, įamžinantys akimirką prieš jos tragišką mirtį, yra prisunkę šiurpumu kupintą melankoliją. Jis ne tiesiog iliustravo šias pasakas; jis tyrinėjo jų psichologinį gębę, susitelkdamas dėmesį į savo subjektų emocinius būsenas. Hilas ir nimfos, Ariadnė ir Penelopė ir jos siekėjai yra tolesni jo gebėjimo transformuoti klasikinę naratyvą į vizualiai nuostabius ir emociškai atgremžtus kūrybos darbus pavyzdžiai. Jo paveikslai nebuvo tik gražūs; jie buvo prisunkę naratyvinės galios, kvėdami žiūrovus apsvarstyti sudėtingą žmogaus patirtį.
Paliktis ir ilgalaikis įtarmas
John William Waterhouse toliau tapė produktyviai iki savo mirties 1917 m., visą gyvenimą pasiekdamas plačią pripažinimą ir pagarbą. 1895 m. jis buvo išrinktas pilnu akademiku ir skyrė laiką mokymui St. John's Wood meno mokykloje, puoselėdamas kitąją menininkų kartą. Nors jo populiarumas šiek tiek sumažėjo po Pirmojo pasaulinio karo, paskutiniaisiais dešimtmečiais į jo kūrybą susidūrė didelis susidomėjimo atgimimas. Šiandien Waterhouse yra švenčiamas kaip viena svarbiausių prerafaelitų judėjimo figūra ir viktorietinės tapybos meistras. Jo paveikslai ir toliau užburia auditoriją savo nepaprastu grožiu, emociniu gębė ir niekada nesenstančiu žavesiu. Jis paliko po savęs romantiškų vizijų, mitologinių interpretacijų ir tragiškų heroinės paliktį, kuri vis dar įkvepia tiek menininkus, tiek meno mėgėjus. Ilgalaikė jo kūrybos galia slypi jos gebėjime nukelti žiūrovą į kitą pasaulį – mitų, legendų ir gilių žmogaus emocijų karštelį.
Džonas Viljamas Voterhausas
1849 - 1917 , Italija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Gimimo Data: 1849
- Gimimo Vieta: Roma, Italija
- Meninis Stilius: Pre-rafaelitai, Viktorijos
- Mirties Data: 1917
- Pilietybė: Anglas
- Pilnas Vardas: John William Waterhouse
- Įtakoję Menininkai:
- Alma-Tadema
- Frederic Leighton
- Žymiausi Darbai:
- Dama Šalotė
- Ophelia
- Hylas ir nimfos
Susiję straipsniai
The Pre-Raphaelite Brotherhood: Rediscovering Beauty, Romance, and Medieval Magic in Victorian Art
Embark on a journey through the Pre-Raphaelite Brotherhood. Discover the romantic symbolism, medieval magic, and radical beauty of Rossetti and Burne-Jones in this expert exploration of Victorian art history.
Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.
