Ar Sequence of Dihedrals yra saugomas autorinės teisės?

Taip, šis kūrinys vis dar yra saugomas autorinės teisės.

Kokias temas nagrinėja Sequence of Dihedrals?

geometric sculpture, architectural intervention, spatial dynamics, minimalist aesthetics, glass structure, pneumatic mechanism, ephemeral art

Ką reiškia Sequence of Dihedrals?

Sequence of Dihedrals: A Kinetic Sculpture Within Architectural Space Sergio Prego’s “Sequence of Dihedrals,” created in 2007 for the Guggenheim Museum Bilbao, isn't merely an artwork; it’s a deliberate disruption—a calculated intervention that transforms the perception of space and sound within on

Įsigykite atspaudą iš Sekvencija Dihedrų

Trumpos informacija

Influences:
- Bruce Nauman
- Andrei Tarkovsky
Medium: Pneumatic mechanism & Aluminum panels
Subject or theme: Architectural intervention; Spatial exploration
Location: Guggenheim Museum Bilbao
Artistic style: Minimalist
Artist: Sergio Prego
Movement: Installation Art

Kolekcinio eksponato aprašymas

Sekvencija Dihedrų – Sergio Prego Šiuolaikinės Skulptūros Simbolas

Sergio Prego yra ispanų artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs Donostijoje/San Sebastijoje 1969 metais, giliame Baskijos meno krašte paskutinėmis dešimtmečiais. Jo vaikymybė Universitetuose Baskijoje ir paskui studijų metais Niujorke įskiepėjo multidisciplinį požiūrį kuris tapo jo išskirtinio meno vizija centru. Prego darbo kūriniai pereina tradicinės skulptūros konvencijas, prioritetingai tyrią šiek tiek santykius ir priimdamas laiką pabėgant medžiagas – pirmiausia polietileno tubo naudojimą ir aliuminį – kuriuos leidžia kurti įrenginius kurie iššūkusi įtikėjimą apie formą ir judėjimą. Jo kūriniai nėra standartizuoti, todėl jie gali būti interpretuojami įvairiai. Sergio Prego yra Baskijos artistas gimęs

Autoriaus biografija

Sergio Prego: Sculpting Space and Embracing Impermanence

Sergio Prego is a Spanish artist born in Donostia/San Sebastián in 1969, deeply rooted in the Basque artistic landscape of the late 1990s. His formative years at the University of the Basque Country and subsequent studies at the School of Visual Arts in New York instilled in him a multidisciplinary approach that would become central to his distinctive artistic vision. Prego’s work transcends traditional sculptural conventions, prioritizing exploration of spatial relationships and embracing the transformative potential of ephemeral materials—primarily polyethylene tubes and aluminum—to create installations that challenge perceptions of form and movement.

Early Influences: Prego's artistic trajectory was significantly shaped by figures like Bruce Nauman and Andrei Tarkovsky, whose explorations of corporeality and cinematic storytelling resonated deeply with his conceptual framework. He drew inspiration from the radical architecture collectives of the 1960s—Ant Farm and Archigram—who envisioned new ideas of space and corporeality as a reaction to prevailing societal norms.
Material Exploration: Prego’s fascination with pneumatic structures – inflatable membranes stabilized by compressed air – represents a pivotal element in his artistic practice. These constructions, often referred to as “poems in space,” are characterized by their delicate balance between rigidity and flexibility, mirroring the artist's preoccupation with capturing fleeting moments of transformation.
Notable Exhibitions: Prego’s career has been marked by numerous prestigious exhibitions internationally, including the Guggenheim Museum Bilbao (2006), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Contemporáneo Barcelona – MACBA (Barcelona), and Venice Biennale (2019). His collaborative project with Itziar Okariz at the Biennale garnered critical acclaim for its conceptual boldness and innovative use of materials.

Sculptural Methodology: Pneumatic Architecture and Kinetic Forms

Prego’s sculptural process is defined by a meticulous attention to detail and an unwavering commitment to experimentation. He employs tetrahedrons—triangular pyramids—arranged around a central axis as fundamental building blocks for his installations, creating modular structures that defy static categorization. These sculptures utilize polyethylene tubes and aluminum elements to generate movement and tension within the confines of space, mirroring Prego’s belief that sculpture should actively engage with its environment. As he articulates, “I have always been interested in inventing new modalities of apprehending the space or, even more, in inventing new spatial relations.”

Technique: The artist meticulously folds polyethylene sheets into tubes and secures them with aluminum supports, resulting in structures that appear to breathe—expanding and contracting subtly under pressure.
Conceptual Framework: Prego’s approach aligns with the broader artistic movement of the 1960s, which championed performance art and experiential engagement as means of questioning established conventions and exploring alternative perspectives on reality.

Recognition and Legacy: Venice Biennale Collaboration

Sergio Prego achieved international recognition through his participation in the Spanish Pavilion at the Venice Biennale (2019), alongside Itziar Okariz, where they presented *Get Out of the Way*, an inflatable sculpture referencing the pioneering work of architects like Buckminster Fuller and Frei Otto. This project underscored Prego’s enduring fascination with pneumatic structures—a technique rooted in the utopian visions of the late 1960s—and solidified his position as a visionary artist who pushes the boundaries of sculptural practice. His contribution to the Biennale was lauded for its conceptual depth and innovative exploration of spatial dynamics, cementing his legacy as a pivotal figure in contemporary art.

sergio prego

1969 - , Spain

Trumpa informacija

Artistic Movement Or Style: Sculpture & Installations
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Juan Luis Moraza
- Ángel Bados
- Txomin Badiola
Artists Who Influenced This Artist:
- Bruce Nauman
- J.G. Ballard
- Ant Farm
- Trisha Brown
Date Of Birth: 1969
Full Name: Sergio Prego
Nationality: Spanish
Notable Artworks:
- Sequence of Dihedrals
- Rose-colored Drift/To the Students
Place Of Birth: San Sebastián, Spain

Susiję straipsniai

Bronze Sculptures That Defined Art History | TopImpressionists

Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at TopImpressionists.com.