Autorius
Gimė Glen Ridžas, JAV
Tapatybės dekonstrukcija: Cindy Sherman pasaulis
Gimusi 1954 m. Niudžėjje, Glen Ridge, Cynthia Morris Sherman tapo lūžio metu 20 ir 21 amžiaus meno figūra, tačiau ne per tradicinį portretą, o per jo tyčinį išardymą. Labiau žinoma kaip Cindy Sherman, ji neieškojo panašumo į asmenį; vietoj to ji siekė atskleisti pačios tapatybės konstruktą – tai, kaip ją formuoja masinės komunikacijos priemonės, visuomenės lūkesčiai ir pats žvilgsnio aktas. Jos kūrinys nėra apie tai, kas žmogus yra, o gana apie tai, kaip mes jį suvokime ir kokius vaidmenis priskiriame remdamiesi paviršutinėmis užuominomis. Augdama gana griežtoje šeimoje, kurios galas buvo skirstomas tarp inžinieriaus tėvo ir su vaikais, patiriančiais mokymosi sunkumų, dirbančios motinos, Sherman ankstyvoji gyvenimo patirtis tapo tyliu fone protrpėjančiai mintims, vėliau intensyviai susitelkusios į stebėjimą ir performatyvumą. Šis formavimosi laikotarpis į jos kūrybinį genijų įsisodino aštri suvokimas apie socialinę dinamiką ir subtilią konformizmo spaudimo jėgą – temas, kurios vėliau persmelkė visą jos meninę praktiką.
Nuo tapybos iki fotografinio performanso
Sherman meninė kelionė prasidėjo tapyba Buffalo State universitete 1972 m., tačiau ji greitai pajuto nusivylimą tuo, ką suprato kaip šio medio ribojimus. Nebuvo pakanka tiesiog atvaizduoti realybės; ji norėjo ją skelbti, išanalizuoti jos slopinančias mechanizmus. Fotografija jai pasi offeredo naują kalbą – tokią, kuri leido tiesiogiai įsitraukti į reprezentaciją ir vaizdo manipuliaciją. Šis lūžis tapo tvirtu pagrindu vedančiu į jos revoliucinę seriją Bus Riders (1976), kurioje ji pradėjo eksperimentuoti su inkognito ir charakterizacija, stebėdama ir įkūnydama kasdienius žmones viešajiuose transporto priemonėse. Tačiau būtent Untitled Film Stills (1977–1980) išštumiavo ją pasaulinė atsidavimas. Ši pramintina 70 juodai baltų fotografijų serija pristatė pačią Sherman kaip archetipinius moteriškus veikėjus, tiesiog ištrauktus iš B-klasės filmų ir televizijos vizualinio žodyno. Tai nebuvo tik atkūrimai, o labiau evokacija – kruopščiai sukonstruoti scenarijai, kurie užsimino naratyvą, bet niekada jo pilnai neatskleidė. Kiekvienas vaizdas jaučiamas vienu metu tiek pažįstamais, tiek nerūpestingu, skatindamas žiūrėjus sudoubtoti dėl savo įsitikinimų apie lyties vaidmenis ir kinematografinius tropus. Ši serija nebuvo tiesiog apie šiuos veikėjus; tai buvo komentaras apie pačią vaizdo kūrimo aktą, atskleidžiantis, kaip vaizdai formuoja mūsų supratimą apie tapatybę.
Archetipo ir visuomenės vaidmens tyrimas
Visą 1980-ąjį dešimtmečį ir vėliau Sherman toliau tyrinėja konstruktuotos tapatybės ir visuomenės lūkesčių temas per įvairias serijas. Jos Centerfolds & Fashion Series tiesiogiai susidūrė su moterų objektavimo tendencija media, kūrybiškai atkurdama žurnalų puslapius kritiniu žvilgsniu. Fairy Tales and Disasters (80-ųjų dešimtmečio vidurio–galvos) periodu ji nukelia į fantastines ir groteskiškas teritorijas, naudojama protezus ir sudėtingą grįžtą, kad sukurtų sutrikdantį vaizdą, kuris iššūkė konvencinius grožio ir naratyvo supratimus. History Portraits (90-ųjų pradžia) buvo ypač intriguojantys – tai istorinių paveikslų rekonstrukcijos su subtiliomis, tačiau reikšmingomis pakeitimais, kvestiuojančios autentiškumą ir galios dinamiką, būdingą tradiciniam portretui. Ji nebuvo tiesiog kopijuojanti šiuos darbus; ji juos nagrinėjo, atskleisdama jų konstruktinę prigimtį ir iššūkėdama pačią meninių „aukščiausiųjų kūrynių“ sąvoką. Vėlesni darbai tęsė šią tyrimą, dažnai įtraukdami didelio formato spalvinę fotografiją ir skaitmeninę manipuliaciją, kad dar labiau išlydytų ribas tarp realybės ir iliuzijos.
Įtampų palikimas ir ilgalaikis pavadinimas
Sherman kūryba yra giliai įsišaknijusi Konceptualiame mene, kuriame idėjos yra svarbesnės už tradicinį meninį meistriškumą. Ji daug remiasi Feministine teorija, dalyvaudama kritikoje apie reprezentaciją ir vyriškąjį žvilgsnį, ypač taip, kaip tai buvo išsakyta Laura Mulvey savo įtakingame eseje „Visual Pleasure and Narrative Cinema“. Mulvey koncepcija „būti žiūrėtinei“ – moterų objektavimas kino struktūrose – tapo esmine temა Sherman darbe. Nors tiesiaginių įtakų nustatyti sunku, kūryboje galima pastebėti ir surrealizmo atmezgines, jos tyrinėjant priešawareness ir nerūpestingu vaizdų suderinimą. Jos poveikis šiuolaikiniam menui buvo neįtikėtinas. Ji laikoma esmine „Pictures Generation“ figūra – menininkų grupe, tyrinėjančios masinės komunikacijos įtaką kultūrai. Atzalaidą suteikė prestižiniai apd奖ai, tokie kaip MacArthur Fellowship (1995), o jos fotografijos šiandien laikomos didžiuosiuose pasaulio muziekuose, įskaitant MoMA ir Nelson-Atkins meno muziejų. Cindy Sherman inovatyvus požiūris į savitrauką ne tik perdefinuojavo šį žanrą, bet ir toliau skatina kritinį dialogą apie tapatybę, reprezentaciją bei viską apimantį vaizdų galią formuojant mūsų suvokimą apie save ir aplinkinį pasaulį. Jos darbai išlieka neįtikėtinai aktualūs šiandien, skatindami nuolatinę diskusiją apie autentiškumą, performansą ir nuolat evoluojantį savęs supratimą media prisituptusiame visuomenės struktūroje.
Muziejus
Parodoma Savannah, Jungtinės Amerikos Valstijos
Šiuolaikios vizijos šventovė: SCAD meno muziejus Savannah mieste
Įsikūręs istoriniame „Gray Building“ pastate – sakinio įrodyme apie Savannah pradinę pramoninę raidą kaip svarbų geležinkelio mazą ir užburiančią architektūrinę relikiją – SCAD meno muziejus švyti kaip ryški žiburiuotė, apšvindinanti šiuolaikinio meno ir dizaino pasaulį. Tai ne tik meno šedevrų saugykla, bet ir dinamiška mokymosi aplinka, neatsiejama nuo garsiojo Savannah meno ir dizaino koledžo (SCata SCAD), skatinanti kūrybiškumą ir plečianti meninės išraiškos ribas. Pradėjus veikti 2002 m. kaip Erlo W. Newton britų ir amerikiečių studijų centras, jo transformacija į SCAD meno muziejų 2006 m. tapo lūžio momentu, pažindančiu ne tik pripažintus menininkus, bet ir puoselėjantį būsimąsias kūrybines talentų kartas.
Muziejaus kolekcija yra stebėtinai įvairiapusis audinys, sukvėpiotas iš mados, fotografijos, skulptūros ir, svarbiausia, afroamerikietiško meno siūlių. Walterio O. Evans kolekcija yra monumentali pasiekimas – viena didžiausių tokio tipo kolekcijų JAV, kurioje saugomi tokio lygio meistrų kūriniai kaip Edward Mitchell Bannister, Romare Bearden, Elizabeth Catlett ir Robert S. Duncanson darbai. Ši kolekcija nėra tik paveislių paroda; tai gilus tapatybės, kultūros ir afroamerikietiško patyrimo tyrimas, suteikiantis žiūrėtojams intymybią pajusti turtingą ir dažnai pamirštą meninę paveldą. Be šio pagrindo, muziejuje rasite kvapą gniaužiantį
haute couture
ansamblį nuo ikoninių dizainerių – Yves Saint Laurent, Chanel, Oscar de la Renta ir Givenchy – kur kiekvienas rūbas yra kruopščiai sukurta stiliaus ir socialinės komentacijos istorija. Erlo W. Newton centro britų ir amerikiečių meno kolekcija prideda dar vieną istorinės gylio, apimdančią retus knygų, senovinių žemapių bei tokių meistrų kaip William Hogarth, Sir Anthony van Dyck ir Thomas Gainsborough paveislių dialogą tarp meninių tradicijų.
Pastatas, prisigaudėjęs istoriją ir inovacijas
Pats „Gray Building“ yra neatsiejama muziejaus istorijos dalis. Pradinai 1856 m. sumontuotas kaip „Central of Georgia Railway“ būstinė, jis įkūnija pramoninę Savannah praeitį. Jo kruopščiai atlikta restauracija nebuvo tik plytų ir medžio išsaugojimas; tai buvo pastato palikimo pagerbimas kartu su modernių požiūrių priėmimu. Išgelbėtos plytos ir originalios medžio lentužos yra itin kruopščiai integruotos galerijose, sukuriant kruopščiai pajungtą ryšį su vietos istorija. Muziejaus architektūra – tai stulbinantis viktorinio prabrėžimo ir šiuolaikinio dizaino derinys. Savannah skylėje dominuoja 86 pėdų aukščio plieno ir stiklo žiburiuotė – drąsus pareiškimas, kuris vienu metu šviesčia miesto paveldą ir žvelgia į ateitį. Tvariojo naudojimo sprendimų įtraukimas, įskaitant mažo energijos suvartojimo apšvietimą, zoninį klimato kontrolę ir vandens taupymo priemones, demonstruoja atsidavimą aplinkos atsakingumui.
Mokymosi ir dalyvavimo centras
Tai, kas tikrai išskiria SCAD meno muzieją, yra jo vaidmuo kaip mokomojo muziejaus. Tai ne tik vieta, kur stebėti meną; tai erdvė, kurioje studentai aktyviai dalyvauja kuratorių procese, įgydami neįkainojamos praktinės patirties. 250 seatų teatras tarnauja kaip vieta paskolom, pasirodymams ir projekcijoms, dar labiau praturtindamas edukacinę pasiūlą. André Leon Talley galerija, pavadinimo suteikta garsiajai „Vogue“ redaktoreje ir SCAD tarybos narei, skirta pristatyti mados istoriją ir dizainą, suteikiant unikalią platformą tyrinėti meno ir stiliaus sankryžą. Muziejaus įsipareigojimas išsilieka už jo sienų, visą metus siūlant įvairias parodas, renginius ir edukacines programas, todėl jis yra gyvybiškai svarbus kultūrinis resursas tiek studentams, tiek plačiajai bendruomenei.
Šiuolaikiniai balsai ir neblėstantis palikimas
SCAD meno muziejaus nuolatinė kolekcija yra įrodymas apie šiuolaikinio meno dinamiškumą. Ją didžiuojasi kūriniais, kurie suformavo mūsų vizualinį pasaulį – Salvador Dalí, Nicholas Hlobo, Willem de Kooning, Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Wangechi Mutu, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Andy Warhol ir Carrie Mae Weems—menininkų, kurių inovatyvūs požiūriai toliau meta iššūkius konvencijoms ir įkvėpia dialogą. Nuolatinis muziejaus siekis pristatyti pradinį talentą užtikrina, kad jis išliktų meninės inovacijos priekyje. Kaip esminė SCAD misijos dalis, SCAD meno muziejus ne tik saugo meną; jis puoselėja kūrybiškumą ir formuoja dizaino ateitį.
