Untitled

Gyvenimas, susipynęs atsparumu ir meniu

Ruth Aiko Asawa, gimusi 1926 m. Kalifornijoje, Norwalk, ūkinėje fermoje, tapo vienlarından inovatyviausių XX amžiaus skulptorių. Jos istorija nėra tik meninė kelionė – tai atsparumo įrodymas, giliai suformuotas suplitusių ankstyvojo gyvenimo įvykių. Kaip japonių imigrantų dukra, Asawa asmeniškai patyrė Antrojo pasaulinio karo neteisyves ir skausmą, kai ji ir jos šeima buvo priversti palikti savo namus ir įkalinti amerikiečių japonų stovyklose – pirmiausia Santa Anita trasoje, vėliau Arkansase, Rohwer karo perkėlimo centre. Ši patirtis, didžiulė priegauda sukelta žalumas, tapo neišnykamu jos gyvenimo ir kūrybos pagrindu, skatindama siekį užtikrinti socialinį teisingumą bei įsitikinimą, kad menas turi būti prieinamas visiems. Stovyklos ribose, slegiančio neapibrėžtumo ir sunkumų akimirkos, Asawa rado pradinę meninę kibklę – gavo piešimo pamokų nuo kitų stovyklos įkalinių, buvusių profesionaliais iliustratoriais. Tai buvo mažas rišumos ir kūrybiškumo aktas, žydintis priešais sunkumus.

Formavimo metai ir meninis pažaradimas

Asawos kelias į menininkę nebuvo tiesuk. Pradinai siekdama tapti mokytoja, 1943 m. ji įstojo į Milwaukee valstybinį mokytojų kolegiją, tačiau susidūrė su diskriminacija, kuri dėl jos japoniškos kilmės sutrukdė jai baigti studentinę mokymąsi praktinę veiklą. Šis barjeras 1946 m. nukreipė ją į Šiaurės Karolinijoje esantį Black Mountain College – eksperimentinę ir novatorišką instituciją, kuri tapo lemiama formuojant jos meninę viziją. Black Mountain bendruomenėje ji pasij чувство įtraukta gyvybingų menininkų ir mąlotojų ratu, įskaitant Josefą Albersą, kurio mokymai apie spalvų teoriją giliai paveikė jos kūrybą, bei Buckminsterį Fullerį – vizionierišką architektą, žinomą dėl savo geodezinės kupolų. Būtent čia, apsučinta intelektualaus smalsumo ir kūrybinės laisvės, Asawa pradėjo tyrinėti skulptūrą. Transformuojanti kelionė į Meksiką 1947 m. atvertė jai tradicinių krepšų audimo technikų paslaptis – tai buvo atradimas, tapęs jos meninės praktikos šerdimi. Ji stebėjo vietos meistrus, meistriškai manipuliuojančius metaline viela į sudėtingas formas, ir ši idėja vėliau tapo jos žymiausiu stiliumi.

Vielos ir šviesos šokis

Ruth Asawa geriausiai šlovėje yra dėl savo užburiančių sukietintų vielos skulptūrų – švelnių, eteriškų kūrinių, kurie atrodo, tarsi pakeltų gravitacijos įtaką. Tai nėra statiniai objektai, o dinamiškos būsenos, įtraukiančios šviesą ir šešėlį į nuolatos kintančią sąveiką. Ji sukūrė unikalią techniką, kurioje kruopščiai audama viela sudaro sudėtingas, plaukiojančias struktūras, primenančias augalus, jūros sutvarka ar abstrakčias formas. Šis procesas buvo itin sunkus darbas, reikalaujantis kantrybės, tikslumo ir intuityvaus supratimo apie medžiagą. Jos ankstyvoji kūryba apėmė taip pat paveikslus ir piešinius, tyrinant abstraktumą bei gilią ryšį su gamta. Alberso spalvų teorijos įtaka aiškiai matoma to, kaip ji panaudojo šviesą ir šešėlį vielos skulptūrose, sukuriant gylį ir judėjimą. Tai nebuvo tik formos; tai buvo erdvės, skaidrumo ir pačios linijos esybės tyrimas. Atrodė, tarsi jos pulsėtų savo organiziniu gyvenimu.

Viešojo meno palikimas ir neblėstantis įtampas

Asawos meniniai pasiekimai išsiplėtė už jos studijos ribas. Ji buvo aistinga viešojo meno šalininkė, tikėdama, kad menas turi būti prieinamas kiekvienam, praturtinti bendruomenes ir skatinti bendrą patirtį. Šis įsitikinimas paskatino ją 1982 m. braižyti San Frančisko meno mokyklos pagrindus, vėliau, 2010 m., pervardinta į Ruth Asawa San Francisco School of the Arts – tai yra įrodymas apie jos atsidavimą meno mokymui. Šiuo metu jos darbai puoselėjami žinomuose pasaulio muziejų kolekcijose, įskaitant Solomon R. Guggenheim muziejų ir Whitney Amerikos meno muziejų. Penkiolika jos vielos skulptūrų nuolat eksponuojami de Young muziejuje San Franciske, suteikiant lankytojams galimybę pasinerti į jos švelnius kūrinius. 20NG m. JAV Pašto tarnyba pažymėjo Asawą išleisdama dešimt nuvertų ženklų su jos ikoninėmis skulptūromis, taip užtvirtindama jos vietą Amerikos kultūros istorijoje. Jos įtaka rezonuoja ne tik per meną, bet ir per nepriklausomą įsipareigojimą padaryti meną neatsiejamą kasdienio gyvenimo dalimi.

Ilgalaikė įspūdžio jėga

Ruth Asawa palikimas yra daug daugiau nei jos skulptūrų grožis ir inovacija. Ji iššūkį metė įprastoms įsivaizdomoms, ką skulptūra gali būti, išplėsdama medžiagų galimybes ir stūgdama meninės išraiškos ribas. Jos istorija yra apie sunkumų įveikimą su liežniu ir kūrybiškumu, apie asmeninę traumą, pakeistą galingai jėgai kurti teigiamoms pokyčiams.

• Ji įrodė, kad menas gali būti kartu ir itin asmeniškas, ir visata prieinamas.
• Jos atsidavimas meno mokymui ir toliau įkvepia menininkų bei pedagogų kartas.
• Asawos kūryba tarnauja kaip priminimas apie atsparumo, empatijos ir neblėstančios žmogaus dvasios galios svarbą.

Ji išlieka įkvėpimo šaltinis, demonstruojanti, kad menas gali sujungti bendruomenes, skatinti socialinius pokyčius ir apšviesti grožį, slypintį aplinkiniame pasaulyje.