Landscape with Grotto

Flandrijo peizažo pionierius: Joos de Momper pasaulį

Joos de Momper jaunesysis – vardas, galbūt mažiau iškart atpažįstamas nei jo samtvorių Bruegelio ar Rubenso – vis dėlto užima lemiamą vietą flamviško peizažo paveikslavimo evoliucijoje. 1564 metais Antverpyje gimęs į menininkų šeimą – jo senelis taip pat buvo peizažų paveiksluotojas, o tėvas Bartholomeus de Momper – buvo paveiksluotojas, grafikos leidytojas ir meno prekybininkas – jaunesnysis de Momper paveldėjo ne tik giminę, bet ir gilią pasinerimą į regimąjį pasaulį. Jis tapo Antverpio Šv. Logo gilės meistru neįtikėtinai anksti, vos septemniamete, 1581 metais, kas liudija apie akimirksniu atpažintą jo talentą. Nors dokumentuoti jo formalaus mokymo detalės išlieka gana skrepliškos, aišku, kad jis naudojosi gyvybinga Antverpio meno atmosfera – miestu, kuris tuo metu kovojo su religiniais ir politinais çiais, tačiau vis tiek išliko kūrybinės energijos stiprinimo centru.

Tesumsi, kad de Momper keliavo į Italiją 1580-aisiais, nors tai nėra galutinai įrodyta, daug pasako apie jo ambicijas ir to meto vyravusias meno tendencijas. Italioniško peizažo įtantis – ypač dramatiškų Alpių kraštovo vaizdų – nepakeičiamas buvimas juntamas jo darbuose. Tačiau būtent Pieter Bruegel Didysis paliko ilgiausią šešėlį ant de Momperio meninio vystymosi. Bruegelio panoraminiai vaizdai, pilni judrių figūrų ir pasižymintys naratyviniu detaliu, tapo pagrindiniu įkvėliusiu. De Momper ne tiesiog kopijavo Bruegelį; jis įsisvėgė į jo dvasią, pritaipadydamas ją prie savo vizijos ir surengdamas stilių, kuris padėjo tiltą XVI a. pamento konvencijoms ir pradedančiajam XVII a. realizmui.

Meistriškas bendradarbiautojas ir produktyvus kūrėjas

De Momperio karjera sparčiai plaukė laikotarpiu, kai peizažų tapimas vis svarbesnis, ištekėdamas iš tradicinės vaidmens tik religinių ar istorinių scenų fonui. Jis greitai įsitvirtino kaip geidžiamas menininkas, net pritraukdamas aršišką didėsios Flamandijos valdytojos, archvyravienės Isabellos Clara Eugenia, dėmesį, kuri 1616 metais kreipėsi dėl jo pajaukų išimčių – tai yra jo statuso ir svarbos įrodymas. Jo produktyvumas buvo stulbinantis; manoma, kad jam priskiriama apie 500 paveikslų, nors relatively nedaug jų turi jo parašą ar datą. Toks didelis kūrybos kiekis leidžia daryti prielaidą apie platų dirbtuvų veikimą, kuriame padėjėjai prisidėdavo prie įvairių tapimo proceso etapų.

Svarbiausia de Momperio veiklos savybe buvo bendradarbiavimas. Jis dažnai dirbo su kitais iškilę menininkais, ypač su figūriniais paveiksluotojais, tokiais kaip Frans Francken II, Peter Snayers, taip pat su Jan Bruegėliu Didžiu ir jo sūnumi. Šie bendradarbiavimai paprastai apima de Momperio sukurtą išsiplėtinusį peizažą – dažnai dramatiškas kalnuose – o jo kolegos jį „papildydavo“ figūromis, užsiimančiomis įvokia veikla, taip pridedančios naratyvinio gylio ir žmogiškojo intereso. Šie bendri darbai nebuvo tik darbo padalijimas; jie atstydavo sinerginį įgūdžių mainą, rezultatu atėjus turtingai detaliomis ir vizualiai įtraukiančiomis kompozicijomis, kurios puošė išmintingų rėmėjų kolekcijas.

Stiliaus evoliucija ir meninė paliekančiųja

De Momperio peizažai gali būti plačiai suskirstyti į dvi skirtingas rūšis. Pirmoji apima fantastinius vaizdus iš aukštų vietų, naudojant pamento spalvų schemą – tamsiai ruda pirmuoju planu palaipsniui peržvelgianti į žalią ir mėlyną tolimoje. Šios kompozicijos dažnai sukelia didybės ir kitokio pasaulio pojūtį. Antroji rūšis demonstruoja natūralistinį požiūrį, su žemesnėmis stebėjimo vietomis, reališkesniu spalvingumu ir didesniu dėmesiui skiriamu atmosferinei perspektyvai. Nepriklausomai nuo stiliaus, jo panoramos nuolat užpildomos mažomis figūromis, suteikiančiomis mastą ir kviečiančiomis žiūrėtoją tyrinėti pavaizduotą pasaulį.

Nors savo gyvenimo metu jis buvo labai gerbiama, de Momperio reputacija vėlesniais šimtmečiais sumažėjo. Kritikai dažnai jo darbus vertino kaip formulinius ir pasikartojančius, trūkstant inovatyvios dvasios, panašiai kaip menininkų iš Nyderlandų respublikos. Kai kurie matė jo didelio masto peizažus kaip gryną Joachim Patinir pirmųjų pasaulio peizažų imitaciją. Tačiau šiuolaikinė mokslo šmeleta pradėjo pervertinė, pripažindama de Momperį kaip esminę figūrą flamviško peizažo kūryboje – svarbų ryšį tarp Bruegelio vizionieriškų panoramų ir vėlesnių menininkų tobulesnio natūralizmo. Jis yra ne būtent inovatorius, o meistriškas esamų tradicijų interpretatorius ir sintezės kūrėjas, sukuręs darbus, kurie ir šiandien žavi savo dramatišku grožiu bei sudėtingomis detalėmis.

Be drobės: pripažinimas ir įtaka

De Momperio įtaka išsiplėtė už jo paveikslų ribų. Jis buvo pripažintas Karelio van Manderio savo įtakingame Schilder-boeck (Paveiksluotojų knyga) veikale, kuris yra pagrindinis šimtmečio flamviško meno supratimo šaltinis, o jo portretą netgi išgraviravo Anthony van Dyck – tai retai pasiekiamas garbės ženklas, pabrėžiantis jo statusą meninėje bendruomenėje. Jis taip pat išmokė keletą mokinio, įskaitant Louis de Caullery ir jo sūnų Philippe de Momper, užtikrindamas savo meno paliekančiosją. Jo sekėjai tarp jų buvo Frans de Momper ir Hercules Seghers, dar plačiau plėsdami jo stilių ir technikas.

Šiandien Joos de Momperio paveikslai galima rasti muziejuose ir privačiuose kolekcijose visame pasaulyje, suteikiant žiūrėtojui pasiūlą į 17 am. Flamandijos turtingąją regimąjąją kultūrą. Jo darbai primena, kad meno pažanga nėra visada radikali inovacija, bet dažnai apima meistrišką pritaytumą, bendradarbiavimą ir gilią esamų tradicijų supratimą. Jis buvo meistras, kuris sugyvino kvapą vėlinančius peizažus, kviečiant žiūrovus pasikaupti jų grožybe ir apmąstyti stebuklingą natūralaus pasaulio jėgą.