Paveikslėlyje: · Su rėmu:
Peržiūrėti realaus dydžio版
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Automatinė diorama
问答
Statistika
€ 240
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – tai mūsų menininkų pagal užsakymą sukurtas darbas. (
Perjungti į spausdinamus版作品 Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Šis kūrinys yra saugomas autorinės teisės
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Kaip pagarbią ir teisėtą alternatyvą, mes siūlome pagal užsakymą rankomis dažytus paveikslus, įkvėptus originalo. Mūsų įgudę ir profesionalūs menininkai kruopščiai tiria originalo stilių, nuotaiką ir meninę esmę, kad sukurtų naują, unikalią kūrinį, kuris sukelia tą paties jausmą – išlikdamas tuo tarciau originaliu, savarankišku kūrybiniu darbu.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra saugomo kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Skaityti daugiauDydis
·Standartinis dydis
pagal užsakymą
CM
INCH
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Kraunami dydžiai...
plotis
aukštis
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokios formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.
Baigiamasis etapas
·
Baltas apasutojimas €1
Išblėstantis šonas €1
Išplėstinis €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Siunčiama saugiame vamzdelyje, paruošta patys sukomentuoti jūsų rėmeliais.
Virš 105 cm rėmas siunčiamas kaip rinkinys profesionaliam rėmininkui — skaitykite detales.
Papildomos paslaugos
nebūtinaKą apima papildomos paslaugos?
Pavyzdžiai, ką galima pakeisti: pakeisti veidą nuotrauka su klientu; pridėti augintinį (pvz., pakeisti kucingą šuniu); įtraukti paslaptingą žinutę fone; pakeisti fono kraštotvę ar elementus.
Gavus užsakymą, TopImpressionists.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl nurodymų ir pateiks preliminarią maketą.
Gavus užsakymą, TopImpressionists.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl nurodymų ir pateiks preliminarią maketą.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (4 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Apsauginis lakas
Pavadinimo lentelė
Išgraviruotos bronzinės plokštelės detalės
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Skaidrios akrilo plokštelės informacija
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Juodos akrilo plokštelės informacija
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm- Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
- Aukštos kokybės lininis drobė
- Pilnas siuntimo draudimas
- Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
- Tikro spalvų atitikimo garantija
- 100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
- 100% pinigų grąžinimo garantija
- Nuolaida dideliems užsakymams
Kolekcinio objekto aprašas
Portrait of Max Ernst, also known as Bird Superior – Portrait of Max Ernst, is an oil on canvas painting by Leonora Carrington, created c. 1939. The painting was made when the two artists were having a short-lived affair. It is held at the Scottish National Gallery of Modern Art, in Edinburgh, who purchased it in 2018. It was the first work by Carrington acquired by the museum. The surrealist mas
Autoriaus biografija
Atraskite Maxo Ernsto (1891–1976) – dadaizmo ir surrealizmo pionieriaus – vizionierių pasaulį! Apžvelkite jo inovatyvias frotažo, koliažų technikas bei sapniškus paveikslus su paukščiais, peizažais ir psichologinėmis temomis.
Apie paveisdelį
A Surrealist Dialogue: Max Ernst’s “Bird Superior” – Portrait of Leonora Carrington
Leonora Carrington's "Portrait of Max Ernst," completed circa 1939, stands as an arresting testament to the burgeoning relationship between two artists at the epicenter of Surrealism. Purchased by Scottish National Gallery of Modern Art in 2018, this oil on canvas painting captures a moment frozen in time—a clandestine affair that yielded one of the museum’s most significant acquisitions and cemented Carrington's place amongst Britain’s foremost Surrealist voices.- Subject Matter: The portrait depicts Max Ernst himself, rendered with meticulous detail against a backdrop of fantastical imagery. Dominating the composition is a colossal bird-like creature—referred to as “Bird Superior”—whose outstretched wings cast an imposing shadow over Ernst’s figure.
- Style & Technique: Carrington's approach aligns seamlessly with Ernst’s signature Surrealist style, characterized by dreamlike landscapes and unsettling juxtapositions. She employs a rich palette of earthy tones—ochre, umber, and crimson—to imbue the canvas with an atmosphere of both grandeur and unease. The brushstrokes are loose and expressive, conveying movement and dynamism while simultaneously hinting at hidden depths.
Historical Context: Surrealism’s Embrace of Psyche and Imagination
The painting emerged during the height of Surrealist fervor—a movement born from Dada’s rejection of rationality and fueled by psychoanalytic theories pioneered by Sigmund Freud. Surrealists sought to liberate the subconscious mind, believing it held the key to unlocking artistic creativity and confronting societal anxieties. Ernst and Carrington's collaboration exemplifies this ethos, reflecting a shared fascination with mythology, folklore, and the exploration of primal instincts.- Symbolism: The bird—particularly “Bird Superior”—is laden with symbolic significance. It represents aspiration, transcendence, and perhaps even dominance—themes recurrent throughout Ernst’s oeuvre. Its colossal size underscores its metaphorical importance, suggesting that Ernst's inner world surpasses the limitations of conventional perception.
- Emotional Impact: Carrington skillfully captures Ernst’s contemplative gaze—a look imbued with both vulnerability and intellectual curiosity. The painting evokes a profound sense of mystery and invites viewers to contemplate the complexities of human consciousness and artistic inspiration.
A Legacy of Dreamlike Vision
“Portrait of Max Ernst” transcends mere representation; it’s an embodiment of Surrealism's core principles—a daring assertion of imagination over logic. Carrington’s masterful execution ensures that this evocative artwork continues to resonate with audiences today, serving as a poignant reminder of the transformative power of art and its ability to illuminate the hidden realms of human experience. Its acquisition by Scottish National Gallery of Modern Art underscores its enduring value as a cornerstone of Surrealist heritage.Klausimai ir atsakymai
Koks reprodukcijos dydis rekomenduojamas kūriniui „Dibujo al natural“ – Maksas Ernstas?
Rekomenduojamas „Dibujo al natural“ spausdinimo dydis – Large. Taip pat galima rinktis kitus dydžius, išlaikant tą patį proporciją.
Kokią emociją perteikia „Dibujo al natural“ – Maksas Ernstas?
Įtvirtinta „Dibujo al natural“ – Maksas Ernstas nuotaika yra Romantic, o emocinis tonas – Mysterious.
Kokio spalvų ryškumo turi „Dibujo al natural“ – Maksas Ernstas?
„Dibujo al natural“ – Maksas Ernstas pasižymi Balanced spalvų intensyvumu.
Trumpos faktinės datos ir meno viktorina
Apie Maksas Ernstas
Maksas Ernstas
1891 - 1976, Vokietija
Autoriaus biografija
Maksas Ernstas: Sapnų ir Inovacijų Virtuvė
Maksas Ernstas, gimęs 1891 m. balandžio 2 d. Briūlyje, Vokietijoje, buvo neeilinis menininkas – tarsi sapnių architektas, kurio kūriniai vis dar kviečia pasitelkti į keistą ir nuostabią pasaulį. Jo kelionė nebuvo tiesiog tapybos mokyklų sekimas; tai buvo savarankiškas tyrimas, skatintas filosofiniais užmojais, psichologiniu susidomėjimu ir giliu nusivylimu visuomenės normomis. Tėvas, kurčnebylių mokytojas ir mėgstantis tapytojas, įskiepijo Maxui jautrumą pasauliui bei maištingą požiūrį į priimtą tvarką – dualizmas, kuris vėliau tapo jo meno esme.
Studijos Bonos universitete, apimantys filosofiją, istoriją, literatūrą, psichologiją ir psichiatriją, nebuvo tik atitraukimas nuo dailės; tai buvo fundamentiniai elementai, giliai paveikę jo kūrybą. Ernstas nesistengė tiesiog išmokti *kaip* tapyti; jis ieškojo *kodėl*. Šis intelektualus smalsumas nuvedė jį į Pablos Pikaso, Vincento van Gogo ir Polio Gauguino darbų susitikimą Sonderbund parodoje Kologne 1912 m. – momentas, kuris amžinai pakeitė jo meninę kryptį. Modernizmo sėklos buvo pasėti.
Dadaistinis Sukilimas ir Siurrealistinių Vizijų Gimimas
Pirmasis pasaulinis karas tapo lūžečiu Ernsto gyvenime. Patirtys kare, tiek Rytų, tiek Vakarų fronte, paliko jį giliai sukrėstą, skatindamos skepticizmą dėl įprastos tvarkos ir norą naujų išraiškos formų. Šis nusivylimas rado deramą dirvą kylant Dadaistų judėjui, kuriam Ernstas prisijungė visapusiškai. Kartu su Hansu Arpu jis tapo pagrindiniu Kelno Dadaistų grupės veikėju, atsisakydamas tradicinių meno konvencijų ir priimdami absurdiškumą, atsitiktinumą bei neacionalumą.
Tačiau Dada buvo tik tarpinis etapas. 1920-ųjų pradžioje Ernstas persikėlė į Paryžių ir prisijungė prie siurrealistų, vadovaujamų André Bretono. Tai pažymėjo perėjimo link sapnų pasaulio, nesąmonės ir neacionalumo tyrimo momentą. Įtakingi Sigmund Freudo psichianalitiniai teorijos paskatino Ernstą atskleisti žmogaus patirties paslėptas gylias erdves savo meno pagalba. Jis nenorėjo vaizduoti tikrovės taip, kaip ji atrodo, bet veikiau norėjo atskleisti pogrindines psichologines jėgas, kurios ją formuoja.
Inovatyvios Technikos: Frotažas, Gratažas ir Koliažas
Ernsto meninė inovacija neapsiribojo tik tema; jis buvo nepailstantis eksperimentuotojas su technika. Jis nesielgė tiesiog taikydamas esamus metodus – jis sukūrė naujus. Galbūt jo žinomiausias indėlis yra frotažas – proceso, kuriame pieštuku arba kreida braukiamas per tekstūruotus paviršius, kad susidarytų netikėti ir paveikūs vaizdai. Ši technika, gimusi iš nuobodulio momento stebint medžio faktūrą, leido Ernstui pasiekti nesąmonę ir sukurti formas, kurios priešinosi sąmoningam valdymui. Artimai susijęs buvo gratažas, kai dažai trinami per drobę, atskleidžiantis apatinius sluoksnius.
Jis taip pat meistriškai naudojo koliažus – surinkdavo skirtingus elementus – paveikslėlius iš žurnalų, mokslinių iliustracijų, fotografijas – į surrealistines kompozicijas, kurios skambindavo tradicinėms reprezentacijos koncepcijoms. Šios technikos nebuvo tik stilistinis pasirinkimas; jos buvo integralios jo nesąmonės tyrimui ir norui sutrikdyti tradicinius meninius ribus. Jo paveikslai dažnai pasižymi besikartojančiu simboliniu vaizdinimu: paukščiai (ypač jo alter ego Loplop), nykūs kraštovaizdyčiai, neramus tarpusavyje derinimas ir visapusiškas paslapties pojūtis.
Palikimas – Inovacijų ir Įtakos Testamentas
Antrojo pasaulinio karo protrūkis privertė Ernstą palikti Europą, radęs prieglaudą Jungtinėse Amerikos Valstijose. Jis toliau tapė ir eksperimentavo su naujomis technikomis tremtyje, galiausiai grįždamas į Prancūziją po karo, kur ir liko aktyvus iki savo mirties 1976 m. balandžio 1 d. Paryžiuje. Jo įtaka paskesnėms menininkų kartoms yra neapsakoma.
Maksas Ernstas įnešė reikšmingą indėlį į Dadaizmą ir Siurrealizmą. Jis išbandė meno normas, pasinėrė į nesąmonės gelmes ir sukūrė inovatyvias technikas, kurios iki šiol įkvepia menininkus. Jis nebuvo tik dailininkas; jis buvo tyrinėtojas, provokatorius ir vizionierius, kuris išplėtė meno ribas. Jo kūriniai tebėra galia vaizduotės, neacionalumo patrauklumo ir nuolatinio žmogaus psichikos sudėtingumų supratimo siekio liudijimas.
- Pagrindiniai darbai: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
- Įtaka: Pablas Pikaso, Vincentas van Gogas, Polius Gauginas, Sigmundas Freudas, Giorgas de Čirikas
- Judėjimai: Dadaizmas, Siurrealizmas
Trumpa informacija apie Maksas Ernstas
- Gimimo Data: 1891 m. balandžio 2 d.
- Gimimo Vieta: Briūlis, Vokietija
- Meninis Stilius: Dadaizmas ir siurrealizmas
- Mirimo Data: 1976 m. balandžio 1 d.
- Paveikę Menininkai:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Giorgio de Chirico
- Pilnas Vardas: Maksas Ernstas
- Tautybė: Vokiečių-amerikiečių, Prancūzų
- Įtakoję Menininkus:
- Surrealizmas
- Dada
- Žymūs Kūriniai:
- Visas miestas
- Euclides
- Nieko nežinos apie tai
Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.
Maksas Ernstas
Dibujo al natural
() ·
Su rėmu: · Rankiniu būdu tapyta aliejumi ant lineno
Viso suma