Mountainous Landscape

Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir mokymasis

Napolės pakrašjuose, tiksliau Arenelloje, į pasaulį ateina Salvator Rosa. Jo gimimo data išlieka istorinių debatų objektu – ji gali būti 1615 m. birželio 20 arba liepos 21 d. Jis gimė iš išskirtinių šeimų linijų: jo motina, Giulia Greca Rosa, priklausė vienai Sicilijos graikų šeimų, o tėvas, Vito Antonio de Rosa, dirbo žemės geodezistą. Vesuvio šešėlis dominuoja jo ankstyvoji：metai – tai geologinė dvasia, kuri vėliau taps pagrindiniu jo vizualinio kalbos elementu.

Kūrybinį kelią Salvatorui lemia vidinis konfliktas. Tėvas, siekdamas sūnaus gyvenimą padaryti stabilesnį ir tradicienišką, planavo, kad Salvator Rosa taptų kunigas arba advokatas. Jam buvo paruoštas kelias į Somaschi tėvų vienuolį, tačiau vaiko interesai veda kitus veiksmais. Jis atsidavė religiniam gyvenimui, rinkdamasis slaptą meno mokymą. Po tyliojo savo motinos tėvo, Paolo Greco, vadovavimo, jis pradeda įsisavinti savo amato pagrindus. Šis slaptas mokymasis tęves, kai jis pasiekia Francesco Fracanzano vadovavimą, suteikdamas jam techninę bazę, kuri vėliau leis jam drąsiai iššūksti established estetinę baroko\|_{\text{era}} normas.

Meno karjera Neapolyje, Romoje ir Florencijoje

Salvator Rosa meno karjeros trajektorija neatsiejama nuo politinių ir socialinių pokyčių XVII amžiaus Italijoje. 1635 metais jis palieka savo gimtąją Neapolį ir išvyksta į Romą – neabeiškiam to laiko meno žemę. Grįžęs į Neapolį 1637 metais, jis pasirodo itin nepastoviu, su neramumais kupinu laiku, kai jo buvimas mieste tampa vis labiau pavojingas. 1648 metais, įsipagliuodamas nesėkmingiame sukilime prieš Ispanijos valdovus, menininkas priklausai iš Neapolio, šis suerobius ir drąsus rebeliškas laikotarpis tapo galutiniu atpažinimo ir sutrampėjimo jo ankstyvojo kūrybos etapos ženklu.

Vėlesni poslinkiai nukelia Salvator Rosa į Florenciją, kur jis apreiškia visai kitokį meno ir gyvenimo būdą. Šis antrasis miesto laikotarpis atveria naujus intelektualinės ekspresijos horizontus: už studijos sienų Rosa pasineria į Florencijos intelektualinį ir jusliuojamąjį gyvenimą. Jis praleidžia valandas grodamas muziką, rašydamas poeziją ir studijuodamas stoicizmo filosofiją. Šis daugiamekiškas egzistencija suteikia neįtikėtiną gylį jo vėlesnei kūrybai, nes susidavę interesas raktiniam žodžiui ir filosofiniam mąstymui pradeda neatsiejamai būdu susipjaudti su jo vizualine praktika.

Technika ir stilius

Salvator Rosa tapybos šnyksniai atmeta glausnius, poliruotus paviršius ir idealizuotas formas, kurios tuo metu dominavo didžiąjąją Baroko erą. Vietoj to jis renkasi neortodoksinį ir ekstravagantišką stilių, teikdamas pirmenybę grynai, nepavergtai ir laisvai formuotoi gamtai. Jis meistriškai valdo chiaroscuro – dramatišką šviesos ir šešėlio žaidimą, kuriuo ne tik skulptuoja formą, bet ir kuria gilią nuotaivą. Ši technika daro daugiau nei tiesiog apibrėžia kontūrus; ji sukuria įtampą, kuri perplaukia visą płatinį. Jo peizažai nėra idiliški vietos apmąstymams ar ramybei, jie pasižymi laukine, šiurkšti ir net šiurkšti drąsa. Turbulentiniai dangus ir aštrūs, uolingi kraštai dominuoja jo kompozicijose, atspindėdami jo aistrą neapkovojamai ir nieždingančiai gamtos galmei.

Kūrybos temos dažnai nukreipia nuo įprastų religinių scenų, kurios buvo buduliu jo samtvarių. Jis dažniausiai renkasi paslaptingas ir ezoterines temas, griaunas iš Šventosios Biblijos, mitologijos bei filosofų gyvenimų. Šis intelektualinis griežtumas transformuoja peizažą iš paprasto fono į pagrindinę, aktyvią naratyvo dalį. Salvator Rosa rankose aplinkinė aplinka tampa moralinės ir filosofinės erkia scenova. Žmoniškąją figūrą jis dažnai vaizduoja kaip marginalią, pratimtą miltingai ir dažnai prieštaringai gamtos pasaulio mastui.

• Pythagoras Emerging from the Underworld (1662)
• Democrito E Protagora (1664)
• Self-Portrait as Philosopher of Silence (1641)

Pagrindiniai darbai ir šedevrai

Salvator Rosa płatinė dažai dažnai tampa intensivačios psichologinės tyrimo erdve. 1641 metų darbe Portretas kaip tylos filosofas, esančiame Londone, National Gallery kolekcijoje, menininkas susiduria su žiūrovu per ramybės ir tylos prizmę. Šis kūrinys veikia kaip išminties meditacija, pasiteliekdamas tamsą ir kontemplatyvią atmosferą, kad įtvirtintų savo identitetą. Panašiai jo 1645 metų Portretas kaip filosofas, taip pat esantis Londone, National Gallery, sustiprina šio mąląčio žmogaus persona, žengiant nuo paprasto vaizdinio vaizdo link intelektualinio griežtumo ištrypimo.

Salvator Rosa rankose gamta retai pasirodo kaip rami fona; ji yra turbulentinė, nepavaldoma jėga. Versloja 1640 metais pasirodė Skelmenys čia, uolų peizaže – darbas, dabar saugomas Cleveland Museum of Art, kuriame klasikinės liekles ir iridescentinis šviesos žaidimas užsimergiuojančio, nuolatos besikeičiančio pasaulio nuotaiką. Šis šiurkštumas ir drąsumas perskamba ir jo mitologiniuose bei alegoriškos kompozicijose. 1662 metų Pitagoras išžengiantis iš požemis, esantis Fort Vorto Kimbell Art Museum, naudoja dramatišką peizažo kompoziciją, kad padėtų užmaišyti tiltą tarp fizinio ir metafizinio pasaulio. Toje pačioje dvasėje 1664 metų Demokritos ir Protagoro susitikimas Hermitage Museum, Sankt Peterburgas, naudoja filosofinę alegoriją, įterptą į dramatišką gamtos aplinką.

Net ir religiniai naratyvai po šio meistro šeržu patieja transformaciją. 1660 metais sukurtas Eunuchos krikštijimas, saugomas Norfoko Chrysler Museum of Art, į biblinę sceną įneša didelį dramatiškumą. Gebėjimas meistriškai valdyti tokius įvairius temų spektrus – nuo mitologijos iki šventybės – yra pagrindinis jo kūrybos palikimas.

• Portretas kaip tylos filosofas (1641)
• Pitagoras išžengiantis iš požemis (1662)
• Demokritos ir Protagoro susitikimas (1664)
• Eunuchos krikštijimas (1660)
• Skelmenys čia, uolų peizaže (apie 1640 m.)

Palikimas ir įtaka

Salvator Rosa kūrybos poveikis per visą baroko meno evoliuciją keliauja kaip daugiaskaitinė banga. Jo atmetimas idealizuotiems, tvarkingiems savo samtvarių peizažams sukuria vidinę įtampą, kuri iš esmės pakeičia XVII amžiaus tapybos kryptį. Šis meninis įtoka skrieja per dešimtmečius, pasiekdama tokių vėlesnių meistrų kaip Luca Giordano. Jis ne tik vaizdavo gamtos peizažus; jis sukūrė turbulentišką vizualinio kalbos langą, kuris išliko gyvas dar ilgą laiką po jo mirties.

Jo romantiškieji peizažai ir istorinės tapybos darbai darbuotoja stipria įtanga nuo XVII amžiaus iki ankstyvojo XIX a. Šie kūriniai veikia kaip romantiškojo peizažo prototipai, keisdami „piktūriškus“ klasikinės mokslo vizus kažkuo daug labiau neįsiaukiančiu ir skliaidžiu. Vietoj ramių, pastoralinių poilsio vietų, jis pristato laukinę ir dažnai prieštaringą gamtą. Šis perspektyvos posūkis iš anksto numato emocinę intensyvumą, kuri vėliau tapo romantizmo judėjimo esme.

Jo vizijos palikimas slypi įtampoje tarp žmogaus figūros ir nekontroliuojamos, laukinės bekontrolės gamtos. Paversdamas peizažą iš pagrindinio teminio objekto, o ne tik papildomos fono detalės religiniams ar mitologiniams pasakojimams, jis iš esmės pakeičia žanrų hierarchiją. Jo šiurkštūs, uolingi kraštai ir audros skliaudžiančios dangus suteikė estetinį pagrindą aukščiausiajam – stebesi ir introspekcijos pajutimui, kurioje gamta yra neišmatuojama jėga, o ne tvarkingas, kontroliuojamas sodas.

Kur galima pamatyti šiuos šedevrus šiandien

Nenustamios kūrybos ir maištingo gyvenimo palikimas Salvator Rosa kūrybos kelias išsidiedo visame pasaulyje, išskaisviodamas didžiuose Europos ir Amerikos meno didmenų kolekcijose. Sankt Peterburgas, per Hermitažo muziejų, pristato jo ankstyvojo preciziškumo pavyzdį – 1640 m. Žmogaus portretą. Per visą Europą jo buvimą prisimena Paryžus, kur Luvras saugo jo 1652 m. Heroikinę kovą, kurioje atrodo jo gebėjimas kurti dramatišką naratyvą. Šie darbai yra neįklausojami XVII amžiaus institucinių kolekcijų pamatai, įtvirtinantys menininko vietą artusio baroko kanone.

Filosofinės ir mitologinės temos, kurios buvo Salvator Rosa kūrybos siela, taip pat pasiekia specializuotas kolekcijas. Londone, Nacionalinėje galerijoje, saugomas jo 1645 m. Savivartretis filosofu – darbas, kuriame puikiai atspiečiama jo gili intelektualinė užsirašinėjimas. Fort Vorto Kimbello meno muziejuje žiūrovus kviečia 1662 m. kompozicija Pitagoras išžengiantis iš požemis, demonstruojanti unikalią gebėjimą suderinti mitologiją su dramatišku peizažu. Tuo tarpu Niujorko Metropolitanos meno muziejuje saugoma 1656 m. Bandyčiai uošos uolienoj – paveikslas, kurioje gyvuoja ta drąki, nepaveržiama ir laukine gamta, kurią menininkas taip mėgavo vaizduoti.

• Priedosios Australijos meno galerija, Adelajda
• Kunsthistorisches Museum, Viena
• Musée Des Beaux, Strasburgas
• Chrysler meno muziejus, Norfolkas