Atelieris — Nemokamas pristatymas visame pasaulyje — Pristatymo laikas – 2–6 savaitės
Paveikslas iš nuotraukos Trokimų sąrašas Krepšelis
Peržiūrėti realybėjePeržiūrėti realybėje Peržiūrėti ARPeržiūrėti AR Perejti prie rankinio darbo paveikslėlio Perejti prie rankinio darbo paveikslėlioPerjungti į vaizdą Perjungti į vaizdą PasidalintiPasidalinti
IšsamiauIšsamiau Pridėti į mėgstamiausius Pridėti į mėgstamiausius AtsisiųstiAtsisiųsti Panašūs eksponataiPanašūs eksponatai Rentgeno nuotraukaRentgeno nuotrauka Automatinė dioramaAutomatinė diorama

The Visit

  • Sukūrimo data1916
  • Matmenys76.0 x 76.0 cm

Ištykite trapią Marie Laurencin (1883–1956) pasaulį – parisiško kubizmo ir avangardinio meno veikėjos. Atraskite jos moteriškus portretus, pastelines paletes ir unikalią meninę viziją.

Giclée / Meno spausdinimas

Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (Perejti prie rankinio darbo paveikslėlio Perejti prie rankinio darbo paveikslėlioPerjungti į vaizdą Perjungti į vaizdą)

Standard
custom
CM
INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

plotis
aukštis

Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.

Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (10 rugpjūtis)

why_choose_icon
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
why_choose_icon
Aukštos kokybės lininis drobė
why_choose_icon
Pilnas siuntimo draudimas
why_choose_icon
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
why_choose_icon
Tikro spalvų atitikimo garantija
why_choose_icon
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
why_choose_icon
100% pinigų grąžinimo garantija
why_choose_icon
Nuolaida už kelias reprodukcijas

Visų darbų kaina

$ 69

reproduction

The Visit

Giclée / Meno spausdinimas

Reprodukcijos matmenys

-

Galutinė kaina

$ 69


Autoriaus biografija

Parisietės mūza: Marie Laurencin gyvenimas ir kūryba

Marie Laurencin iškilė iš gyvybingo XX amžiaus pradžios Paryžiaus meno kraštlandžio kaip išskirtinis balsas – paveikslėlių kūrėja, kuri meistriškai valdė kubizmo sudėtingumą, kartu vingiodama savo unikaliu keliu link ypatingai moteriškos estetikos. Gimusi 1883 metais, ji gyvenimą patyrė tiek privilegijų, tiek nepriklausomybės, o tai suformavo jos meninę viziją, švenčiančią eleganciją, intymumą ir subtilią moteriškąją galią. Po tėvo ankstyvos mirties pagrindinį rūpestį jai rūbo motina, o technikos pagrindus Marie įgijo Sèvres porceliano manufaktūroje, prieš pasinerdama į aliejaus tapybą ir įstojusi Académie Humbert studijose. Nors ši oficiali mokslė yra suteikė tvirtą pagrindą, būtent panirti į paryjiečių avangardą tikrai uždegė jos meninę sielą.

Modernumo priėmimas: Kubizmas ir „Section d’Or“

Laurencin greitai pajuto trauką prie revoliucinių idėjų, sklandžių Pablo Picassio ir Guillaume Apollinaire ratuose. Ji tapo neatsiejama „Section dừa Or“ dalimi – meno kolektyvo, į whichį įėjo tokie kūrėjai kaip Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay ir Henri Le Fauconnier, siekėdami tyrinėti kubizmo principus. Eksponuodama savo darbus „Salon des Indépendants“ ir „Salon d'Automne“ parodose tarp 1910 ir 1912 metų, Marie ankstyvieji kūriniai demonstravo aiškų ryšį su būdingais šiam judėjimui fragmentuotomis formomis ir geometriniais tyrimais. Tačiau net ir šiose pirminėse eksperimentinėse erdvėse pradėjo atsispindėti jos asmeninio stiliaus bruzdžiai. Romantiškas ryšys su Apollinaire dar stiprinো jos vietą šio įtakingo aplinkos, nes jis tapo tiek jos mūza, tiek kūrybos globėjas. Simultaniškai ji rado dvasinę pagalbą ir įkvėpimą Natalie Clifford Barney salone – vietoje, kuri buvo amerikiečių ekspatriantų ir lezbių bendruomenės prieglobė – prisidėdama prie meninio bei intelektualinio mainų tinklo, kuris giliai suformavo jos požiūrį į pasaulį.

Moteriškasis regėjimas: Stilius ir temos

Nors kubizmas jai davė stiprią įtaką, Laurencin galiausiai peržengė jo griežtas struktūras, sukurdama stilių, kuris buvo tik jos. Ji sumažino brutalius kampus ir ryškią geometriją, kurią mėgavo Picasso ir Braque, rinkdamasi vaizdingas, lygines formas bei švelnią pastelinėms spalvą primenančių tonų paletę. Jos drobės yra kupinos moterų – dažnai grupėmis ar intymiose portretuose vaizduojamų – spinduliuojančių elegancijos ir tylios kontemplacijos aurelę. Skirtingai nei daugelis jos kubistų samtvorių, kurie susikoncentruojo į pramonines temas ar abstrakčius koncepčius, Laurencin savo meną sukaitė aplink grožio, švelnumo ir moteriškos patirties temas. Ji įamžino pasaulį, matomą moteriškomis akimis, prisunčiam jį jautrumu ir emociniu niuansu. Šis dėmesys nebuvo tik vaizduotinis; tai buvo sąmoningas moteriškojo žvilgsnio įtvirtinimas vyriškuose meno kraštelyje. Jos kūryba tapo tiltu tarp kubizmo ir gimstančių judėjimų, tokių kaip Art Deco ir Impresionizmas, sukurdama unikalią modernių stilių sintezę. Vėlesni metai ir ilgalaikis palikimas Pirminis pasaulinio karo I protrūkis sutrikdė Laurencin gyvenimą ir karjerą. Siekdama saugumo, ji su savo vyriu, baronais Otto von Waëtjen, pasitraukė į Ispaniją, praradusi Prancūzijos pilietybę dėl santykių – aplinkybė, kuri pabrėžė tuo metu moterims taikomas visuomenės ribas. Po skyrių 1920 metais ji sugrįžo į Paryžių ir 1920-ais bei 30-ais metais mėgaujasi dideliu sėkmės periodu. Tačiau Depresijos ekonominis sunkumas paveikė jos vėlesnius metus, priversdamas ją papildyti pajamas mokant meną. Nepaisant šių iššūkių, Laurencin toliau tapė, tobulindama savo žymimąjį stilių ir ieškodama naujų išraiškos būdų. Šiandien Marie Laurencin vis dažniau pripažįstama kaip svarbi 20 amžiaus pradžios meno veikėja – viena iš nedaugių moteris kubistų, kurie iššūkė lyties normas ir išplėtė modernizmo ribas. Nagano prefektūroje, Japonijoje, įrengtas „Musée Marie Laurencin“ yra jos neblėstančio palikimo įrodymas, saugo jame daugiau nei 500 kūrinių ir užtikrina, kad jos unikali vizija ir toliau įkvėptų kūrybos kartas bei meno mėgėjus. Jos paveikslai išlieka užburiantys ne tik savo estetišku grožiu, bet ir subtiliu, tačiau galingu pareiškimu apie moteriškumą, nepriklausomybę ir meninės laisvės siekį.
Marie Laurencin

Marie Laurencin

1883 - 1956 , Prancūzija

Trumpa informacija

  • Artistic Movement Or Style: Kubizmas, Art Deco
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Art Deco
    • Impresionizmas
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Georges Braque
  • Date Of Birth: 1883
  • Date Of Death: 1956
  • Full Name: Marie Laurencin
  • Nationality: Prancūzė
  • Notable Artworks:
    • Les Jeunes Filles
    • Autoportrait
    • Mergaitė su kirtiniu
  • Place Of Birth: Paris, Prancūzija
© TopImpressionists.com — Visos teisės saugomos  ·  100% Rankų darbo · Užtikrintas meistriškumas · Nemokamas pristatymas į viso pasaulioES
VISA MASTERCARD